1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques:
* ombres définies: La lumière dure crée des ombres profondes fortement définies. La transition entre la lumière et l'ombre est brusque et notable.
* Contrast élevé: La différence frappante entre les zones claires et sombres entraîne des images à contraste élevé.
* Emphase texturale: La lumière dure accentue la texture de la peau, les rides et autres détails.
* Sources: De petites sources de lumière directe produisent une lumière dure. Les exemples incluent:
* La lumière directe du soleil (surtout par temps clair)
* Un petit speedlight ou stroboscope nu
* Un projecteur concentré
* Humeur: La lumière dure peut transmettre une gamme d'émotions:drame, intensité, force, mystère et même dureté.
2. Planification et préparation:
* Concept: Définissez l'humeur et l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela guidera vos choix d'éclairage et posant. Est-ce un portrait de résilience, une étude de personnage ou quelque chose de plus stylisé?
* Sujet: Considérez les caractéristiques et la peau de votre sujet. La lumière dure peut être peu flatteuse sur les sujets avec des imperfections cutanées importantes ou des rides profondes. Pensez à la façon dont la lumière interagira avec son visage et comment l'utiliser pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités ou personnages.
* Background: Un fond simple et sombre améliorera le contraste et concentrera l'attention sur le sujet. Des arrière-plans légers peuvent également fonctionner, créant un effet différent, mais soyez conscient d'une surexposition potentielle en arrière-plan.
* Équipement d'éclairage:
* Source lumineuse: Un speedlight, un stroboscope ou même une lampe de bureau forte. La clé est d'avoir une petite source lumineuse non affusée.
* modificateurs (facultatif):
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement. Utilisez de l'argent pour un rebond plus spéculaire (plus dur) et blanc pour un rebond plus diffusé (plus doux).
* portes de grange / gobo: Utile pour façonner et contrôler la lumière, empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* snots: Concentrez la lumière dans un petit cercle défini.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un portrait pointu et détaillé, une ouverture plus étroite (numéro F plus élevé) pourrait être appropriée. Pour une profondeur de champ moins profonde qui brouille l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition au flash (dans la limite de vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur sur le visage du sujet. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur Flash ou la lumière du jour.
3. Techniques d'éclairage:
* placement: Expérimentez avec différentes positions lumineuses pour voir comment ils sculptent le visage et créent des ombres. Positions clés à essayer:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. C'est un classique pour la lumière dure.
* Éclairage supérieur: Peut créer un effet dramatique et légèrement étrange. Placez la lumière directement au-dessus du sujet. Sachez que cela peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez.
* Éclairage frontal (légèrement hors axe): Moins dramatique que l'éclairage latéral, mais peut toujours créer des ombres intéressantes si la lumière est légèrement à un côté.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Crée un contour fort de la lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ceci est souvent combiné avec une lumière de remplissage.
* Éclairage de papillon (éclairage à clapet avec lumière dure): Placez la source de lumière dure principale directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez un réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir de la lumière dans l'ombre. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez et met l'accent sur les pommettes.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce (relativement). Déplacer la source de lumière plus difficile le rend plus difficile.
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour changer la forme et la direction des ombres.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir certaines des ombres et adoucir l'apparence globale. Faites attention à ne pas en faire trop; La clé est de maintenir le contraste. Un réflecteur blanc donnera un remplissage plus doux qu'un argent.
* Shadow Play: Embrassez les ombres! Ils sont un élément crucial des portraits de lumière dure. Pensez aux formes qu'ils créent et à la façon dont elles contribuent à l'ambiance globale.
4. Posant et expression:
* posant: Considérez des poses qui mettent l'accent sur les angles et les lignes du visage et du corps. Des poses fortes et angulaires fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
* Expression: L'expression du sujet devrait correspondre à l'humeur que vous essayez de créer. Une expression sérieuse et intense peut être très efficace avec la lumière dure.
* Direction: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage vers ou loin de la lumière pour modifier les ombres.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour intensifier l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant plus loin le visage et en mettant l'accent sur les détails.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne le contraste et la texture.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails, mais soyez prudent de ne pas sur-sharpen, car cela peut exagérer les imperfections cutanées.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui excellent à utiliser la lumière dure, comme Helmut Newton, Yousuf Karsh et Peter Lindbergh. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer du drame et de l'émotion.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre et contrôler la lumière dure.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et guidez-les avec la pose et l'expression.
* Surveillez les points chauds: Soyez conscient des zones où la lumière est trop intense, provoquant une surexposition et une perte de détails.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure révèle des imperfections, mais celles-ci peuvent souvent ajouter du caractère et de l'authenticité au portrait. N'ayez pas peur de les embrasser.
Exemple de scénario (éclairage latéral avec une vitesse):
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond simple et sombre.
2. Positionnez le speedlight: Placez un speedlight nu sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés). Anguez-le légèrement vers le bas vers leur visage. Commencez par un réglage de faible puissance.
3. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Choisissez une ouverture comme F / 8, une ISO faible (par exemple, 100), et une vitesse d'obturation dans la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/200).
4. Prenez une photo de test: Examiner l'image. La lumière est-elle trop dure? Dans l'affirmative, déplacez la vitesse plus loin ou abaissez la puissance. Le côté de l'ombre est-il trop sombre? Ajoutez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour faire rebondir de la lumière dans l'ombre.
5. ajuster et affiner: Continuez à régler la position de la lumière, la puissance et le réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
6. Pose et tirez: Dirigez votre sujet avec la pose et l'expression. Prenez plusieurs plans, variant l'angle de leur visage et leur expression.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure, en expérimentant différentes techniques d'éclairage et en considérant soigneusement votre sujet et votre arrière-plan, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captivent votre public.