1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* Contraste: Des scènes à contraste élevé (par exemple, la lumière du soleil brillant) créent des ombres profondes qui peuvent obscurcir les détails.
* Plage dynamique: Les caméras ont une plage dynamique limitée par rapport à l'œil humain. Le remplissage de la lumière aide à apporter des zones d'ombre dans une gamme que la caméra peut capturer.
* Isolement du sujet: Les ombres peuvent parfois fusionner le sujet avec l'arrière-plan. Le remplissage de la lumière peut aider à les séparer.
* Éclairage même: Remplacer la lumière aide à créer une scène plus éclairée, ce qui rend l'image globale plus agréable.
2. Types de sources d'éclairage de remplissage:
* lumière de remplissage naturel (réflecteurs):
* Réflecteurs: Les miroirs, les planches blanches, les réflecteurs en argent ou en or redirigent la lumière existante (généralement la lumière du soleil) sur le sujet. Ce sont peu coûteux et portables.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre peut agir comme un remplissage de lumière, diffusant la lumière du soleil et réduisant le contraste. Le ciel lui-même agit comme une source de lumière géante et douce.
* Lumière de remplissage artificiel (flashs et lumières continues):
* speedlights / flashs: Puissants et polyvalents, les speedlights peuvent être utilisés à la caméra ou hors caméra. Ils nécessitent souvent des modificateurs (softbox, parapluies) pour adoucir la lumière. Ils offrent un contrôle plus précis sur la puissance et la direction.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que Speedlights, utilisé pour le travail en studio ou les portraits en plein air où beaucoup de remplissage est nécessaire.
* lumières continues: Les panneaux LED, les lumières fluorescentes ou même les ampoules à incandescence peuvent fournir une source de lumière de remplissage constante. Ils sont souvent moins puissants que les flashs mais vous permettent de voir l'effet de la lumière en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* position: Placer le réflecteur en face de la source de lumière principale (généralement le soleil). Expérimentez avec des angles pour trouver la meilleure position qui rebondit la lumière dans les zones de l'ombre.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournit la lumière de remplissage.
* angle: L'inclinaison du réflecteur affecte la direction et l'intensité de la lumière de remplissage. Un angle moins profond donne un remplissage plus large et plus doux. Un angle plus raide offre un remplissage plus lumineux et plus direct.
* Type de surface:
* blanc: Remplissage doux et neutre. Idéal pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Remplissage plus brillant et plus spéculaire. Ajoute un peu de contraste et peut améliorer les points forts. Soyez prudent, car cela peut être dur.
* or: Remplissez la lumière plus chaude. Utile pour ajouter une lueur dorée aux tons de peau, en particulier dans les portraits.
* noir (drapeaux / gobo): Absorbe la lumière. Pas techniquement «remplir», mais utilisé pour * réduire * la quantité de lumière frappant un sujet ou un arrière-plan, augmentant efficacement le contraste en approfondissant les ombres.
* Flash / Speedlight Fill:
* Flash à la caméra: La méthode la plus simple, mais produit souvent une lumière dure et peu flatteuse.
* Compensation d'exposition au flash: Réduisez la puissance flash (FEC -1 ou -2 arrêts) pour créer un effet de lumière de remplissage subtil. Cela empêche la surexposition et un look de "cerf dans les phares".
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (intégré ou un accessoire) pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle.
* placement: Positionnez le flash sur le côté ou légèrement derrière l'appareil photo. Utilisez un support léger et un déclencheur.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft et les parasols sont essentiels pour adoucir la lumière flash et créer un remplissage plus agréable.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance du flash pour correspondre à la lumière ambiante. Commencez par une faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que les ombres soient remplies à votre goût. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
* TTL (à travers l'objectif) vs mode manuel: TTL ajuste automatiquement l'alimentation flash, ce qui peut être pratique. Cependant, le mode manuel fournit des résultats plus cohérents et prévisibles une fois que vous comprenez comment cela fonctionne.
* Remplissage de la lumière continue:
* placement: Semblable à Flash, positionnez la source lumineuse pour remplir les ombres.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour équilibrer avec la lumière ambiante.
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière.
* Balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs de la lumière continue correspond à la lumière ambiante ou ajustez en post-traitement. Les panneaux LED sont particulièrement bons pour cela car ils peuvent avoir des températures de couleur réglables.
4. Considérations clés:
* Ratio: Le rapport de la lumière principale pour remplir la lumière détermine le contraste de l'image.
* rapport élevé (par exemple, 4:1): Shadows forts, look dramatique.
* Ratio faible (par exemple, 1:1): Très peu d'ombre, même l'éclairage.
* Ratios communs: 2:1 et 3:1 sont de bons points de départ pour les portraits. Expérimentez pour trouver ce que vous préférez. Un rapport 2:1 est deux fois plus léger provenant de la lumière principale que la source de lumière de remplissage.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs contre nature. Utilisez des gels pour corriger la température de couleur flash.
* Diffusion: La lumière de remplissage douce est généralement plus flatteuse que la lumière de remplissage dure. Utilisez des diffuseurs, des boîtes aux soft ou des parapluies pour adoucir la source lumineuse.
* Distance: La distance entre la lumière de remplissage et le sujet affecte l'intensité de la lumière de remplissage. Plus la lumière est proche, plus le remplissage est lumineux.
* en trop: Faites attention de ne pas trop remplir les ombres. Vous voulez réduire le contraste, pas l'éliminer complètement. L'éclairage plat peut sembler sans vie.
5. Quand utiliser la lumière de remplissage:
* portraits: Pour adoucir les ombres sur les visages, surtout en plein soleil.
* Photographie du produit: Pour créer un éclairage uniforme et mettre en évidence les détails.
* Architecture: Pour équilibrer la lumière intérieure et extérieure, révélant les détails à l'intérieur des bâtiments.
* paysages: Pour faire ressortir des détails au premier plan qui pourraient autrement être perdus dans l'ombre.
* Macro Photographie: Pour fournir suffisamment de lumière pour des images nettes à des distances rapprochées.
6. Post-traitement:
* Ajustement des ombres / des suraltes: Vous pouvez souvent affiner davantage l'effet de lumière de remplissage dans le post-traitement à l'aide d'Oswows / Highlights Tools dans un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Cela devrait être un ajustement subtil pour compléter ce que vous avez déjà capturé.
7. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et configurations d'éclairage. Prenez note de vos résultats et ajustez votre approche en conséquence. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.