i. Préparation et conceptualisation
1. Choisissez votre image de portrait:
* Sélectionnez un portrait haute résolution avec un point focal clair (le visage du sujet). Une image bien éclairée facilitera l'intégration des bulles.
* Considérez la pose. Un portrait avec le sujet à la recherche légèrement vers le haut ou sur le côté peut créer un placement plus naturel pour les bulles.
2. Rassemblez des images de bulles:
* Photographiez le vôtre: C'est la meilleure option pour contrôler l'éclairage et la perspective. Photographiez des bulles (de vraies bulles de savon ou même des objets sphériques comme les ornements de Noël) sur un fond simple (idéalement, noir ou blanc). Utilisez un éclairage doux et diffusé pour obtenir de beaux points forts et réflexions.
* Trouvez des photos de stock: Si vous ne pouvez pas prendre le vôtre, recherchez des photos de bulles sur des sites comme Istockphoto ou Getty Images (soyez conscient des restrictions de licence). Mots-clés:"Bubbles de savon", "Bubbles irisés", "Bubbles flottants".
* Assurer la qualité: Assurez-vous que les images de bulles sont de bonne résolution et ont des arêtes vives. Les bulles à la mise au point ne se mélangent pas bien.
3. pensez à "l'histoire": Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait de bulle. Les bulles entourant le sujet, sortant de leur bouche, flottant autour d'eux? Un concept clair guidera vos décisions de conception.
ii. Photoshop CS3 étapes
1. Ouvrez vos images:
* Ouvrez à la fois votre image de portrait et vos images de bulles dans Photoshop CS3 (fichier> ouvert).
2. isoler les bulles (si nécessaire):
* Si vos images de bulles ne sont pas sur un fond simple, vous devez isoler les bulles. Voici des méthodes courantes pour CS3:
* outil de baguette magique (w): Cliquez sur l'arrière-plan autour de la bulle. Ajustez la * tolérance * dans la barre d'options jusqu'à ce qu'elle sélectionne la majeure partie de l'arrière-plan sans sélectionner la bulle. Inversez la sélection (sélectionnez> inverse) pour sélectionner la bulle. Copier (Ctrl + C ou CMD + C) et coller (Ctrl + V ou CMD + V) la bulle en une nouvelle couche.
* outil de sélection rapide (W): Si la baguette magique ne fonctionne pas bien, essayez l'outil de sélection rapide. Brossez la bulle pour le sélectionner. Copiez et collez-le.
* outil de lasso magnétique (l): Tracez soigneusement autour du bord de la bulle. C'est bon pour les sélections précises mais peut prendre du temps. Copier et coller.
* Outil de stylo (p): Le plus précis mais nécessite de la pratique. Créez un chemin autour de la bulle, convertissez le chemin en sélection et copiez / coller.
* Affiner le bord (Sélectionner> Affiner le bord): Après avoir effectué une sélection avec l'un des outils ci-dessus, utilisez la boîte de dialogue "Affiner le bord" pour nettoyer les bords de votre sélection, surtout si la bulle est semi-transparente. Expérimentez avec le rayon, les curseurs du rayon, lisse, plume, contraste et de décalage. Sortir vers un "nouveau calque avec masque de calque" pour préserver l'image de bulle d'origine.
3. Apportez des bulles à votre portrait:
* Sélectionnez l'une des couches de bulles isolées.
* Faites glisser le calque de bulle * de * la fenêtre d'image de bulle * dans * votre fenêtre d'image de portrait. Cela crée une nouvelle couche dans votre fichier de portrait.
4. Position et redimensionner les bulles:
* Utilisez l'outil de mouvement (v) Pour positionner la bulle où vous le voulez dans votre portrait.
* Utilisez Transformée libre (Ctrl + T ou CMD + T) pour redimensionner, tourner et fausser la bulle. Hold Shift Tout en faisant glisser une poignée d'angle pour limiter les proportions lors du redimensionnement (cela empêche la distorsion).
* Répétez les étapes 3 et 4 pour chaque bulle que vous souhaitez ajouter.
5. Modes de mélange:
* Les modes de mélange sont cruciaux pour rendre les bulles réalistes. Expérimentez ces options dans le panneau Calques:
* Écran: Généralement bon pour mélanger les reflets et les réflexions brillantes dans les bulles. Il rend les zones plus sombres transparentes.
* superposition: Peut ajouter du contraste et du dynamisme aux couleurs de la bulle, en le mélangeant avec l'arrière-plan.
* lumière douce: Un mode de mélange plus subtil que la superposition, utile pour ajouter une lueur douce.
* Multiplier: Rend la bulle plus foncée et mélange les couleurs.
* Color Dodge: Peut créer des reflets brillants et des effets brillants.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais plus intense.
* Changez le mode de mélange pour chaque couche de bulle individuellement, en expérimentant pour voir ce qui fonctionne le mieux pour cette bulle particulière et son emplacement dans le portrait.
6. Ordre de couche: L'ordre de vos couches est important. Des bulles plus haut dans la pile de couche apparaîtront devant les bulles plus bas dans la pile. Disposez vos couches de bulles pour créer un sentiment de profondeur et de chevauchement.
7. Réglage de l'opacité: Ajustez l'opacité * des couches de bulles dans le panneau des couches pour les rendre plus ou moins transparentes. Cela peut les aider à se mélanger plus naturellement.
8. Ajouter des ombres (facultative, mais recommandée):
* Pour rendre les bulles plus ancrées, vous pouvez ajouter des ombres subtiles.
* Créez un nouveau calque * ci-dessous * la couche de bulle à laquelle vous souhaitez ajouter une ombre.
* Utilisez l'outil Brush (b) avec une brosse noire douce et une faible opacité (environ 10-20%).
* Peignez de petites ombres subtiles sous la bulle, où elle projeterait théoriquement une ombre sur le visage ou les vêtements du sujet. Considérez la direction de la lumière dans votre portrait.
* Utilisez Blur gaussien (filtre> flou> Blur gaussien) sur la couche d'ombre pour adoucir les bords de l'ombre. Un petit rayon (1-3 pixels) est généralement suffisant.
* Abaissez encore l'opacité de la couche d'ombre si nécessaire.
9. Correction des couleurs et réglages:
* ajuster les couleurs de la bulle: Si les couleurs des bulles ne correspondent pas tout à fait au portrait, vous pouvez utiliser les calques de réglage pour les corriger:
* teinte / saturation (calque> nouveau calque de réglage> teinte / saturation): Ajustez la teinte, la saturation et la légèreté des bulles. Coupez la couche de réglage pour affecter uniquement la couche de bulle en dessous (cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez "Créer un masque d'écrasement").
* Balance des couleurs (calque> nouveau calque de réglage> Balance des couleurs): Ajustez l'équilibre des couleurs (rouge / cyan, vert / magenta, bleu / jaune) pour affiner les couleurs. Cliptez la couche de réglage.
* Ajustements globaux de l'image: Vous voudrez peut-être également faire des ajustements à l'image globale (portrait et bulles ensemble) pour créer un look cohérent:
* niveaux (calque> nouveau calque de réglage> niveaux): Ajustez les niveaux pour améliorer le contraste et la luminosité.
* Courbes (calque> Nouvelle calque de réglage> Courbes): Contrôle plus avancé sur le contraste et la couleur.
* Filtre photo (calque> nouveau calque de réglage> filtre photo): Ajoutez un filtre de réchauffement ou de refroidissement à l'image entière.
10. Blur subtil (facultatif):
* Si les bulles semblent trop nettes par rapport au portrait, essayez d'y ajouter une très petite quantité de flou.
* Sélectionnez la couche de bulle.
* Appliquer Blur gaussien (filtre> flou> Blur gaussien) . Utilisez un très petit rayon (0,5 - 1 pixel). N'en faites pas trop!
11. touches finales et économies:
* Zoomez et inspectez soigneusement l'image pour toutes les imperfections ou zones qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD en couches (fichier> Enregistrer sous) pour préserver vos couches pour une modification future.
* Enregistrer une copie aplatie en tant que JPEG pour le partage (fichier> Enregistrer sous ... jpeg).
Conseils clés et dépannage pour CS3
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement vos images originales.
* UNDO (CTRL + Z ou CMD + Z): N'ayez pas peur d'expérimenter! Si vous n'aimez pas quelque chose, annulez-le.
* Zoomez: Zoomez fréquemment pour vérifier les détails et les imperfections.
* Performance: Photoshop CS3 pourrait avoir du mal avec des fichiers très volumineux ou un grand nombre de couches. Si vous rencontrez des problèmes de performances, essayez de réduire la taille de votre image ou de simplifier vos couches.
* Expérimentez l'éclairage: Faites attention à l'éclairage de votre portrait. Essayez de faire correspondre l'éclairage sur les bulles à l'éclairage sur le sujet. Vous pouvez utiliser les couches de réglage pour ajuster la luminosité, le contraste et la couleur des bulles pour correspondre à l'éclairage du portrait.
* Réflexion et points forts: La clé des bulles réalistes est la façon dont elles reflètent la lumière. Assurez-vous qu'ils ont des faits saillants qui les font paraître en trois dimensions.
Exemple de résumé du flux de travail
1. Open Portrait et Bubble Images.
2. Isoler les bulles à l'aide de Magic Wand / Sélection rapide / outil de stylo.
3. Dragage de la bulle dans le portrait.
4. Position et redimensionnement (Ctrl + T).
5. Expérimentez avec des modes de mélange (écran, superposition, lumière douce).
6. Ajustez l'opacité de la couche.
7. Ajouter des ombres subtiles (pinceau doux, flou gaussien).
8. Correction des couleurs (teinte / saturation, équilibre des couleurs).
9. Blur gaussien (si nécessaire).
10. Enregistrer en tant que PSD et JPEG.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de bulles à l'aide de Photoshop CS3! N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer différentes approches et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!