1. Comprendre l'objectif:qu'est-ce que "Moody"?
* Éclairage discret: Un élément de signature. Cela signifie une image principalement sombre avec des zones sélectives de luminosité.
* Contraste: Une large gamme dynamique avec de forts reflets et des ombres.
* lumière directionnelle: Sculpter le visage et ajout de dimension à travers des motifs de lumière et d'ombre distincts.
* Palette de couleurs: Des tons en sourdine, une désaturation ou l'utilisation stratégique de la couleur pour évoquer un sentiment spécifique. Pensez aux bleus profonds, aux rouges ou aux verts.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Recherchez les LED qui vous permettent de contrôler:
* sortie de sortie (luminosité): Crucial pour ajuster l'intensité de la lumière.
* Température de couleur (Kelvin): Vous permet de déplacer la lumière des tons chauds (jaunâtres) aux tons fraîches (bleuâtres), ce qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur. Environ 3200k pour chaud et 5600k pour plus neutre.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et concentrez-le sur une zone spécifique.
* Portes de grange: Formez le faisceau lumineux et empêchez-le de frapper des zones indésirables.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Background: Un fond foncé ou neutre (couleurs noires, gris ou profondes) améliorera l'humeur. Un fond à motifs peut également ajouter de l'intérêt.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de sa large ouverture (bombe F faible) et de sa profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir légèrement. Un drapeau noir peut être utilisé pour bloquer la lumière.
3. La configuration à deux lumières:techniques clés
Voici plusieurs configurations de deux lumières courantes, expliquées en mettant l'accent sur la réalisation d'une esthétique de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt classique (modifié):
* lumière clé (lumière principale): Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Ceci est votre source de lumière dominante.
* Remplir la lumière (subtile): Positionné du côté opposé de la lumière clé, plus faible en puissance. L'objectif est de * subtilement * remplir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit * ne pas * éliminer toutes les ombres. Un bon point de départ consiste à régler la lumière de remplissage 1-2 arrête le gradateur que la lumière clé.
* Ajustements de mauvaise humeur:
* Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière clé pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres plus nettes.
* Envisagez d'utiliser une petite boîte à soft pour la lumière clé pour adoucir la transition entre la lumière et l'ombre, mais maintenir la définition.
* Expérimentez la température de la couleur. Une lumière clé légèrement plus chaude et une lumière de remplissage légèrement plus froide peuvent ajouter de la profondeur.
* N'ayez pas peur de laisser les ombres être profondes et dramatiques.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Placé directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière (très subtile ou facultative): Cette lumière est souvent sautée dans une configuration d'éclairage divisée de mauvaise humeur. Si vous l'utilisez, il devrait être * extrêmement * subtil, peut-être juste un réflecteur blanc placé du côté opposé pour attraper une petite quantité de lumière.
* Ajustements de mauvaise humeur:
* Cette configuration est intrinsèquement dramatique.
* Concentrez-vous sur l'expression du sujet pour transmettre l'émotion.
* Utilisez un snot ou une grille sur la lumière clé pour un faisceau de lumière très concentré.
* Un fond noir améliorera encore l'effet dramatique.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* lumières: Placez * les deux * les lumières derrière le sujet, inclinées légèrement pour éclairer les bords de leur visage et de leur corps.
* au premier plan: Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre, les lumières de jante créant un effet halo.
* Ajustements de mauvaise humeur:
* Cette configuration est excellente pour créer une silhouette ou mettre en évidence les cheveux.
* Utilisez des gels pour ajouter de la couleur aux lumières de la jante.
* Expérimentez avec différents angles et intensités des lumières de jante.
* Un fond sombre est essentiel.
* une lumière + remplissage négatif:
* Lumière clé: Positionnez une lumière comme vous le feriez pour le Rembrandt ou l'éclairage divisé.
* Remplissage négatif: Au lieu d'une deuxième lumière, utilisez un réflecteur ou un drapeau noir pour * bloquer * la lumière d'atteindre le côté de l'ombre du visage. Cela approfondra les ombres et créera un look plus dramatique.
* Ajustements de mauvaise humeur:
* Il s'agit d'un moyen simple et efficace de créer des portraits de mauvaise humeur avec un équipement minimal.
* Expérimentez avec le placement et la taille du drapeau noir pour contrôler les ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler tous les aspects de l'exposition.
* ouverture (f-stop): Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Expérimentez-le en fonction de la quantité de visage que vous voulez en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières ou utilisez une balance du blanc personnalisée pour un contrôle précis des couleurs.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet.
5. Conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* posant: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions à travers leurs expressions de pose et faciales. Des angles forts, un contact visuel direct et des expressions réfléchies peuvent améliorer l'humeur.
* Expression: Un élément clé. Pensez au type d'émotion que vous souhaitez transmettre et diriger votre modèle en conséquence. Le chagrin, la contemplation, l'intensité ou le mystère sont des choix courants.
* Placement de l'ombre: Observez soigneusement où les ombres tombent sur le visage du sujet. Ajustez les lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Ratios de puissance: Expérimentez les rapports de puissance entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Plus la différence est grande, plus l'éclairage est dramatique.
* Distance: Le rapprochement des lumières du sujet créera une lumière plus douce, tout en les déplaçant plus loin créera une lumière plus dure.
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur pour ajouter une sensation dramatique et de mauvaise humeur à vos portraits. Les bleus, les rouges et les verts peuvent être particulièrement efficaces.
* post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et améliorer les points forts.
* Noirs: Ajustez le point noir pour enrichir les ombres.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et la netteté.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour affiner les couleurs et créer une humeur spécifique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
6. Exemples de styles de portrait de mauvaise humeur:
* Glamour hollywoodien classique: Éclairage Rembrandt avec une lumière clé légèrement plus chaude. Sujet qui a l'air élégant et prêt.
* Film Noir inspiré: Éclairage divisé fort avec un fond noir profond. Sujet portant un chapeau et un trench, avec un sentiment de mystère.
* Artiste couvain: Éclairage de jante avec le visage du sujet dans l'ombre. Une expression créative sur le visage suggérant des pensées profondes.
* dramatique et intime: Une configuration de remplissage légère et négative, le sujet regardant directement la caméra avec des yeux intenses.
7. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser l'éclairage de portrait de mauvaise humeur est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations, paramètres et techniques de post-traitement jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats. Bonne chance!