Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait n'est pas seulement une question de luminosité; Il s'agit de qualité, direction et couleur . C'est la lumière qui flatte votre sujet, révèle leurs fonctionnalités et aide à raconter une histoire. C'est la lumière qui est contrôlée et considérée , que vous utilisiez des sources naturelles ou artificielles.
Voici une ventilation des éléments clés qui définissent la "bonne lumière" pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce. Il crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, minimisant les lignes dures et les rides. C'est flatteur et indulgent.
* Direction: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement l'ambiance et la sensation du portrait. La lumière avant a tendance à aplatir les caractéristiques, tandis que la lumière latérale crée de la profondeur et de la dimension. Le rétro-éclairage peut créer un effet halo dramatique.
* Température de couleur (chaleur): La lumière a une couleur. Pensez à la différence entre le bleu frais d'une journée nuageuse et la lumière dorée chaude du coucher du soleil. La température de couleur "correcte" dépend de l'humeur souhaitée et du teint du sujet.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Vous avez besoin de suffisamment de lumière pour exposer correctement l'image, mais trop peut entraîner une surexposition et des reflets soufflés.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Le contraste élevé peut être dramatique mais impitoyable, tandis que le faible contraste est plus doux et plus indulgent.
en bref, "bonne lumière" pour les portraits est léger qui:
* flatte les fonctionnalités du sujet.
* crée l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* met en évidence la personnalité du sujet.
* convient à l'utilisation prévue du portrait.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour utiliser différents types de lumière pour réaliser de superbes portraits:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et diffuse, créant une belle lueur flatteuse.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet confronté au soleil (soigneusement, pour éviter de plisser les yeux). Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et même sortir de la lumière. Sachez que la lumière change rapidement pendant cette période.
* Open Shade: Trouvé dans des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grands parapluies. Il fournit des ombres et des points chauds doux, voire légers.
* comment utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face à l'ouverture à la zone plus brillante à l'extérieur. Cela crée une source lumineuse naturellement diffusée. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une boîte softbox géante, créant incroyablement doux et même léger.
* comment utiliser: Embrassez la lumière douce! Positionnez votre sujet n'importe où, tant que l'arrière-plan n'est pas plus brillant que leur visage. C'est le moment idéal pour expérimenter différents angles et compositions.
* lumière directe du soleil (difficile!): La lumière la plus dure avec laquelle travailler. Il crée de fortes ombres, des points chauds et peut provoquer des yeux sur les sujets.
* comment utiliser (si vous devez):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de bord doux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage.
* Utilisez un diffuseur: Placez un grand diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Recherchez des opportunités: Parfois, la lumière directe du soleil peut créer des modèles ou des points forts intéressants que vous pouvez utiliser de manière créative.
2. Mastering Artificial Light (studio ou sur place):
* Softboxes: De grandes lumières fermées avec un tissu diffusant. Ils créent une lumière douce, voire similaire à l'ombre ouverte.
* comment utiliser: Placez légèrement la boîte à soft sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux pour une lumière flatteuse.
* parapluies: Une option plus abordable et portable que les softbox. Ils peuvent être réfléchissants (lumière rebondissants), soit parmi (la lumière diffusante).
* comment utiliser: Semblable aux softboxes, positionnez le parapluie sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* stroboscopes / flashs: Des éclats de lumière puissants qui peuvent être utilisés de diverses manières.
* comment utiliser: Mélanger les stroboscopes avec des modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour façonner et contrôler la lumière. Découvrez les rapports Flash (la différence de puissance entre plusieurs lumières) pour créer des configurations d'éclairage équilibrées.
* lumières continues (panneaux LED): Des lumières qui restent constamment, vous permettant de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* comment utiliser: Bon pour les débutants car vous pouvez facilement régler la position et l'intensité de la lumière.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est créé en positionnant la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus d'eux. Crée de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage papillon: Également connu sous le nom d'éclairage paramount. La source lumineuse est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour mettre en évidence les pommettes et créer un look glamour.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté et complètement ombragé de l'autre. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de jante: La source lumineuse est positionnée derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
4. Outils essentiels pour contrôler la lumière:
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, même sortir l'éclairage et ajouter des reflets. Disponible en argent (pour des réflexions fortes et fraîches), de l'or (pour des réflexions chaudes), du blanc (pour des réflexions douces et neutres) et du noir (pour soustraire la lumière).
* diffuseurs: Utilisé pour ramollir et étaler la lumière, réduisant les ombres et les points chauds durs.
* drapeaux (gobo): Utilisé pour bloquer ou façonner la lumière, créer des ombres spécifiques ou empêcher la lumière de se répandre dans des zones indésirables.
* Scrims: De grands diffuseurs utilisés pour adoucir la lumière directe du soleil ou d'autres sources lumineuses dures.
5. Conseils pour les beaux portraits:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière autour de vous. Comment cela affecte-t-il différents objets et surfaces?
* Positionnez votre sujet: Ne vous contentez pas de pointer et de tirer. Pensez à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur position en conséquence.
* Utilisez un réflecteur: Même sous une bonne lumière, un réflecteur peut faire une grande différence en remplissant les ombres et en ajoutant un éclat aux yeux.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Utilisez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour exposer correctement l'image et contrôler la profondeur du champ.
* Modifier sagement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la lumière et la couleur de vos portraits, mais n'en faites pas trop.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes techniques d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Considérez le fond: La lumière de fond peut avoir un impact sur votre sujet. Assurez-vous que cela complète votre sujet et ne les distrait pas.
Takeaway clé: Comprendre la lumière est crucial pour créer de beaux portraits. En apprenant à contrôler et à façonner la lumière, vous pouvez créer des images étonnantes qui flattent vos sujets et racontent une histoire convaincante. Bonne chance!