Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange Photoshop sont un outil puissant pour améliorer votre portrait de beaux-arts, offrant des effets subtils à dramatiques qui peuvent transformer vos images. Ils vous permettent de combiner des couches de différentes manières, créant des textures, des couleurs et des humeurs globales uniques.
Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Photoshop calcule les valeurs de couleur de la couche supérieure et utilise un algorithme spécifique (défini par le mode de mélange) pour les mélanger avec les valeurs de couleur de la ou des calques sous-jacentes.
* Éléments clés:
* Couche de base: La ou les couche (s) sous-jacente (s) affectée.
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
* Résultat: L'apparition finale après le mélange.
2. Groupes de mode de mélange essentiels et leurs utilisations pour le portrait:
Photoshop organise des modes de mélange en groupes avec des caractéristiques similaires. Voici comment les exploiter pour des portraits de beaux-arts:
* a. Groupe normal (normal, dissoudre):
* normal: La valeur par défaut. La couche de mélange obscurcit complètement la couche de base. Utile pour ajouter des éléments comme les textures ou les superpositions, mais a besoin d'un mode de mélange pour vraiment s'intégrer.
* dissoudre: Crée un effet pixélé, révélant la couche de base dans des pixels dispersés. Rarement utilisé dans le portrait, mais peut être utilisé pour les effets abstraits ou grunge.
* b. Groupe assombri (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée):
* Utilisation générale: Assombrit l'image. Efficace pour ajouter de la profondeur, des ombres et de la richesse.
* Multiplier: L'un des modes de mélange les plus polyvalents et les plus fréquemment utilisés. Il multiplie les valeurs de pixels de la couche de mélange avec la couche de base. C'est génial pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez un calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, un gris foncé ou un brun) réglé pour multiplier puis peindre sélectivement dans les ombres si nécessaire. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* brûlant dans les bords: Semblable à l'ajout d'ombres, utilisez une couche de vignette sombre définie sur Multiply.
* Ajout de texture: Superposer une couche de texture (par exemple, papier, grunge) réglé sur multiplier. Ajustez l'opacité pour l'intensité souhaitée.
* assombrir: Remplace les pixels plus légers dans la couche de base par des pixels plus foncés de la couche de mélange. Moins polyvalent que de multiplier.
* Burn de couleur: Intensifie les couleurs dans le calque de base en fonction de la couleur du calque de mélange. Peut créer des effets dramatiques et saturés. Utilisez avec parcimonie.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais assombrit l'image d'une manière plus linéaire. Peut créer des contrastes durs.
* Couleur plus foncée: Choisit simplement la valeur de couleur la plus foncée à partir de la couche de mélange et de la couche de base. Rarement utilisé dans le portrait.
* c. Éclaircir le groupe (éclaircir, écran, couleur de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire):
* Utilisation générale: Illumine l'image. Efficace pour ajouter des faits saillants, une lueur et une atmosphère douce et éthérée.
* Écran: Le homologue pour multiplier. Il inverse les valeurs de pixels, les multiplie et inverse le résultat. Idéal pour:
* Ajout des reflets et lueur: Utilisez un calque rempli d'une couleur claire (par exemple, blanc ou jaune pâle) pour écran pour écran puis peindre sélectivement les reflets si nécessaire. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* Création d'une sensation douce et aérée: Recouvrez une couche de texture claire ou un dégradé de couleurs lumineuses réglées sur l'écran.
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes: Utilisez des images de fuites de lumière ou de fusées éclairantes sur l'écran.
* éclairer: Remplace les pixels plus sombres dans la couche de base par des pixels plus légers de la couche de mélange. Moins polyvalent que l'écran.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Peut créer des reflets très intenses et soufflés. Utilisez avec parcimonie.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais égaye l'image d'une manière plus linéaire. Peut créer des contrastes durs.
* Couleur plus claire: Choisit simplement la valeur de couleur plus claire de la couche de mélange et de la couche de base. Rarement utilisé dans le portrait.
* d. Groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):
* Utilisation générale: Augmente le contraste. Les effets dépendent de la légèreté des pixels de la couche de mélange. Des zones plus claires éclaircissent, les zones plus sombres s'assombrissent.
* superposition: L'un des modes de mélange de contraste les plus utiles. Il combine multiplier et écran, assombrissant les zones sombres et éclaircissant les zones lumineuses. C'est génial pour:
* Ajout de contraste et de définition: Utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez-la sur la superposition pour un coup de contraste subtil.
* Affûtage (légèrement): Créez un calque en double, appliquez un léger flou gaussien et définissez le calque en double sur la superposition. Ajuster l'opacité.
* superpositions de texture: Fonctionne bien pour intégrer les textures, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais crée un effet plus doux et plus subtil. Idéal pour:
* Ajustements de contraste subtils: Une bonne alternative à la superposition lorsque vous voulez un effet moins agressif.
* Ajout d'une lueur douce: Utilisez une couleur claire brossée sur un calque réglé sur une lumière douce.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition, créant un contraste plus élevé et des bords plus nets. Peut être trop dur pour le portrait à moins d'être utilisé très subtilement.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ce sont tous très forts et créent souvent des résultats contre nature. Ils sont rarement utilisés dans le portrait en raison de leur dureté.
* e. Groupe d'inversion (différence, exclusion):
* Utilisation générale: Inverse les couleurs de la couche de base en fonction de la couche de mélange. Crée des effets surréalistes et souvent imprévisibles.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange à partir de la couche de base. Crée une gamme de couleurs en fonction de la différence entre les deux couches. Utile pour:
* Création de palettes de couleurs uniques et d'effets abstraits.
* détection des différences entre deux images similaires.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais crée un effet moins intense. Produit souvent plus de couleurs en sourdine.
* f. Groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité):
* Utilisation générale: Mélange des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité) de la couche de mélange avec la couche de base.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la saturation et la luminosité. Utile pour:
* Images colorisantes en niveaux de gris: Remplissez une couche avec la couleur souhaitée et réglez-la sur Hue.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité. Utile pour:
* Désaturation des zones spécifiques: Créez une couche de réglage en noir et blanc, définissez-la sur la saturation, puis utilisez un masque de couche pour appliquer la désaturation si nécessaire.
* augmentant sélectivement la saturation: Utilisez une couche de réglage de vibrance ou de saturation, réglez-la sur saturation, puis utilisez un masque de couche pour appliquer le boost de saturation si nécessaire.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité. Utile pour:
* Images de teinture et de tonification: Remplissez un calque avec la couleur souhaitée et placez-la sur la couleur.
* Création d'une humeur ou d'une atmosphère spécifique.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour:
* Affûtage (plus contrôlé que la superposition): Créez une couche en double, appliquez un filtre à passe élevé et définissez la couche en double sur la luminosité.
* Fixation des zones surexposées ou sous-exposées: Utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux, effectuez vos ajustements, puis définissez la couche de réglage sur la luminosité.
3. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
* Ajout de texture:
* Recouvrez une couche de texture (papier, tissu, grunge, éclaboussures de peinture) au-dessus de votre portrait.
* Essayez des modes de mélange comme Multiply, superposition, lumière douce ou écran.
* Expérimentez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
* Création d'éclairage de mauvaise humeur:
* Utilisez une couche de gradient ou une couche de couleur unie pour simuler un éclairage dramatique.
* Définissez le mode de mélange pour multiplier pour ajouter des ombres ou l'écran pour ajouter des reflets.
* Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet d'éclairage.
* Ajout de vignettes:
* Créez une nouvelle couche remplie de noir.
* Utilisez un gradient radial (noir au centre, transparent sur les bords) sur le masque de couche.
* Définissez le mode de mélange pour multiplier.
* Ajustez l'opacité pour contrôler la force de la vignette. Alternativement, utilisez une couleur brun foncé ou gris au lieu du noir pour un effet plus subtil.
* classement des couleurs et toning:
* Utilisez une table de recherche de couleurs (LUT) ou une couche de réglage de la carte de gradient.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme la couleur, la lumière douce ou la superposition.
* Ajustez l'opacité et les masques de calque pour affiner l'effet.
* ajoutant des fuites et des poussées de lumière:
* Placez une image de fuite de lumière ou de poussée sur votre portrait.
* Définissez le mode de mélange pour écran ou ajouter (Dodge linéaire).
* Ajustez la position, la taille et l'opacité pour un look réaliste.
* améliorant les tons de peau:
* Utilisez le mode de mélange "couleur" en conjonction avec une couche de réglage de teinte / saturation pour ajuster subtilement les tons de peau. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Appliquez un flou gaussien très subtil sur une couche en double et définissez le mode de mélange sur la lumière douce sur la peau lisse (utilisez avec parcimonie et un masque de couche pour éviter de perdre des détails dans les yeux et les cheveux).
* Création de doubles expositions:
* Combinez deux images ou plus à l'aide de modes de mélange comme l'écran, la multiplication ou la superposition. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez des masques de calque pour révéler et masquer sélectivement les parties de chaque image.
4. Conseils et astuces pour une utilisation efficace:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir comment ils affectent vos images.
* Démarrez subtilement: N'en faites pas trop! Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour révéler ou masquer sélectivement l'effet sur des zones spécifiques de l'image.
* Mélanger les modes de mélange avec les couches de réglage: Les couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) peuvent être utilisées conjointement avec des modes de mélange pour affiner l'effet.
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement régler ou supprimer les effets sans modifier l'image d'origine.
* Opacité est importante: L'opacité de la couche de mélange influence considérablement le résultat final. Une opacité plus faible pour les effets subtils, une opacité plus élevée pour des résultats plus dramatiques.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer le mode de mélange uniquement sur la couche directement en dessous. Cela vous permet de contrôler l'effet dans des formes ou des zones spécifiques.
* Considérez le contenu de l'image: Le type d'image sur lequel vous travaillez influencera les modes de mélange le mieux. Les portraits avec un éclairage fort peuvent bénéficier de différents modes de mélange de ceux avec un éclairage plus doux.
* faites attention aux détails: Bien que les modes de mélange puissent créer de beaux effets, il est important de s'assurer qu'ils n'introduisent pas d'artefacts ou de distorsions indésirables.
5. Exemple de workflow (ajoutant une texture vintage):
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture vintage appropriée. (Recherchez une "texture de papier vintage gratuit" ou similaire.)
3. Placez l'image de texture sur un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
4. Expérience avec des modes de mélange: Essayez de multiplier, de superposer, de lumière douce ou d'écran. Multiplier et superposer sont souvent de bons points de départ pour les textures vintage.
5. ajustez l'opacité: Abaisser l'opacité pour mélanger la texture plus subtilement. Commencez environ 20 à 40% et ajustez au besoin.
6. Ajoutez un masque de calque: Utilisez un masque de couche pour masquer sélectivement des parties de la texture, en la concentrant sur les domaines auxquels vous souhaitez ajouter de l'intérêt. Vous pourriez le masquer loin du visage du sujet pour maintenir l'accent.
7. amende: Ajoutez une couche de réglage (comme les courbes ou les niveaux) pour ajuster davantage la couleur et le contraste de la couche de texture. Réglez un masque de découpage pour affecter uniquement la couche de texture.
Conclusion:
La maîtrise des modes de mélange Photoshop nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les bases et en explorant les différents modes de mélange, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images uniques et uniques. N'oubliez pas de les utiliser judicieusement et que vous efforcez toujours un look artistique naturel. Bonne chance!