i. Concepts fondamentaux et outils requis
* Photoshop (évidemment): Ce tutoriel suppose que vous avez une copie de travail d'Adobe Photoshop (toute version récente fera l'affaire).
* votre portrait: Choisissez un portrait que vous souhaitez améliorer. C'est souvent mieux s'il est bien éclairé et relativement haute résolution.
* superpositions: L'image ou l'élément que vous souhaitez mélanger avec votre portrait. Cela pourrait être:
* Textures: Grunge, papier, éclaboussures de peinture, béton, etc. (idéal pour les effets subtils)
* Modèles: Formes géométriques, modèles répétitifs.
* Éléments naturels: Feuilles, fleurs, étoiles, bokeh, fumée, fuites légères.
* Illustrations: Dessins, peintures, dessins abstraits.
* Texte: Mots, phrases, citations.
* Superpositions pré-faites: Des packs téléchargeables (gratuits ou payés) qui contiennent souvent une variété d'effets. Une bonne source pour trouver des superpositions est les marchés en ligne comme Creative Market, Adobe Stock ou Sites Web qui offrent des ressources gratuites (comme Pexels, Pixabay et Unsplash, bien que ceux-ci nécessitent parfois un peu plus de recherche).
* Compréhension de base des couches: Photoshop fonctionne sur des calques. Chaque image (portrait et superposition) sera sur sa propre couche.
* Modes de mélange: C'est la clé magique! Les modes de mélange indiquent à Photoshop comment combiner les couleurs et les tons de deux couches.
ii. Guide étape par étape
1. Ouvrez votre portrait:
* Fichier> Ouvrir ...
* Accédez à votre portrait et ouvrez-le.
2. Ouvrez votre superposition:
* Fichier> Ouvrir ...
* Accédez à votre image de superposition et ouvrez-la.
3. Déplacez la superposition vers votre document de portrait:
* Option 1 (glisser-déposer): Sélectionnez l'outil Déplacer (l'icône flèche en haut de la barre d'outils). Cliquez et faites glisser l'image de superposition de sa fenêtre dans la fenêtre contenant votre portrait.
* Option 2 (copier et coller): Sélectionnez tous (Ctrl + A / CMD + A) dans la fenêtre d'image de superposition. Copier (Ctrl + C / CMD + C). Accédez à votre fenêtre d'image de portrait et collez (Ctrl + V / CMD + V).
4. organiser les couches:
* Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de l'écran), assurez-vous que votre calque de superposition est * au-dessus * de votre calque de portrait. Si ce n'est pas le cas, cliquez et faites glisser la couche de superposition vers le haut dans le panneau Calques. La couche en haut est ce que vous voyez en premier.
5. redimensionner et positionner la superposition:
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Appuyez sur Ctrl + T (Windows) ou CMD + T (Mac) pour activer l'outil de transformation libre.
* Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. Maintenez la touche de décalage tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour repositionner la superposition de votre portrait.
* Faites pivoter la superposition en déplaçant votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'elle se transforme en une flèche incurvée, puis cliquez et faites glisser.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position, appuyez sur Entrée (Windows) ou Return (Mac) pour appliquer la transformation.
6. MODE MODE MODIE:
* C'est là que la magie se produit! Dans le panneau Calques, à côté de la couche de superposition, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal". Ceci est le menu du mode mélange.
* Cliquez sur le menu déroulant et expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques-uns des plus couramment utilisés pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Fonctionne bien avec des fuites légères, des étoiles, du bokeh et des textures plus lumineuses.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures plus sombres, le grunge et l'ajout de profondeur.
* superposition: Un mode de mélange de stimulation de contraste qui combine les effets multipliés et d'écran en fonction des tons sous-jacents. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Illumine l'image et peut créer des effets vibrants et saturés. Utilisez avec prudence!
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais plus extrême. Peut exploser facilement les points forts.
* différence: Crée un effet étrange et souvent inversé. Parfois utile pour des looks uniques.
* Cycle à travers les modes de mélange jusqu'à ce que vous en trouviez un que vous aimez. Le résultat variera radicalement en fonction de votre superposition et de votre portrait.
7. ajuster l'opacité:
* Même après avoir choisi un mode de mélange, la superposition peut être trop forte. Dans le panneau Calques, ajustez le curseur "Opacité" pour la couche de superposition. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile.
8. Masquage (facultatif, mais fortement recommandé):
* Le masquage vous permet d'appliquer sélectivement la superposition sur certaines zones de votre portrait. Ceci est crucial pour un look poli.
* Ajoutez un masque de calque: Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques. Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" au bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au centre). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre miniature de couche de superposition. Ceci est le masque de couche.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Assurez-vous que vos couleurs de premier plan / d'arrière-plan sont réglées en noir et blanc (appuyez sur D pour les réinitialiser).
* peinture avec noir: Cache la superposition dans ce domaine.
* peinture avec blanc: Révèle la superposition dans ce domaine.
* peinture avec gris: Révèle en partie la superposition dans cette zone (les nuances de gris contrôlent le niveau de transparence).
* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille du pinceau, la dureté et l'opacité dans la barre d'options en haut de l'écran. Un pinceau à bords doux est souvent le meilleur pour le mélange.
* Exemple: Si vous voulez que la superposition soit moins visible sur le visage, sélectionnez le masque de calque, choisissez un pinceau noir à bords doux et peignez sur la zone du visage. Vous pouvez réduire l'opacité de la brosse pour rendre l'effet encore plus subtil.
* Conseils de masquage:
* Utilisez une brosse douce pour des transitions lisses.
* Zoomez pour affiner les bords de votre masque.
* Vous pouvez également utiliser l'outil de gradient pour créer des transitions progressives dans le masque.
* Expérience! N'ayez pas peur d'annuler (Ctrl + Z / Cmd + Z) et essayez différentes approches.
9. Couches de réglage (facultatif):
* Après avoir ajouté la superposition, vous voudrez peut-être ajuster les couleurs globales et les tons de l'image. Utilisez les calques de réglage (trouvés en bas du panneau des calques ou dans le menu Calque> Nouveau de calcul de réglage). Certaines couches de réglage utiles comprennent:
* Courbes: Ajuste le contraste global et la luminosité.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais avec une interface différente.
* Balance des couleurs: Ajuste les couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets.
* teinte / saturation: Ajuste la teinte, la saturation et la légèreté des couleurs spécifiques.
* noir et blanc: Convertit l'image en noir et blanc.
* Masques d'écrêtage: Pour appliquer une couche de réglage * uniquement * sur la couche de superposition (et non le portrait), créez un masque d'écrasement. Créez la couche de réglage. Volez votre souris entre la couche de réglage et la couche de superposition dans le panneau Calques. Maintenez Alt (Windows) ou Option (Mac) et cliquez lorsque le curseur se transforme en un petit carré avec une flèche pointant vers le bas. La couche de réglage sera désormais "coupée" à la couche de superposition.
10. touches finales:
* Zoomez et inspectez l'image pour toutes les imperfections ou zones qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
* Ajustez les modes d'opacité, de masquage ou de mélange au besoin.
* Reculez de l'écran et regardez l'effet global.
11. Enregistrez votre travail:
* Fichier> Enregistrer sous ...
* Enregistrez une version en couches en tant que fichier Photoshop (.psd) afin que vous puissiez le modifier plus tard.
* Fichier> Enregistrer sous ...
* Enregistrez une version aplatie en tant que fichier jpeg (.jpg) pour le partage en ligne. Choisissez un paramètre de haute qualité.
iii. Conseils et astuces
* Expérimentez différentes superpositions: N'ayez pas peur d'essayer différents types de superpositions et de modes de mélange.
* Utilisez des superpositions haute résolution: Cela empêchera la pixélation et assurera un résultat final net.
* colorisez les superpositions: Utilisez le calque de réglage des teintes / saturation (avec un masque d'écrasement) pour modifier la couleur de la superposition pour mieux correspondre à votre portrait.
* empiler plusieurs superpositions: Vous pouvez combiner plusieurs superpositions pour des effets plus complexes.
* Utilisez des cartes de déplacement: Pour des effets plus avancés, vous pouvez utiliser une carte de déplacement pour déformer la superposition en fonction des contours de votre sujet.
* Édition non destructive: Utilisez des calques de réglage, des objets intelligents et des masques de calque pour garder votre modification non destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter des modifications sans endommager l'image d'origine. Convertir les calques en objets intelligents (cliquez avec le bouton droit sur la couche> Convertir en objet intelligent) avant d'appliquer des filtres ou des transformations pour préserver la qualité de l'image.
* Faire correspondre les couleurs: Faites attention aux palettes de couleurs de votre portrait et superposition. S'ils s'affrontent, utilisez des couches de réglage pour les harmoniser.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Choisissez des superpositions qui complètent cette histoire.
iv. Exemples de scénarios
* Ajout d'un look rêveur / éthéré: Utilisez un bokeh ou une superposition de fuite de lumière avec le mode de mélange d'écran. Massez-le sélectivement pour concentrer l'effet sur le fond ou les bords du portrait.
* Création d'un effet grunge: Utilisez une superposition de texture (papier, béton, etc.) avec le mode de mélange multiple. Abaissez l'opacité et utilisez le masquage pour créer un look subtil et altéré.
* Ajout d'éléments naturels: Utilisez une superposition de feuilles ou de fleurs avec la superposition ou le mode de mélange de lumière douce. Positionnez les éléments de manière réaliste autour du sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et uniques avec des superpositions créatives dans Photoshop. Bonne chance et amusez-vous! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à apprendre et à explorer les possibilités!