Concepts et techniques de base
* Comprendre la source de lumière: C'est crucial. Vous devez penser à:
* Type: Stroboscope / flash (plus de puissance, contrôle) vs lumière continue (plus facile à voir l'effet en direct). Je me référerai principalement à Strobe.
* Taille: Grande (lumière douce) vs petite (lumière dure).
* Modificateurs: Softbox, parapluie, réflecteur, grille, snot, portes de grange (celles-ci changent radicalement la qualité et la direction de la lumière).
* puissance: L'ajustement de l'intensité de la lumière est fondamental.
* Comprendre la direction lumineuse: La position de votre lumière par rapport au sujet est * tout *.
* lumière frontale: Lumière directement devant le sujet. Habituellement très plat, pas le plus intéressant pour ce genre de portraits.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Ceci est un aliment de base pour les portraits dramatiques.
* Angle de 45 degrés: La source lumineuse est placée à 45 degrés d'un côté du sujet et légèrement au-dessus. Cela fournit plus de dimension et de forme au visage.
* lumière arrière / lumière de jante: Lumière placée derrière le sujet, créant un effet de halo sur les bords. Nécessite une exposition et une séparation minutieuses de l'arrière-plan.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils définissent la forme, créent l'humeur et ajoutent de la profondeur.
* Exposition: Une exposition appropriée est primordiale. Compteur correctement pour éviter les reflets soufflés ou les ombres complètement sombres. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo.
* Placement du sujet: Considérez où votre sujet est positionné par rapport à la lumière et à l'arrière-plan.
* Background: L'arrière-plan ne devrait pas distraire du sujet. En règle générale, un fond sombre ou neutre est utilisé.
Équipement
1. Caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
2. Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Ces lentilles ont tendance à avoir des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
3. Source lumineuse: Un stroboscope / flash ou une source de lumière constante (panneau LED, etc.). Un stroboscope est recommandé pour la puissance.
4. support lumineux: Pour tenir votre lumière.
5. Modificateur lumineux: *Essentiel*. Choisissez-en un en fonction du look que vous souhaitez:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les formes rectangulaires ou octogonales sont courantes.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de créer une lumière douce. Les parapluies sont généralement moins contrôlables que les boîtes aux soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec un bord doux. Idéal pour les portraits qui mettent en évidence la texture de la peau.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan. Crée une lumière plus dramatique.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
6. réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant.
7. Trigger (si vous utilisez un stroboscope): Un déclencheur sans fil pour tirer le stroboscope de votre appareil photo.
Guide étape par étape pour créer différents styles de portraits en une légère
Je décrirai quelques styles communs, en supposant que vous utilisez un stroboscope / flash:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* Objectif: Une parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look dramatique et emblématique.
* Configuration:
* Placez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus d'eux. La lumière devrait provenir de la gauche ou de la droite.
* Demandez au sujet de tourner légèrement le visage * à l'écart * de la lumière.
* Surveillez le triangle de lumière pour se former sur la joue. Ajustez la position de la tête du sujet et la position lumineuse jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir un peu les ombres, si nécessaire.
* Modificateurs: Softbox ou parapluie (taille moyenne).
* Paramètres de la caméra:
* ISO:aussi faible que possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit.
* Aperture:f / 5.6 à f / 8 pour une bonne netteté.
* Vitesse d'obturation:réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
2. Éclairage large (similaire à Rembrandt, moins dramatique):
* Objectif: Le côté allumé du visage est vers la caméra, les ombres sont sur le côté de la caméra.
* Configuration:
* Identique à la configuration de Rembrandt, mais le sujet fait face à une légère lumière pour révéler le côté entier du visage.
* Modificateurs: Softbox ou parapluie (taille moyenne).
* Paramètres de la caméra:
* ISO:aussi faible que possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit.
* Aperture:f / 5.6 à f / 8 pour une bonne netteté.
* Vitesse d'obturation:réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
3. Lumière dure / Chiaroscuro:
* Objectif: Contraste fort entre la lumière et l'ombre. Crée un effet dramatique, presque pictural. Pensez au glamour hollywoodien classique.
* Configuration:
* Utilisez un stroboscope à bulbe nu, un stroboscope avec un attachement de réflecteur ou un plat de beauté. Évitez les softbox ou les parapluies.
* Placez la lumière sur le côté du sujet ou légèrement au-dessus.
* Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera difficile.
* Modificateurs: Plat de beauté, réflecteur. Facultativement une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ISO:aussi bas que possible.
* Ouverture:f / 8 à f / 11 pour une netteté maximale et une profondeur de champ.
* Vitesse d'obturation:vitesse de synchronisation.
* important: Portez une attention particulière aux ombres. Ils seront très profonds.
4. Lumière de jante / lumière arrière:
* Objectif: Un contour brillant autour du sujet. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration:
* Positionnez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers la caméra.
* Assurez-vous que la lumière est cachée à la vue de la caméra (placez le sujet entre la lumière et la caméra).
* Un fond sombre est essentiel pour que cela fonctionne bien.
* Modificateurs: Un stroboscope avec une grille ou un snot aidera à contrôler la lumière et à l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* ISO:aussi bas que possible.
* Aperture:f / 2,8 à f / 5.6 pour isoler le sujet avec une profondeur de champ peu profonde.
* Vitesse d'obturation:vitesse de synchronisation.
* Exposition: Cela peut être délicat. Mètre la lumière * derrière * le sujet pour vous assurer d'obtenir la lumière de la jante, mais sous-exposer légèrement pour garder le fond sombre.
5. Éclairage à clapet (pour les portraits de beauté):
* Objectif: Doux, même clair sur le visage avec un minimum d'ombres.
* Configuration:
* Placez votre source de lumière principale directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Utilisez une softbox.
* Placer un réflecteur directement sous le visage du sujet, incliné vers le haut pour rebondir la lumière dans l'ombre sous le menton et les yeux.
* Modificateurs: Softbox et réflecteur.
* Paramètres de la caméra:
* ISO:aussi bas que possible.
* Aperture:f / 5.6 - f / 8 pour une bonne profondeur de champ sur le visage.
* Vitesse d'obturation:vitesse de synchronisation.
Conseils généraux
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un compteur léger: Si vous en avez un, cela vous aidera à obtenir des expositions précises.
* Regardez votre histogramme: Assurez-vous que vos reflets ne sont pas soufflés et que vos ombres ne sont pas complètement noires (sauf si c'est le look que vous recherchez).
* Posez votre sujet: Faites attention à leur position corporelle et à leur expression faciale.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner vos images dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets et la couleur.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une lumière et un réflecteur, et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Observez d'autres portraits: Faites attention à l'éclairage des portraits que vous admirez. Essayez d'analyser comment la lumière a été utilisée.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et bien éclairés sont cruciaux pour un bon portrait.
Dépannage:
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière ou éloignez la lumière du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Lumière ennuyeuse: Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs. Ajoutez une grille ou un snot pour créer plus de drame.
* Faits saillants soufflés: Abaissez la puissance de votre lumière ou augmentez votre vitesse d'obturation.
* sombres ombres: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Augmentez légèrement la puissance de votre lumière.
N'oubliez pas que l'éclairage est un art subjectif. Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Expérimentez, amusez-vous et développez votre propre style.