1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange sont des algorithmes qui déterminent comment une couche (la couche de mélange) interagit avec la ou les calques en dessous (la couche de base). Ils calculent la valeur des pixels résultante en fonction des informations de couleur dans les deux couches.
* où les trouver: Dans Photoshop, le menu déroulant en mode de mélange est situé dans le panneau Calques, généralement au-dessus des miniatures de calque. Il est par défaut «normal».
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes en fonction de leur comportement:
* normal: La valeur par défaut. Remplace la couche de base par la couche de mélange. (Comprend la dissolution)
* assombrir: Assombrir la couche de base. Utile pour ajouter des ombres, des détails et des textures. (Comprend l'assombrissement, la multiplication, la brûlure des couleurs, la couleur plus foncée)
* éclairer: Alléger la couche de base. Utile pour ajouter des faits saillants, des textures et des effets lumineux. (Comprend l'éclair, l'écran, l'esquive couleur, la couleur plus claire)
* Contraste: Augmentez le contraste entre la base et les couches de mélange. (Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur)
* Inversion: Crée des effets inversés ou basés sur la différence. (Comprend la différence, l'exclusion)
* Composant: Manipuler les composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité). Idéal pour les ajustements des couleurs et la tonification. (Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité)
2. Modes de mélange essentiels pour les portraits de beaux-arts:
Voici un aperçu de certains des modes de mélange les plus couramment utilisés pour les portraits et comment les utiliser:
* Multiplier: Assombrit la couche de base. C'est excellent pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez une couche avec un pinceau doux (noir ou gris foncé) pour peindre dans les ombres. Définissez le mode de mélange pour multiplier et réduire l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Création de texture: Recouvrez une couche de texture (par exemple, papier, grunge, rayures) sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur Multiply pour mélanger la texture de manière transparente avec l'image.
* Amélioration du contraste: Une couche multiple subtile peut ajouter un peu de punch à l'image.
* Écran: Éclaire la couche de base. Utilisez-le pour:
* Ajout des reflets et lueur: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux (couleur blanche ou claire) pour peindre les reflets. Définissez le mode de mélange sur l'écran et ajustez l'opacité.
* Création de fuites de lumière: Recouvrez une image ou une texture de fuite de lumière et définir le mode de mélange sur l'écran pour le mélanger avec votre portrait, créant un effet rêveur ou éthéré.
* Ajout d'une lueur douce: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un flou gaussien et définissez le mode de mélange sur l'écran. Cela crée une lueur douce et diffuse. Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* superposition: Un mode d'amélioration du contraste qui combine à la fois les effets multipliés et d'écran en fonction des valeurs de couleur. C'est génial pour:
* Améliorer les détails et la texture: Semblable à multiplier et à écran, les textures superposées peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Boosting Contrast and Dubrange: Créez un nouveau calque, remplissez-le de 50% de gris, puis utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur Midtones) pour peindre des reflets et des ombres. Réglez le mode de mélange sur la superposition pour un moyen non destructif pour améliorer le contraste et la forme.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de couches colorées (par exemple, les gradients) et les régler sur la superposition pour déplacer subtilement les couleurs de votre portrait.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Fournit un coup de pouce de contraste et un mélange de couleurs plus doux. Utile lorsque la superposition est trop forte.
* Couleur: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminosité. Utilisez-le pour:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur et définissez le mode de mélange sur colorier pour teinter l'image entière. Ajustez l'opacité et la couleur pour différents effets.
* Retrait des moulages de couleur: Peut être utilisé avec des couches de réglage pour cibler sélectivement les moulages de couleurs indésirables.
* luminosité: Applique la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour:
* Affûtage: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un filtre à passe-haut (un petit rayon), définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela aiguise uniquement les valeurs de luminosité, empêchant les franges de couleurs.
* Réduction du bruit: Semblable à l'affûtage, appliquez un léger flou sur une couche en double et réglez sur la luminosité. Cela peut aider à lisser le bruit sans affecter les informations sur les couleurs.
* Color Dodge: Similaire à l'écran mais plus intense. Crée des effets brillants et brillants et peut rapidement souffler des reflets. Utiliser avec prudence et faible opacité.
* Burn de couleur: Similaire à Multiply mais plus intense. Crée des couleurs sombres et riches et peut trop assombrir les ombres. Utiliser avec prudence et faible opacité.
3. Techniques pratiques et flux de travail:
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, la teinte / saturation) et les masques de coupure en conjonction avec les modes de mélange. Cela vous permet d'ajuster les effets plus tard sans modifier l'image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons de couches, de couleurs et de modes de mélange.
* opacité et remplissage: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. L'option "Remplir" (trouvée dans le panneau Calques) contrôle la visibilité de la couche elle-même sans affecter l'effet du mode de mélange. Cela peut être utile pour des ajustements subtils.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où les effets sont visibles. Par exemple, vous pouvez appliquer une texture uniquement à l'arrière-plan ou ajouter des reflets aux yeux et aux pommettes.
* Masques d'écrêtage: Coup de réglage des couches ou calques avec des modes de mélange au calque ci-dessous. Cela garantit que l'effet n'est appliqué qu'aux pixels de la couche coupée.
* Organisation de couche: Gardez vos couches organisées et clairement étiquetées. Cela facilitera la navigation de votre projet et effectuera des ajustements plus tard.
* Construire les effets progressivement: Au lieu d'appliquer un effet fort à la fois, créez-le progressivement avec plusieurs couches et des ajustements subtils.
4. Exemples d'applications de portraits de beaux-arts:
* Ajout d'un look vintage:
* Ajoutez une couche de texture de vieux papier ou toile.
* Définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
* Réduisez l'opacité.
* Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs pour une qualité de couleur vintage.
* Création d'un effet éthéré rêveur:
* Dupliquez votre calque de portrait et appliquez un flou gaussien.
* Définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Réduisez l'opacité.
* Ajoutez une image de fuite de lumière et définissez le mode de mélange pour écran ou éclaircissement.
* Ajout de profondeur et de drame:
* Créez un nouveau calque et peignez dans les ombres à l'aide d'un pinceau doux avec du noir ou du gris foncé.
* Définissez le mode de mélange pour multiplier.
* Utilisez un masque de calque pour affiner les ombres.
* Créez un nouveau calque et peignez les reflets à l'aide d'un pinceau doux avec une couleur blanche ou claire.
* Définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Utilisez un masque de couche pour affiner les points forts.
* Toning de couleur unique:
* Ajoutez une couche de réglage de la carte dégradé.
* Expérimentez avec différents gradients.
* Réglez le mode de mélange sur la couleur, la superposition, la lumière douce ou la teinte.
* Ajustez l'opacité de l'effet souhaité.
5. Conseils et astuces:
* Commencez par une base solide: Assurez-vous que votre image de base est bien exposée, nette et a un bon équilibre des couleurs avant d'appliquer les effets du mode de mélange.
* Pensez conceptuellement: Avant de commencer à expérimenter, ayez une idée claire de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser. Cela vous aidera à choisir les bons modes et effets de mélange.
* faites attention aux détails: Les modes de mélange peuvent créer des effets subtils mais puissants. Faites attention aux détails de votre image et assurez-vous que les effets s'améliorent, et ne nuisent pas à la composition globale.
* Regardez les tutoriels et apprenez des autres: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui montrent comment utiliser les modes de mélange pour les portraits de beaux-arts. Apprenez des Masters et adaptez leurs techniques à votre propre style.
* N'en faites pas trop: La clé de l'utilisation efficace des modes de mélange est la subtilité. Évitez de trop traiter vos images et efforcez un look naturel et équilibré.
En comprenant les principes du mélange des modes et de l'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts dans Photoshop. Bonne chance!