i. Comprendre la lumière nocturne
* ce n'est jamais vraiment noir: Même la nuit la plus sombre, il y a toujours une lumière ambiante. Cela peut venir de:
* Moonlight: Une source lumineuse douce et fraîche qui lance des ombres subtiles. Sa force dépend de la phase lunaire.
* Starlight: Beaucoup plus faible que le clair de lune, mais il contribue à la lumière ambiante globale.
* Pollution lumineuse: Des villes ou des villes lointaines, créant une lueur douce et chaude à l'horizon. Ceci est très courant, même dans des régions apparemment éloignées.
* diffusion atmosphérique: La lumière se disperse dans l'air, offrant un niveau général d'éclairage.
* Le contraste est la clé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est cruciale pour créer une scène nocturne crédible. Cependant, évitez les extrêmes. Le noir pur est rare.
* Palette de couleurs: Les scènes nocturnes ont tendance à être plus fraîches de ton, dominées par des bleus, des violets et des gris. Des couleurs plus chaudes peuvent être présentes, en particulier à partir de sources de lumière artificielle, mais utilisez-les stratégiquement.
* l'œil humain: Nos yeux s'adaptent aux faibles niveaux de lumière, ce qui affecte la façon dont nous percevons la couleur et les détails. Les rouges et les oranges sont souvent plus difficiles à voir dans l'obscurité.
ii. Techniques d'éclairage
Voici une ventilation des techniques d'éclairage spécifiques, avec des considérations pour différents supports:
* 1. Simulation au clair de lune:
* Couleur: Utilisez un bleu frais (par exemple, # 9CB8EF ou légèrement plus foncé) pour votre source de lumière primaire. Un très léger changement vers le cyan peut également être efficace.
* Intensité: Gardez-le relativement faible. Le clair de lune n'est pas aussi brillant que vous le pensez.
* Direction: Établissez une direction claire pour le clair de lune pour créer des ombres. Généralement haut et d'un côté. Cela crée une forme et une profondeur.
* ombres: Le clair de lune crée des ombres douces et diffusées. Évitez les lignes d'ombre dures et croquantes. Utilisez une plus grande source de lumière (ou une plus petite source de lumière avec une option d'ombre douce en rendu 3D) pour réaliser cet effet. Envisagez d'ajouter une couleur subtile aux ombres - un bleu légèrement plus foncé, plus profond ou violet.
* Faits saillants spéculaires: Les surfaces qui attrapent le clair de lune auront des reflets spéculaires subtils. Ceux-ci devraient également être cool.
* Bounce Light: Le clair de lune rebondira sur les surfaces, éclaira subtilement des zones de l'ombre. En 3D, utilisez une lumière ambiante à faible intensité ou un éclairage indirect pour simuler cela. En peinture / photographie, ajoutez un bleu très subtil et désaturé aux zones ombragées.
* 2. Sources de lumière artificielle (lampadaire, fenêtres, phares de voiture, etc.):
* Couleur: La lumière artificielle est généralement plus chaude que le clair de lune (jaune, orange, ou même légèrement verdâtre, selon le type de lumière).
* Intensité: Beaucoup plus brillant que le clair de lune. Ces lumières deviennent des points focaux de la scène.
* tombe: L'intensité de la lumière artificielle diminue rapidement avec la distance. Portez une attention particulière aux retombées pour créer un effet réaliste. Utilisez la loi sur le carré inverse pour les retombées si vous rendez en 3D (ou approximativez-vous bien).
* ombres: La lumière artificielle crée des ombres beaucoup plus nettes et plus définies que le clair de lune.
* brillance et floraison: Ajouter un effet de lueur ou de floraison subtil autour des sources de lumière vive pour simuler la diffusion atmosphérique. Cela peut être réalisé en post-traitement en photographie ou en peinture, et est souvent intégré à des rendus pour des travaux 3D. N'en faites pas trop; Trop de floraison semble irréaliste.
* Flare d'objectif / distorsion (le cas échéant): Selon le style que vous recherchez, envisagez d'ajouter des poussées de lentilles subtiles ou des effets de distorsion aux sources de lumière vive.
* 3. Lumière ambiante:
* Couleur: Un bleu ou gris très subtil et désaturé.
* Intensité: Extrêmement faible. Son objectif principal est d'empêcher une noirceur complète dans l'ombre.
* Objectif: Cela remplit les zones les plus sombres et aide à définir la forme.
iii. Considérations moyennes spécifiques
* Photographie:
* Exposition longue: Souvent nécessaire pour capturer suffisamment de lumière. Utilisez un trépied!
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Expérimentez avec différents paramètres (par exemple, "tungstène" pour un look cool et bleuâtre ou une balance des blancs personnalisé).
* ISO: Augmentez l'ISO pour capturer plus de lumière, mais soyez conscient du bruit.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Photoshop ou Lightroom pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et ajouter des effets subtils comme l'éclat ou la fusée de lentille. La réduction du bruit est également souvent nécessaire.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche pour éclairer sélectivement les zones spécifiques pendant l'exposition.
* peinture (traditionnel ou numérique):
* sous-tension: Commencez par une sous-tension monochromatique sombre (généralement un bleu foncé ou un gris) pour établir les valeurs globales.
* superposition: Construisez les couleurs et les valeurs en couches, en ajoutant progressivement des reflets et des détails.
* mélange: Utilisez des techniques de mélange pour créer des transitions lisses entre la lumière et l'ombre.
* Mélange de couleurs: Expérimentez avec le mélange du bleu, des violets, des gris et des indices subtils de couleurs plus chaudes pour créer une palette nocturne réaliste.
* Valeurs: Les valeurs de maîtrise (la légèreté et l'obscurité des couleurs) sont essentielles pour créer de la profondeur et de la forme.
* Rendu 3D:
* Illumination globale: Utilisez l'éclairage global (GI) ou l'occlusion ambiante (AO) pour simuler le rebond de lumière réaliste.
* Sources lumineuses: Placer soigneusement et ajuster l'intensité, la couleur et les retombées de vos sources de lumière.
* Matériaux: Faites attention à la réflectivité et à la rugosité de vos matériaux. Les surfaces humides ou métalliques refléteront plus de lumière.
* Composage: Utilisez des logiciels de composition (par exemple, After Effects, Nuke) pour ajouter des touches finales comme la lueur, la floraison et la correction des couleurs.
* Effets atmosphériques: Le brouillard, la brume et d'autres effets atmosphériques peuvent ajouter de la profondeur et du réalisme à votre scène nocturne.
* Film:
* Ratios d'éclairage: Contrôlez soigneusement les rapports d'éclairage entre la lumière clé (la source de lumière primaire), remplissez la lumière (pour ramollir les ombres) et le rétro-éclairage (pour créer une séparation).
* Température de couleur: Utilisez différents gels de température de couleur sur vos lumières pour créer la palette de couleurs souhaitée.
* lumières pratiques: Utilisez des sources lumineuses du monde réel (par exemple, des lampes, des lampadaires) pour ajouter du réalisme.
* Paramètres de la caméra: Choisissez les paramètres de caméra appropriés (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour capturer suffisamment de lumière sans introduire trop de bruit.
* classement: Le classement des couleurs est essentiel dans le film pour obtenir un aspect et une sensation spécifiques pour la scène nocturne.
iv. Conseils généraux pour tous les supports:
* Utilisez des images de référence: Étudiez des scènes ou des photographies de nuit du monde réel pour comprendre comment la lumière se comporte dans l'obscurité.
* Commencez l'obscurité: Il est plus facile d'ajouter de la lumière à une scène sombre que d'assombrir une scène lumineuse.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop d'effet. Une scène de nuit réaliste est souvent plus subtile que vous ne le pensez.
* Focus et composition: Choisissez un point focal fort et utilisez la composition pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance et à l'atmosphère que vous souhaitez créer. Utilisez la lumière et l'ombre pour évoquer des émotions spécifiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et approches avant de trouver ce qui vous convient le mieux.
* pensez aux matériaux: Différentes surfaces reflètent la lumière différemment. Les rues humides sont beaucoup plus réfléchies que l'asphalte sec. Les surfaces rugueuses dispersent davantage la lumière. Implémentez cela dans votre rendu / peinture / photographie pour plus de réalisme.
Exemple de scénario:une scène de rue la nuit
1. Moonlight: Une source de lumière bleue faible et fraîche positionnée haut et sur le côté. Ombres douces et diffusées.
2. Lilaires: Des lumières plus chaudes et plus lumineuses placées le long de la rue. Sharper Shadows. Effet brillante autour des lumières.
3. Pollution lumineuse: Une lueur douce et chaude à l'horizon d'une ville lointaine.
4. Lumière ambiante: Un bleu très subtil et désaturé pour remplir les zones les plus sombres.
5. Réflexions: Réflexions des lampadaires sur la chaussée humide.
6. Palette de couleurs: Principalement du blues, des violets, des gris, avec des touches de couleur chaude des lampadaires.
7. Atmosphère: Légèrement brumeux ou brumeux, qui diffuse la lumière et ajoute de la profondeur.
En considérant ces facteurs et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des scènes de nuit réalistes et convaincantes dans n'importe quel support. N'oubliez pas que la pratique et l'observation sont essentielles pour maîtriser l'art de l'éclairage de la nuit.