1. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: Les portraits nocturnes sont intrinsèquement difficiles en raison du manque de lumière ambiante. Les sujets disparaissent souvent dans l'obscurité et la focalisation peut être difficile.
* Objectif: Pour introduire une lumière artificielle qui illumine votre sujet tout en conservant l'atmosphère et la sensation de la scène nocturne. Vous voulez une image d'aspect naturel, pas une image manifestement "flashée".
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et une chaussure chaude pour fixer un flash.
* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont généralement trop faibles et produisent une lumière directe et directe. Recherchez-en un qui propose des paramètres TTL (à travers l'objectif) et des paramètres d'alimentation manuelle.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir des piles fraîches!
* Modificateur léger (essentiel!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs. Peut être lourd à transporter, mais les résultats en valent la peine.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus grande et plus abordable. Peut être plus difficile à contrôler dans des conditions venteuses.
* Diffuseur / Flash Bender: Compact et facile à transporter. Diffuse quelque peu la lumière, mais pas aussi efficacement qu'une boîte à soft ou un parapluie. Bon pour adoucir légèrement la lumière et la diriger.
* Bulbe nu: (Plus avancé) peut créer des effets dramatiques intéressants, mais nécessite un contrôle minutieux de la puissance et un positionnement du sujet.
* support flash (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra, ce qui améliore considérablement l'éclairage.
* Déclencheur distant (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash sans fil lorsqu'il est hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est généralement le meilleur pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec la façon dont il affecte la sortie du flash, mais le manuel vous donne des résultats plus cohérents.
* ouverture:
* Commencez par une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* vitesse d'obturation:
* Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez avec une vitesse d'obturation d'environ 1 / 60e de seconde (ou 1 / focale pour empêcher la shake de la caméra). Ajustez vers le haut ou vers le bas pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan, une vitesse d'obturation plus rapide l'assombrira. important: Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200). Si vous devez égayer l'arrière-plan et que vous avez déjà ajusté l'ouverture et la vitesse d'obturation, augmentez soigneusement l'ISO.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante. "Tungstène" ou "incandescent" fonctionne souvent bien pour les lumières de la ville, mais expérimentez pour voir ce qui semble le mieux. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* Se concentrer dans une faible luminosité peut être délicat. Utilisez le faisceau d'assistance de mise au point du flash (s'il en a un), utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre sujet ou concentrez-vous manuellement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement bien, mais l'expérience. La mesure des points peut être utile si vous essayez d'exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
4. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière réfléchie à l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais il peut être incohérent dans des situations d'éclairage complexes.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation pour trouver les paramètres corrects.
* Flash Power:
* Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/16). Prenez un coup d'essai et augmentez la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. L'objectif est d'ajouter juste assez de lumière pour éclairer le sujet sans le rendre trop artificiel.
* position flash:
* flash direct à la caméra (éviter si possible): Cela produit une lumière dure et peu flatteuse et des yeux rouges. C'est un dernier recours.
* Flash rebondi à la caméra (mieux): Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Cela ne fonctionne que si vous avez une surface réfléchissante à proximité.
* flash hors caméra (meilleur): Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, à l'aide d'un support flash et d'un déclencheur à distance. Cela crée un éclairage plus intéressant et dramatique.
* Angle de 45 degrés: Positionner le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet est un bon point de départ.
* Plumer la lumière: Visez le bord du modificateur de lumière (Softbox, parapluie) * loin * du visage du sujet. C'est ce qu'on appelle la "plume" de la lumière et il crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Sync à grande vitesse (HSS): Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1/4000e de seconde). Il est utile pour dominer la lumière ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses. Cependant, cela réduit la puissance du flash.
5. Techniques clés pour les résultats d'aspect naturel:
* Balance Flash and Ambient Light: La clé est de mélanger le flash avec la lumière ambiante existante. Ne maîtrisez pas complètement l'arrière-plan. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation et ISO) pour contrôler la luminosité du fond, puis ajustez la puissance flash pour éclairer votre sujet.
* Utilisez un modificateur lumineux: Un softbox, un parapluie ou un diffuseur est essentiel pour adoucir le flash et créer une lumière flatteuse.
* flash hors caméra est le meilleur: Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Évitez les yeux rouges: Utilisez une réduction des yeux rouges sur votre flash (si disponible), ou supprimez les yeux rouges en post-traitement. Le flash hors caméra aide également à prévenir les yeux rouges.
* Pratiquez! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
6. Exemple de workflow:
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied (si disponible).
2. Positionnez votre sujet.
3. Déterminez le niveau de lumière ambiant et définissez l'ouverture de votre appareil photo, la vitesse d'obturation et l'ISO à exposer pour l'arrière-plan (essayez f / 2,8, 1/60, ISO 200 comme point de départ).
4. Configurez votre flash hors caméra à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, avec une boîte à soft ou un parapluie attaché.
5. Définissez votre flash sur le mode manuel (M) et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
6. Prenez une photo de test et vérifiez les résultats.
7. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement allumé.
8. affinez les paramètres de votre appareil photo et la puissance du flash pour atteindre l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
7. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour rendre les couleurs naturelles.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale, la luminosité et le contraste.
* Shadow Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour créer un portrait flatteur.
Conseils importants:
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Soyez patient: La photographie de portrait de nuit peut être difficile, alors soyez patient et ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! Expérimentez et apprenez de vos erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash pour des portraits de nuit.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit qui capturent la beauté de vos sujets et l'atmosphère de la scène nocturne. Bonne chance!