Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" n'est pas seulement une question de luminosité. Il s'agit de la qualité , de la direction, de l'intensité et de la couleur de la lumière et de la façon dont ces éléments fonctionnent ensemble pour améliorer les fonctionnalités de votre sujet et créer une humeur souhaitée. Voici un look plus détaillé:
* Qualité: Cela fait référence à la difficulté ou à la douceur de la lumière.
* lumière douce: Il s'agit d'une lumière diffuse qui produit des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les rides, les imperfections et les lignes dures, créant un look flatteur et doux. Pensez à la lumière un jour nuageux, ou la lumière diffusée à travers un rideau transparent. La lumière douce a tendance à être plus indulgent.
* lumière dure: C'est une lumière directe et non affusée qui crée un contraste fort, des ombres profondes et des reflets bien définis. Il peut mettre l'accent sur les textures et les détails, mais peut également être peu flatteur s'il est mal utilisé, accentuant les imperfections. Pensez au soleil direct à midi.
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet. La direction façonne considérablement le visage et crée des reflets et des ombres, qui définissent la forme.
* Éclairage avant: Lumière provenant directement du sujet. Peut être flatteur s'il est doux, mais se traduit souvent par un look plat et sans affaire. Peut minimiser les ombres, mais minimise également la dimension.
* Éclairage latéral (45 degrés): Lumière venant du côté, créant un gradient de lumière et d'ombre sur le visage. Ceci est généralement considéré comme très flatteur, car il met l'accent sur la dimension et crée un sentiment de profondeur. Souvent appelé "éclairage Rembrandt" lorsqu'un petit triangle de lumière est visible sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet. Peut créer un beau bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Souvent utilisé pour les silhouettes ou pour créer un effet de rêve et éthéré. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur. Souvent évité.
* Éclairage inférieur: Lumière venant de sous le sujet. Crée un effet non naturel et souvent effrayant.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante.
* trop brillant: Peut laver les détails, provoquer des yeux et créer des ombres dures.
* trop dim: Peut entraîner des images sous-exposées et un manque de détails.
* juste à droite: Fournit un éclairage suffisant pour capturer les détails sans être dur ou écrasant. Vous voulez souvent contrôler l'intensité en déplaçant votre sujet, en utilisant des diffuseurs ou en ajustant les paramètres de votre appareil photo.
* Couleur: La température de couleur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (bas Kelvin): Pensez au coucher du soleil ou à des ampoules à incandescence. A une teinte rougeâtre ou jaunâtre. Peut créer une humeur confortable et accueillante.
* lumière fraîche (High Kelvin): Pensez à la lumière du jour ou aux lumières fluorescentes. A une teinte bleuâtre. Peut créer une humeur nette, propre ou même stérile.
* lumière neutre (environ 5500k): Se rapproche de la lumière du jour. Fournit une représentation des couleurs précises.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour utiliser efficacement la lumière dans votre photographie de portrait:
1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez un moment pour observer la lumière dans votre environnement.
* d'où vient-il? (Direction)
* est-il dur ou doux? (Qualité)
* à quel point est-il brillant? (Intensité)
* De quelle couleur est-ce? (Température de couleur)
* Comment affecte-t-il les formes et les ombres sur votre visage (ou le visage d'un sujet de test)?
2. Positionnez votre sujet: C'est crucial. Ne vous contentez pas de pointer et de tirer.
* La lumière douce est votre ami: Commencez par la lumière douce, surtout lorsque vous apprenez. C'est beaucoup plus indulgent. Trouvez de l'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel), utilisez un diffuseur ou attendez une journée nuageuse.
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles de la source lumineuse. Un léger angle (45 degrés) est souvent un excellent point de départ. Faites tourner légèrement votre sujet pour voir comment la lumière change son visage.
* Évitez la lumière directe du soleil (généralement): À moins que vous ne sachiez ce que vous faites, le soleil direct peut être très dur. Si vous devez tirer au soleil direct, essayez d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre ou positionner votre sujet afin que le soleil soit derrière eux et utilisez un réflecteur pour remplir leur visage.
3. Utilisez des modificateurs: Ces outils vous aident à contrôler la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure (par exemple, Mrims, rideaux transparents).
* Réflecteurs: Bounce la lumière dans les ombres, les remplissant et éclaircissant le visage. Les couleurs du réflecteur courantes sont le blanc, l'argent et l'or (chacun affecte légèrement la température de couleur).
* drapeaux / bloqueurs: Bloquer la lumière pour créer des ombres plus profondes ou empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* speedlights / stroboscopes: Vous permettez de créer votre propre source de lumière et d'avoir un contrôle complet sur sa qualité, sa direction, son intensité et sa couleur. Nécessite plus de connaissances techniques.
4. faites attention à l'arrière-plan:
* La lumière en arrière-plan peut affecter l'humeur globale de la photo. Un fond lumineux peut éloigner l'attention du sujet.
* Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Un fond encombré ou mal éclairé peut ruiner un portrait.
* Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et soulignez votre sujet.
5. Paramètres de la caméra (et balance des blancs):
* Exposer correctement: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. N'ayez pas peur d'ajuster la compensation d'exposition si le compteur est dupe par un fond clair ou sombre.
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs et l'exposition en post-traitement sans perdre de qualité.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," tungstène "," fluorescent "). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard. L'obtention de bien les caméras fait gagner du temps.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Ajustez le contraste: Améliorez les tons et les détails.
* Correction de la balance des blancs: Si nécessaire, ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter davantage le visage et améliorer les caractéristiques.
* Retouching: Le lissage subtil de la peau et l'élimination des imperfections peuvent améliorer l'image finale.
Configuration d'éclairage spécifique (exemples courants):
* Éclairage Rembrandt: Placez votre sujet à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse. Un petit triangle de lumière devrait apparaître sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage papillon: Positionnez la source lumineuse directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans les portraits de beauté.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la source lumineuse est légèrement éteinte d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
Prise des clés:
* La lumière est l'élément le plus important de la photographie. La maîtrise de la lumière améliorera considérablement vos portraits.
* L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les principes d'un bon éclairage, vous pouvez commencer à expérimenter et à créer votre propre style unique.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance!