Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est la relation mathématique entre la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le côté clos du visage) et la partie la plus sombre (le côté de l'ombre). Il est exprimé comme un rapport, par exemple, 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier nombre représente toujours le point culminant, et le deuxième nombre représente toujours l'ombre.
* Comprendre les nombres: Un rapport 2:1 signifie que la zone de surbrillance est deux fois plus brillante que la zone de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que la zone de surbrillance est quatre fois plus brillante, et ainsi de suite.
* comment il est mesuré (historiquement): Les rapports d'éclairage sont souvent mesurés à l'aide d'un compteur léger. Vous prenez une lecture sur le côté clos du visage, puis une lecture du côté de l'ombre. La différence entre les lectures détermine le rapport. Par exemple:
* Fixé:f / 8
* Shadow:F / 5.6 (un arrêt inférieur à f / 8)
* Cela représente un rapport d'éclairage de 2:1 (chaque différence d'arrêt double la lumière).
* Fixé:f / 8
* Shadow:F / 4 (deux arrêts inférieurs à f / 8)
* Cela représente un rapport d'éclairage 4:1 (deux arrêts de différence de lumière).
* Méthodes modernes: Alors que les compteurs légers sont toujours utilisés, de nombreux photographes comptent désormais sur l'analyse de l'histogramme de leurs photos de test et la réalisation d'ajustements en fonction de l'évaluation visuelle sur un moniteur calibré.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants pour les portraits?
Les ratios d'éclairage influencent considérablement l'ambiance, le contraste et l'esthétique globale de vos portraits. Ils affectent directement:
* Humeur et atmosphère: Un rapport subtil (comme 2:1) crée un look plus doux et plus uniforme, souvent associé à la beauté et au portrait classique. Un rapport plus élevé (comme 8:1) crée un look plus dramatique et contrasté, souvent utilisé pour les portraits énervés ou théâtraux.
* forme et forme du sujet: Les rapports d'éclairage sculptent le visage. Des ratios plus élevés mettent l'accent sur les ombres et les textures, qui peuvent accentuer les caractéristiques ou masquer les imperfections (ou, à l'inverse, les exagérer). Des rapports inférieurs aplatissent le visage et créent un teint plus uniforme.
* Plage dynamique: Le rapport d'éclairage doit s'adapter à la plage dynamique de votre capteur de caméra. Si le rapport est trop élevé (trop de contraste), vous perdrez probablement des détails dans les points forts ou les ombres (ou les deux), créant des zones soufflées ou des noirs bloqués.
* Style et Storytelling: Le rapport qui vous convient dépend de l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait. Un ratio doux suggère la paix, la tranquillité ou la beauté. Un ratio sévère suggère un drame, une tension ou un âge.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des rapports d'éclairage communs utilisés dans le portrait:
* 1:1 (ou très proche): C'est essentiellement un éclairage plat. Il élimine presque toutes les ombres, résultant en un look même uniforme et sans ombre. Bien qu'il puisse être utile dans des situations spécifiques (comme minimiser les rides ou créer un aspect très moderne et propre), il manque généralement de dimension et peut rendre le sujet plat et sans vie. Rarement utilisé seul.
* 2:1: Très subtil et doux. Presque imperceptible. Crée une lumière douce et flatteuse qui minimise la texture et est souvent utilisée dans la beauté et les portraits élevés. Sculpture minimale. Très indulgent.
* 3:1: Toujours relativement subtil, mais commence à introduire une forme et une forme. Un bon point de départ pour de nombreuses situations de portraits générales. Crée un équilibre agréable entre la surbrillance et l'ombre.
* 4:1: Il s'agit d'un rapport populaire et polyvalent. Il fournit un contraste et une sculpture notables tout en maintenant les détails dans les points forts et les ombres. Un bon choix pour les portraits classiques, les tirs d'affaires et les portraits généraux où vous voulez un look équilibré. Offre un bon niveau de drame sans être trop dur.
* 8:1: Contraste élevé. Crée des ombres et des reflets dramatiques. Souvent utilisé pour des portraits plus artistiques ou énervés, ou lorsque vous voulez souligner la texture et le caractère. Faites attention à ne pas perdre de détails dans l'ombre avec ce rapport. Peut être trop dur pour certains sujets.
* 16:1 et plus: Contraste extrêmement élevé. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc pour créer des images graphiques fortes. Très dramatique et peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Pensez au film noir!
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Les principales façons de contrôler les rapports d'éclairage sont:
1. Nombre de lumières: L'utilisation de la lumière principale et de la lumière de remplissage permettra le rapport d'éclairage souhaité.
2. Placement de lumière: La position de votre source de lumière affecte considérablement les ombres qu'il crée.
* Lumière principale: La source de lumière primaire, qui crée les reflets et les ombres dominants.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière principale. Il réduit le contraste et fait ressortir les détails dans les zones de l'ombre.
3. Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs pour diffuser, concentrer et contrôler la qualité de votre lumière.
* Softboxes and Ombrelas: Ceux-ci diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et un contraste inférieur.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les zones de l'ombre, réduisant le contraste et remplissant les ombres. Les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (plus dur), tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* grilles et riches: Ceux-ci restreignent la lumière, créant des piscines de lumière plus ciblées et contrôlées avec des ombres plus dures.
4. Distance: Le déplacement d'une source de lumière se rapproche du sujet augmente son intensité, tandis que l'éloigner diminue son intensité. Il s'agit d'un facteur clé dans l'ajustement du rapport.
5. loi carrée inverse: Soyez conscient de cette loi. Il indique que l'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance. Ainsi, une lumière deux fois plus éloignée est 1/4 que brillante.
6. Paramètres d'alimentation (si vous utilisez des stroboscopes): L'ajustement de la puissance de votre lumière principale et de la lumière de remplissage de manière indépendante changera le rapport.
étapes pour déterminer et ajuster les rapports d'éclairage:
1. Réglez votre lumière principale: Positionnez votre lumière principale pour créer le motif de lumière et l'ombre souhaité sur le visage de votre sujet (par exemple, Rembrandt, Loop, Split, Butterfly).
2. mètre le point culminant: Prenez un compteur léger en lecture sur le côté clos du visage. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez une photo de test et évaluez les points forts de l'écran ou de l'histogramme de votre appareil photo.
3. Évaluez les ombres: Examinez les ombres. Sont-ils trop sombres? Voulez-vous plus de détails en eux?
4. Introduire la lumière de remplissage (si nécessaire): Ajouter une lumière de remplissage (ou un réflecteur) pour égayer les ombres.
5. mètre les ombres: Prenez une lecture de compteur léger (ou une autre photo de test) pour évaluer le côté ombre du visage avec la lumière de remplissage en place.
6. Calculez le rapport: Comparez les lectures de surbrillance et d'ombre pour déterminer le rapport d'éclairage.
7. ajuster: Si le rapport n'est pas ce que vous voulez, ajustez la position, la puissance ou les modificateurs de votre lumière principale et remplissez la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Exemples:
* Portrait de beauté (éclairage doux): Utilisez une grande boîte à soft comme lumière principale, placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Utilisez un grand réflecteur blanc placé en face de la lumière principale pour remplir les ombres. Visez un rapport d'éclairage 2:1 ou 3:1.
* Portrait dramatique (contraste élevé): Utilisez une petite source de lumière focalisée (comme une ampoule nue ou un plat de beauté avec une grille) comme lumière principale. Plumez la lumière pour qu'elle ne soit pas directement sur le visage. Positionnez-le pour créer des ombres fortes. Utilisez un réflecteur noir pour empêcher la lumière de rebondir dans les zones de l'ombre (ou simplement retirer complètement le réflecteur). Visez un rapport d'éclairage de 8:1 ou plus.
* Business Headshot (Éclairage équilibré): Utilisez deux softboxes, une comme lumière principale et une comme lumière de remplissage. Positionnez-les de chaque côté de la caméra, légèrement inclinée vers le sujet. Visez un rapport d'éclairage 4:1.
Faire ou briser vos portraits:
* Faire: Lorsqu'elles sont utilisées intentionnellement et habilement, les rapports d'éclairage peuvent élever vos portraits en ajoutant de la profondeur, de la dimension, de l'humeur et du caractère. Ils vous permettent de contrôler l'œil du spectateur et de raconter une histoire à travers la lumière et l'ombre.
* Breaking: Des rapports d'éclairage incorrects ou non intentionnels peuvent conduire à des portraits plats et peu flats, des reflets soufflés ou des ombres bloquées. Ignorer les rapports d'éclairage peut entraîner des images qui manquent d'impact et qui ne capturent pas l'essence de votre sujet. L'utilisation d'un rapport inapproprié pour le sujet ou l'humeur souhaitée sera préjudiciable.
Prise des clés:
* Comprendre les ratios d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants.
* Expérimentez avec différents ratios pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Utilisez des compteurs lumineux, des tirs de test et l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer et ajuster avec précision votre éclairage.
* Considérez l'humeur et l'histoire que vous souhaitez transmettre lors du choix d'un rapport d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous travaillez avec de la lumière, mieux vous deviendrez pour le contrôler et créer de superbes portraits.
En maîtrisant les rapports d'éclairage, vous pouvez transformer vos portraits à partir d'instantanés en œuvres d'art. Bonne chance!