Pourquoi les jouets sont d'excellents modèles de pratique d'éclairage de portrait:
* statique et patient: Les jouets ne bougent pas, ne s'ennuient pas ou ne nécessitent pas de pauses. Cela vous permet d'expérimenter méticuleusement avec différentes configurations d'éclairage.
* bon marché: Beaucoup moins cher que d'embaucher un modèle, et vous en avez probablement déjà traîné.
* variété de textures et de couleurs: Différents matériaux (plastique, fourrure, tissu, métal) réagissent à la lumière différemment, offrant une expérience d'apprentissage diversifiée. Les couleurs vives, les finitions mates et les surfaces réfléchissantes offrent tous des défis et des opportunités.
* forme cohérente: Les fonctionnalités d'un jouet ne changent pas. Cela facilite la comparaison des effets des ajustements d'éclairage subtils.
* Focus sur la lumière: Sans les distractions de la pose, de l'expression et de la communication, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la compréhension de la façon dont la lumière façonne votre sujet.
* Environnement non menaçant: Vous pouvez expérimenter librement sans vous sentir gêné ou inquiet de faire une erreur devant quelqu'un.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action / poupées: Les formes humanoïdes vous permettent d'imiter les techniques d'éclairage des portraits.
* Animaux en peluche: Offrez des textures douces et peut être positionnée dans diverses poses.
* Véhicules (voitures, plans): Idéal pour savoir comment la lumière joue sur les surfaces réfléchissantes et la création de plans dramatiques.
* figurines (céramique, porcelaine): Fournir des surfaces lisses et dures et des détails complexes pour la mise en évidence.
* Figures LEGO: Angular et blocage, idéal pour expérimenter la lumière dure et les ombres.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre sujet: Sélectionnez un jouet qui vous intéresse et fournit les caractéristiques que vous souhaitez étudier (texture, couleur, forme).
2. Configurez votre environnement:
* Background: Utilisez un fond neutre (mur blanc, papier sans couture, tissu) pour éviter les distractions. Le noir peut également être utile pour un éclairage dramatique discret.
* Surface: Placez le jouet sur une surface stable (table, bureau, boîte) à une hauteur de travail confortable.
* espace: Donnez-vous suffisamment de place pour déplacer vos lumières.
3. Commencez par une lumière: Commencez par une seule source lumineuse (lampe, le speedlight, stroboscope, lumière de fenêtre). Cela vous aide à comprendre les principes fondamentaux.
4. Expérimentez la position:
* angle: Déplacez la lumière autour du jouet - au-dessus, en dessous, sur le côté, directement devant. Observez comment les ombres changent et comment la lumière met l'accent sur différentes caractéristiques. Faites attention aux feux de capture (réflexions) dans les yeux (ou équivalent).
* Distance: Rapprochez la lumière de plus en plus loin. Plus proche =lumière plus douce, ombres plus dramatiques; plus loin =lumière plus dure, ombres moins définies.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de la source lumineuse pour créer différents motifs d'ombre.
5. Utilisez des modificateurs:
* diffuseurs: Adoucissez la lumière avec un diffuseur (Softbox, parapluie, papier tracé). Voyez comment il affecte les ombres et les reflets.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, carte argentée) pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres.
* gobos (cookies): Créez des motifs de lumière et d'ombre en plaçant un gobo (un morceau de carton avec des formes découpées) devant la source lumineuse.
6. Ajoutez plus de lumières: Une fois que vous comprenez comment une seule lumière fonctionne, ajoutez une deuxième ou une troisième lumière pour créer des configurations d'éclairage plus complexes.
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus douce pour remplir les ombres.
* Light Rim (Light Hair): Placé derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan.
7. Observez et analyser: Prenez des photos de chaque configuration d'éclairage. Passez en revue attentivement. Demandez-vous:
* Que font les points forts?
* Où tombent les ombres?
* Comment la lumière affecte-t-elle la texture?
* Quelle humeur crée l'éclairage?
* Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
8. Pratiquez des configurations d'éclairage de portrait commun:
* Éclairage papillon: Lumière clé directement devant et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement sur le côté, créant une petite ombre de boucle sur le côté du nez.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Lumière clé du côté, n'allumant que la moitié du visage.
* Éclairage large: Lumière clé illuminant le côté du visage le plus proche de la caméra.
* Éclairage court: Lumière clé illuminant le côté du visage le plus éloigné de la caméra.
9. Expérimentez la couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs et découvrez comment les couleurs interagissent.
10. Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable pour enregistrer vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à vous rappeler ce que vous avez appris et à reproduire vos résultats.
Conseils importants:
* Paramètres de la caméra: Utilisez le mode manuel sur votre appareil photo pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Cela vous aidera à comprendre comment ces paramètres affectent vos images.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* focus: Assurez-vous que votre sujet est mis en évidence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: L'objectif est d'apprendre, alors essayez différentes choses et voyez ce qui se passe.
En pratiquant l'éclairage de portraits avec des jouets, vous développerez une base solide dans les principes d'éclairage, améliorerez votre compréhension de la lumière et de l'ombre et devenez un photographe plus confiant et plus qualifié. Amusez-vous et soyez créatif! Bonne chance!