1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est directe, concentrée et crée des ombres nettes et bien définies. Il provient d'une petite source lumineuse intense (comme une ampoule nue, une lumière directe ou un flash sans modificateurs).
* effet: Il met l'accent sur la texture, les rides et les imperfections. Cela peut créer un sentiment de drame, de tension et même de dureté.
2. Source lumineuse et placement:
* lumière directe du soleil: Tirer à l'extérieur en lumière directe du soleil est le moyen le plus simple d'atteindre la lumière dure. Faites attention à l'heure de la journée. Le soleil de midi est le plus dur, tandis que le soleil du matin ou de la fin de l'après-midi est toujours dur mais peut avoir un ton légèrement plus chaud.
* bulbe nu ou speedlight / strobe (flash): À l'intérieur, utilisez une lampe à bulbe nue ou un speedlight / stroboscope sans aucune diffusion. Retirez toutes les boîtes à soft, parapluies ou diffuseurs.
* Considérations de placement:
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet crée des ombres fortes d'un côté du visage, la sculpture des caractéristiques et l'ajout de profondeur. C'est un classique pour un effet dramatique. Soyez prudent, l'ombre étant trop accablante.
* Éclairage supérieur (surcharge): Crée des ombres profondes dans les orbites et sous le nez et le menton. Cela peut être dramatique et parfois peu flatteur, mais cela peut bien fonctionner pour certains personnages ou concepts. Il peut également être modifié pour placer légèrement la lumière à l'avant ou légèrement derrière le sujet pour réduire les ombres en fonction de ce que vous voulez mettre en évidence.
* Éclairage avant direct: Bien qu'il puisse être plat, une lumière dure directement à l'avant peut être intéressante. Il peut vraiment faire ressortir des textures du visage (pores, rides, etc.). Il est également important de regarder les yeux des sujets lors de l'utilisation d'un éclairage avant direct.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placer la lumière derrière le sujet crée un effet de halo autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour faire apparaître la lumière sur leur visage si nécessaire.
3. Considérations du sujet:
* Texture de la peau: La lumière dure mettra l'accent sur la texture de la peau (pores, rides, cicatrices). Décidez si cela est souhaitable pour votre sujet. Parfois, cette texture ajoute du caractère. Pour certaines pousses, une petite quantité de diffusion peut être ajoutée pour réduire la dureté.
* Structure faciale: Une forte structure osseuse gère généralement bien la lumière dure.
* Expression: Associez l'éclairage à l'expression du sujet. Une expression sérieuse ou intense fonctionne bien avec la lumière dure. Expérience!
4. Contexte et composition:
* arrière-plans simples: Un fond simple et épuré aide le sujet à se démarquer et ne rivalise pas avec l'éclairage dramatique. Les arrière-plans sombres améliorent souvent le drame.
* Composition:
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers pour placer votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme F / 8 ou F / 11) gardera plus de l'image dans le foyer, utile si vous voulez que l'arrière-plan soit plus net.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo et ajustez les autres paramètres en conséquence.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et concentrez-vous sur le visage du sujet (généralement l'œil) pour assurer une exposition appropriée pour le sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour affiner l'exposition en fonction de la scène.
6. Post-traitement (montage):
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer l'image et révéler les détails. N'en faites pas trop.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier la sensation dramatique en éliminant les distractions des couleurs.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les textures soulignées par la lumière dure. Utilisez-le avec parcimonie.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour sculpter davantage le visage et améliorer les reflets et les ombres.
7. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses et angles. Un léger changement peut changer considérablement l'apparence.
* Réflecteurs: Un réflecteur (même un morceau de carton blanc) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour adoucir légèrement le contraste. Commencez avec une surface noire ou sombre pour ajouter à l'effet dramatique et passer lentement vers le blanc si nécessaire.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pour voir comment la lumière interagit avec leur visage. Même un petit décalage d'angle peut créer un effet complètement différent.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu (reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciales. Assurez-vous qu'ils sont présents et à l'emplacement souhaité.
* Release du modèle: Si vous prenez des portraits d'autres personnes, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement, obtenez une version de modèle.
Exemples de scénarios:
* Film Noir inspiré: Éclairage latéral avec une expression dramatique et dramatique. Convertissez en noir et blanc et augmentez le contraste.
* Étude des caractères: Lumière dure d'en haut pour souligner les rides et les lignes d'âge.
* Effet de silhouette: Retrouf sur le sujet pour créer une silhouette sur un fond lumineux.
erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière dure: Évitez de rendre les ombres trop sombres ou d'obscurcir les caractéristiques faciales importantes.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de la façon dont la lumière accentue certaines caractéristiques. Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs.
* sure-modification: Résistez à l'envie de trop traiter l'image. Visez un look naturel, même avec un éclairage dramatique.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent la personnalité de votre sujet et créer un impact visuel puissant. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style.