1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion). Il crée des ombres fortes et bien définies avec une transition rapide entre les zones claires et sombres.
* Facteur dramatique: Le contraste élevé inhérent à l'éclairage dur se prête à des portraits dramatiques. Il peut accentuer les textures, créer un sentiment de puissance et mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
2. Éléments clés pour les portraits d'éclairage dur spectaculaires:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil est la source de lumière dure ultime. Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée vous permet de l'exploiter naturellement. Positionnez votre sujet afin que le soleil soit à un angle spécifique pour créer les ombres souhaitées.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse ou les stroboscopes sans modificateurs (softboxs, parapluies) créent une lumière dure. Vous pouvez également utiliser un réflecteur stratégiquement pour contrôler légèrement les ombres.
* angle de lumière:
* Éclairage latéral: La mise en scène de la lumière du côté (90 degrés) crée de fortes ombres qui mettent l'accent sur les contours du visage. Il s'agit d'une approche classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: (Légèrement à l'avant) peut créer des ombres profondes sous le front et le nez pour un look plus intense. Soyez prudent que cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage arrière: (Rim Light) peut créer un contour fort et séparer le sujet de l'arrière-plan, bien que le visage soit largement dans l'ombre, sauf si vous introduisez une lumière de remplissage.
* Éclairage à angle élevé Peut entraîner des "ombres de papillon" sous le nez.
* Placement du sujet:
* angle de la lumière: Expérimentez l'angle de votre sujet par rapport à la source lumineuse. Même les petits changements dans l'angle peuvent considérablement modifier les ombres et l'apparence globale.
* Background: Choisissez un fond simple ou sombre pour éviter les distractions et souligner davantage l'éclairage dramatique. Un fond sombre aidera les points forts.
* Expressions faciales et posant:
* regard intense: Un regard direct et intense peut amplifier le drame.
* mâchoire définie: Poser le sujet pour souligner leur mâchoire peut créer un sentiment de force.
* Expressions réfléchies ou mystérieuses: Une expression subtile peut être incroyablement puissante.
3. Étapes pratiques pour créer un portrait d'éclairage dur:
1. Choisissez votre source lumineuse: Décidez si vous utilisez une lumière dure naturelle ou artificielle.
2. Positionner la source lumineuse: Expérimentez l'angle de la lumière pour créer des motifs d'ombres intéressants. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage et le corps.
3. Positionnez le sujet: Placez votre sujet par rapport à la source lumineuse pour réaliser l'effet souhaité. Faites-les légèrement pour voir comment les ombres changent.
4. Contrôlez l'arrière-plan: Sélectionnez un arrière-plan qui complète l'éclairage dramatique. Un fond simple et sombre fonctionne souvent bien.
5. Définissez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) assurera la netteté et augmentera légèrement le contraste (bien que la majeure partie du contraste proviendra de l'éclairage lui-même).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide lorsque vous utilisez une lumière artificielle pour contrôler la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Une balance des blancs plus froide peut améliorer l'humeur dramatique.
6. Soutien: Faites une attention particulière à votre compteur. Avec la lumière dure, vous voudrez peut-être exposer légèrement pour que les reflets conservent les détails, sachant que les ombres seront très sombres. Utilisez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement. Une carte grise peut également aider à assurer une exposition précise.
7. Prenez la photo: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
8. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur votre appareil photo et effectuez des ajustements à la position lumineuse, à la position du sujet ou aux paramètres de la caméra au besoin.
4. Conseils pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles lumineux, poses de sujet et expressions.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Considérons le post-traitement: Le post-traitement peut améliorer l'effet dramatique. Vous pouvez ajuster le contraste, les ombres, les reflets et la netteté pour créer une image plus percutante. Les conversions en noir et blanc fonctionnent souvent magnifiquement avec des portraits d'éclairage dur.
* Surveillez les ombres durs: Alors que les ombres dures font partie du look, les ombres excessivement dures peuvent être peu flatteuses. Utilisez un réflecteur (même un morceau de carton blanc) pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si nécessaire. Être très subtil.
* Embrasser l'imperfection: L'éclairage dur peut révéler des imperfections cutanées. N'ayez pas peur d'embrasser ces imperfections, car ils peuvent ajouter du caractère et du réalisme au portrait. Cependant, vous pouvez réduire subtilement les imperfections en post-traitement si vous le souhaitez.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions. Aidez-les à comprendre le look que vous essayez de réaliser.
Exemple de scénario (extérieur):
* heure de la journée: Tirez pendant l'heure d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière dure légèrement plus douce et plus chaude ou à midi pour la lumière dure la plus intense.
* Sujet: Demandez à votre sujet de faire face au soleil à un angle de 45 degrés.
* réflecteur: Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur leur visage.
* Paramètres de la caméra: Ajustez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
Exemple de scénario (Indoor - Speedlight):
* Configuration: Placez une vitesse sur un support lumineux, sans aucun modificateur.
* Positionnement: Positionnez la vitesse sur le côté de votre sujet, visant directement leur visage.
* puissance: Ajustez la puissance de la vitesse pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Background: Utilisez une toile de fond noire.
Considérations importantes:
* Confort du sujet: L'éclairage dur peut être intense. Soyez attentif au confort de votre sujet et ajustez l'éclairage en conséquence.
* forme de visage: Considérez la forme du visage du sujet lorsque vous positionnez la lumière. Différents angles lumineux peuvent flatter différentes formes de visage.
* éthique du portrait: Soyez toujours respectueux de votre sujet et de leur vie privée. Obtenir leur consentement avant de prendre et de partager leurs images.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet.