i. Comprendre le toplight et ses défis
* Définition: Le toplight fait référence à une source lumineuse positionnée directement au-dessus du ou des sujets.
* défis communs:
* ombres durs: Le toplight peut créer des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, surtout s'ils sont utilisés seuls.
* Éclairage plat: Sans contrôle minutieux, le toplight peut laver les détails et rendre les sujets à plat et sans vie.
* Couverture inégale: Difficile d'illuminer uniformément un large groupe, conduisant à des points chauds et à des zones sombres.
* pliage: Les sujets pourraient les plis à cause de la lumière dirigée dans leurs yeux.
ii. Stratégies clés pour le succès
1. La diffusion est votre ami:
* gros diffuseurs: Utilisez de grands panneaux de diffusion (par exemple, des soies, mousseline) entre la source lumineuse et le groupe. Plus le diffuseur est grand par rapport à la source lumineuse, plus la lumière est douce. C'est l'étape la plus critique pour adoucir les ombres dures.
* softboxes / parapluies: Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez les boîtes aux soft ou les parasols pour votre lumière clé. Le plus grand est généralement meilleur.
* rebond: Le rebond sur le toplight d'un plafond blanc ou un grand réflecteur blanc peut également le diffuser considérablement. Cependant, cela nécessite une hauteur de plafond et une sortie de lumière suffisantes.
2. Angle et placement:
* légèrement en avant: Ne positionnez pas la lumière * directement * au-dessus. Un angle légèrement vers l'avant (disons, 15-30 degrés) peut aider à attraper davantage de visages des sujets et à réduire les ombres dures. Expérimenter avec l'angle.
* hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière pour obtenir l'effet souhaité. Une position plus élevée crée généralement des ombres plus dramatiques, tandis qu'une position inférieure crée une lumière plus douce.
* Positionnement par rapport au groupe:
* même illumination: Pour même l'éclairage, centrez le toplight (après diffusion) au-dessus du groupe.
* RACKET LUMIÈRE: Pour un effet plus dramatique (par exemple, mettant en évidence la texture ou création de séparation), positionnez légèrement la lumière d'un côté ou de l'autre, ce qui fait que la lumière "ratisse" à travers le groupe. Cela peut être plus difficile à équilibrer.
3. La lumière de remplissage est essentielle:
* Objectif: Le remplissage de la lumière est crucial pour soulever des ombres et créer une image plus équilibrée et agréable. Sans cela, Toplight peut sembler très peu flatteur.
* Méthodes:
* Réflecteurs: Placer les grands réflecteurs blancs ou argentés au niveau du sol pour rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec différents angles et distances pour contrôler la quantité de remplissage.
* lumières supplémentaires: Utilisez des lumières de remplissage séparées (avec des diffuseurs) positionnés bas au sol. Daisser les lumières de remplissage significativement par rapport au toplight.
* lumière ambiante: Utilisez une lumière ambiante (par exemple, à partir des fenêtres) comme remplissage. Ceci est souvent subtil mais peut contribuer à un look plus naturel.
* Ratio: Visez un rapport d'éclairage raisonnable (par exemple, 2:1 ou 3:1) entre le toplight et la lumière de remplissage. Cela signifie que le toplight est 2 à 3 fois plus brillant que le remplissage.
4. Taille et forme du groupe:
* Groupes larges: Pour les larges groupes, envisagez d'utiliser plusieurs sujets de toplight, chacun diffusé. Chevauchent légèrement leurs zones de couverture pour assurer un éclairage uniforme. Alternativement, utilisez une source lumineuse très grande et diffuse.
* profondeur: Si le groupe a une profondeur significative (c'est-à-dire que les gens sont positionnés à différentes distances de la caméra), vous devrez peut-être régler les lumières ou utiliser plus de remplissage pour vous assurer que tout le monde est correctement éclairé. Positionner certaines des lumières de remplissage à différentes distances de la caméra peut être utile.
5. Position du sujet et posant:
* Angle facial: Encouragez les sujets à incliner légèrement les visages vers le haut pour prendre plus de lumière dans leurs yeux et réduire les ombres.
* lignes échelonnées: Disposez le groupe en rangées échelonnées ou en différentes hauteurs pour éviter de bloquer la lumière à ceux à l'arrière.
* poses individuelles: Soyez conscient des poses individuelles. Quelqu'un avec la tête baissée sera plus ombragé que quelqu'un qui lève les yeux.
6. Considérations de température de couleur:
* Couleur cohérente: Assurez-vous que toutes vos sources de lumière (toplight, feux de remplissage, lumière ambiante) ont une température de couleur similaire. Mélanger différentes températures de couleur peut entraîner un aspect contre nature.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée pour la source de lumière dominante.
7. Expérimentation et observation:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de plans de test et examinez attentivement les résultats. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
* Ajustements en direct: Faire des ajustements aux positions lumineuses, la diffusion et les niveaux de remplissage en fonction de vos observations.
* Filtre polarisant: Utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets et les réflexions, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions lumineuses.
iii. Considérations pratiques de l'équipement
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Puissant et contrôlable, souvent avec des paramètres d'alimentation réglables. Nécessite des stands et de la puissance.
* lumière continue (LED, tungstène, hmi): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Les LED sont économes en énergie et sont plus froides que le tungstène. L'HMI est très puissant, mais aussi très chaud et nécessite une puissance spécifique.
* lumière naturelle: L'utilisation de la lumière naturelle d'en haut (par exemple, un puits de lumière) peut fonctionner, mais elle est moins contrôlable.
* Diffusion:
* Scrims / Silks: Grands panneaux de tissu qui diffusent la lumière.
* Softboxes: Enclos avec des intérieurs réfléchissants et des panneaux de diffusion.
* parapluies: Des parapluies réfléchissants ou translucides qui étalent la lumière.
* Réflecteurs:
* mousse: Bon marché et polyvalent.
* Panneaux de réflecteur: Panneaux pliables avec différentes surfaces (blanc, argent, or).
* Stands et matériel de montage:
* Stands de lumière: Sturdy se comporte pour soutenir les sources lumineuses.
* Boom Arms: Vous permet de positionner une lumière directement au-dessus de la tête.
* Camps et équipement de poignée: Pour tenir les réflecteurs et les diffuseurs.
iv. Exemples et scénarios
* Corporate Headshots: Utilisez un toplight diffusé comme lumière clé, combinée à la lumière de remplissage des réflecteurs placés ci-dessous. Gardez l'éclairage propre et professionnel.
* portraits de groupe: Utilisez plusieurs sujets de sujets diffusés ou une très grande source de lumière diffuse pour éclairer uniformément le groupe. Envisagez d'utiliser des kickers (lumières positionnées derrière le groupe) pour ajouter la séparation.
* Éclairage de scène: Utilisez des toplights pour mettre en évidence les interprètes sur scène. Combinez avec d'autres techniques d'éclairage (par exemple, des feux de côté, des rétro-éclairages) pour créer une expérience visuelle dynamique et engageante.
* Événements intérieurs: Utilisez l'éclairage aérien existant (par exemple, des lustres) et complétez avec des réflecteurs ou des lumières de remplissage pour améliorer la qualité globale de l'éclairage.
v. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Augmentez la diffusion, ajoutez plus de lumière pour remplir ou réglez l'angle de toplight.
* Éclairage plat: Ajoutez plus de contraste en réduisant la lumière de remplissage ou en utilisant un snot ou une grille pour contrôler le déversement du toplight.
* Couverture inégale: Repositionnez la lumière, utilisez plusieurs lumières ou utilisez un panneau de diffusion plus large.
* pliage: Baisser la lumière, diffuser davantage ou encourager les sujets à incliner légèrement la tête vers le bas.
* couleurs couleurs: Corriger la balance des blancs à huis clos ou pendant le post-traitement.
En comprenant les principes de la baisse et de l'utilisation du bon équipement, vous pouvez créer des images belles et flatteuses de groupes de personnes, même avec cette technique d'éclairage difficile. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et d'adapter votre approche en fonction des circonstances spécifiques de chaque tournage. Bonne chance!