i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Il définit le modèle d'éclairage global sur le visage et le corps du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent plus faible que la lumière clé.
* modificateur: Des choses comme les softboxes, les parapluies, les grilles et les snots qui modifient la qualité de la lumière.
* Placement de lumière: La position des lumières par rapport au sujet est cruciale. Il affecte le placement de l'ombre, l'intensité de la lumière et l'humeur globale.
* Ratio de lumière: La différence d'intensité entre la clé et les lumières de remplissage. Un rapport élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) crée des ombres plus dramatiques et un look plus mauvaise. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) crée un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière. Les valeurs inférieures de Kelvin (environ 2700k-3000K) sont chaudes et dorées, tandis que des valeurs plus élevées (5000K +) sont cool et bleuâtre. Vous pouvez également utiliser des gels de couleur sur vos lumières.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* deux lumières LED: Recherchez les LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les lumières continues sont plus faciles à utiliser pour les débutants, car vous voyez l'effet en temps réel. Les LED plus puissantes vous donnent un plus grand contrôle.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières à la hauteur et à l'angle souhaités.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière. Les softbox sont généralement bonnes pour les portraits. Les grilles et les snots créent un faisceau de lumière plus ciblé.
* Facultatif:réflecteurs: Peut rebondir la lumière dans les ombres.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Facultatif:Mémètre: Aide à mesurer l'intensité de la lumière et à assurer une exposition cohérente.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale.
iii. Configuration d'éclairage de Moody (Exemples):
Voici plusieurs configurations d'éclairage qui peuvent créer des portraits de mauvaise humeur. Expérimentez et ajustez à vos préférences et à vos sujets spécifiques.
a. Éclairage Rembrandt (classique et dramatique):
* Lumière clé: Positionné à environ un angle de 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une softbox.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, beaucoup plus faible (par exemple, 2-4 arrête le gradateur). Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage pour faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Ou, utilisez une deuxième LED a considérablement abattu.
* Objectif: Créez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Ce triangle est la signature de l'éclairage Rembrandt.
* Humeur: Classique, dramatique et légèrement mystérieux. Bon pour mettre l'accent sur la structure osseuse et les traits faciaux.
b. Éclairage divisé (très dramatique):
* Lumière clé: Positionné à un angle de 90 degrés sur le côté du sujet. Utilisez une softbox ou une ampoule nue pour un look plus dur.
* Remplir la lumière: Facultatif. Si vous êtes utilisé, placez-le très faible ou utilisez un réflecteur pour éclaircir légèrement le côté de l'ombre. Souvent, vous n'utilisez que la lumière clé.
* Objectif: La moitié du visage est complètement éclairée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Humeur: Très dramatique, intense et peut créer un sentiment de mystère ou de conflit.
* Considérations: Nécessite une pose prudente. Pas flatteur pour tout le monde.
c. Éclairage papillon (glamour, sculpture):
* Lumière clé: Positionné directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une softbox.
* Remplir la lumière: Placé sous le sujet, directement sous la lumière clé, et beaucoup plus faible. Cela peut également être accompli avec un réflecteur blanc placé bas.
* Objectif: Créez une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Humeur: Glamour, élégant et sculpteur. Met l'accent sur les pommettes élevées et crée une lumière douce et flatteuse.
* Considérations: Nécessite que le sujet regarde directement la caméra.
d. Éclairage arrière (silhouette et atmosphérique):
* Lumière clé: Placé derrière le sujet, pointé vers l'arrière-plan. Considérez une grille ou un snot pour contrôler le déversement.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière devant le sujet. Commencez-vous et augmentez lentement jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de détails souhaitée au visage, mais en gardant toujours un apparence de mauvaise humeur à contraste élevé.
* Objectif: Créez une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet.
* Humeur: Mystérieux, éthéré et atmosphérique.
* Considérations: Nécessite une exposition minutieuse. Le sujet pourrait être sous-exposé. Utilisez la mesure du point ou ajustez la compensation d'exposition.
e. Éclairage latéral (mettant l'accent sur la texture):
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés ou plus. Utilisez une softbox ou une ampoule nue pour un effet plus dramatique.
* Remplir la lumière: Faiblement placé en face de la lumière clé ou non utilisée du tout.
* Objectif: Mettez l'accent sur la texture dans la peau, les vêtements ou le fond. Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Humeur: Raw, honnête et parfois austère. Peut mettre en évidence les imperfections.
iv. Techniques clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables.
* Expérience avec des rapports lumineux: Ajustez la puissance de la clé et remplissez les lumières pour atteindre différents niveaux de drame. Commencez avec un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) et diminuez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Température de couleur: Utilisez des tons plus chauds pour une humeur confortable et intime ou des tons plus frais pour une sensation plus dramatique ou sombre. Essayez de mélanger les températures de couleur pour les effets créatifs.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres en post-traitement.
* post-traitement: L'amélioration du contraste, l'obscurcissement des ombres et l'ajustement des tons de couleur peuvent améliorer encore l'humeur.
v. Étapes à prendre:
1. Planifiez votre tournage: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer et choisissez une configuration d'éclairage en conséquence. Considérez également l'arrière-plan. Un fond sombre améliorera généralement un look de mauvaise humeur.
2. Configurez vos lumières: Positionnez votre clé et remplissez les lumières en fonction de votre configuration choisie. Utilisez des supports de lumière et des modificateurs pour façonner la lumière.
3. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Une expression mélancolique ou contemplative peut améliorer l'humeur.
4. Prenez des coups de test: Ajustez la position et la puissance des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
5. Shoot! Faites attention à votre composition, à votre concentration et à votre exposition.
6. Modifier en post-traitement: Affinez l'image en ajustant le contraste, les ombres, les reflets, les tons de couleur et la netteté.
vi. Exemple de scénario:un portrait sombre et réfléchissant
* Configuration de l'éclairage: Éclairage Rembrandt (avec un rapport d'éclairage élevé) ou un éclairage latéral.
* Température de couleur: La température de couleur légèrement plus froide (environ 4000-4500K) ou les couleurs désaturées en post-traitement.
* Sujet: Demandez au sujet de paraître légèrement loin de la caméra avec une expression réfléchie.
* Background: Un fond sombre ou en sourdine.
* post-traitement: Assombrir les ombres, améliorer le contraste et éventuellement ajouter une légère vignette pour attirer l'attention sur le visage du sujet.
vii. Conseils importants:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour découvrir ce qui vous convient le mieux.
* Observez l'éclairage sur d'autres photos: Analyser les portraits que vous admirez pour comprendre comment l'éclairage contribue à l'ambiance globale.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce ne sont que des directives. N'hésitez pas à expérimenter et à trouver votre propre style unique.
* Considérez l'histoire: L'éclairage devrait compléter l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'humeur et du sentiment que vous voulez transmettre pour obtenir la meilleure expression.
En comprenant les principes de l'éclairage et de l'expérimentation de différentes configurations, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur avec seulement deux lumières LED. Bonne chance!