1. Principes clés:douceur et diffusion
* La diffusion est la clé: La lumière douce est diffuse. Cela signifie qu'il est étalé, réduisant les ombres dures et créant des transitions progressives.
* Source de lumière plus grande =lumière plus douce: Une plus grande source de lumière par rapport au sujet s'enroule autour d'eux, minimisant les ombres.
* La distance compte: Plus une source lumineuse est proche du sujet (sans être dans le cadre), plus la lumière est douce. Cependant, soyez conscient de la façon dont la proximité affecte les retombées de la lumière.
* L'angle est crucial: L'angle de la source lumineuse affecte la forme des ombres et des reflets sur le visage.
2. Sources de lumière - Lumière naturelle vs lumière artificielle
* lumière naturelle (idéal pour la douceur):
* Open Shade: Meilleure option. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre, mais face à un ciel ouvert. Cela fournit une grande source lumineuse, uniforme et naturellement diffusée.
* Days couverts: Une autre excellente option. Les nuages agissent comme un diffuseur géant.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre, mais * pas * en lumière directe du soleil. Utilisez des rideaux transparents ou du matériau de diffusion pour adoucir davantage la lumière.
* lumière artificielle (plus de contrôle, nécessite des modificateurs):
* stroboscopes / flashs: Puissant, mais a besoin de diffuseurs pour créer une lumière douce.
* lumières continues (LED, halogène, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes et peut générer de la chaleur.
3. Modificateurs d'éclairage essentiels
Ces outils sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière artificielle:
* Softboxes: Encloss qui diffusent la lumière lorsqu'il passe à travers un panneau de tissu. Venez sous différentes formes et tailles. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Reflétez la lumière ou tirez à travers eux pour la diffusion. Plus portable et généralement moins cher que les boîtes soft-soft.
* diffuseurs: Panneaux translucides (MRIMMS) placés entre la source de lumière et le sujet pour étaler la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont courants. Les réflecteurs blancs fournissent le remplissage le plus doux.
* plats de beauté: Réfléchissez la lumière vers un point central, créant une lumière légèrement plus spéculaire (brillante) mais toujours relativement douce. Souvent utilisé avec une chaussette de diffusion.
4. Configuration d'éclairage pour portraits mous
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* placement: Positionnez légèrement une grande boîte à soft ou parapluie sur le côté et au-dessus du visage du sujet (environ 45 degrés). Cela crée une boucle agréable ou un motif d'éclairage Rembrandt (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière).
* remplissage: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration à deux légers (ajoute la dimension):
* Lumière clé: Comme dans la configuration d'une lumière, il s'agit de votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une seconde source de lumière plus faible (généralement une boîte à soft plus petite ou une lumière avec un diffuseur) placé sur le côté opposé de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être beaucoup moins puissante que la lumière clé pour maintenir la forme et la dimension. Le but de la lumière de remplissage est d'adoucir les ombres, pas de les éliminer complètement.
* Éclairage à clapet:
* Lumière clé: Au-dessus du sujet, incliné légèrement vers le bas.
* réflecteur (ou deuxième lumière): Directement sous le sujet, reflétant l'éclairage sur leur visage. Cela crée une lumière très uniforme et flatteuse avec des ombres minimales, souvent utilisées dans la beauté et la photographie de mode.
5. Considérations et conseils clés
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition appropriée et des résultats cohérents.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité lumineuse d'un facteur de quatre.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de vos sources de lumière pour éviter les moulages de couleurs. La lumière du jour (environ 5500k) est un point de départ courant. Ajustez la balance des blancs dans votre appareil photo en conséquence.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet. Les légers de capes ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Visez des feux de captages bien définis et naturels. Positionnez votre lumière pour créer des feux de captages flatteurs qui ne tombent pas maladroitement dans l'iris.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres en conséquence.
* post-traitement: Des ajustements mineurs à la luminosité, au contraste et aux couleurs peuvent améliorer le look global de votre portrait, mais éviter la surexploitation.
Exemple de workflow (en utilisant la lumière artificielle - une configuration de lumière):
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond neutre.
2. Position Clé Lumière: Positionnez une grande boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre stroboscope ou votre lumière continue.
4. Prenez des coups de test: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. Réglez la puissance / distance: Augmentez ou diminuez la puissance de la lumière et / ou ajustez la distance de la source lumineuse pour obtenir l'exposition souhaitée.
6. Ajouter un réflecteur: Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé du visage du sujet pour remplir les ombres. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
7. Réglage final: Affinez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits doux et beaux qui mettent en évidence les meilleures fonctionnalités de votre sujet. Bonne chance!