1. La fondation:la bonne photographie
* Éclairage: Idéalement, votre photo de départ devrait déjà avoir un éclairage directionnel, de préférence à partir d'une seule source de lumière forte positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela créera naturellement des ombres dramatiques. Un "triangle Rembrandt" - un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse - est le signe révélateur.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités et un caractère intéressants. Le style Rembrandt met souvent l'accent sur la texture de la peau, des vêtements et des cheveux.
* Background: Un fond sombre améliorera l'humeur et fera ressortir le sujet.
* tir: Tirez au format brut pour conserver les informations maximales pour l'édition. Undexposez légèrement pendant le tournage peut aider à préserver les reflets et à rendre l'ambiance sombre plus facile à réaliser.
2. Paramètres de développement de Lightroom
* Panneau de base: C'est là que la magie se produit.
* Profil: Pensez à utiliser un profil conçu pour le portrait ou qui améliore les tons de peau. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Adobe Color est un bon point de départ.
* Balance des blancs: La balance des blancs neutres est généralement recommandée. Ajustez si nécessaire en fonction de votre éclairage d'origine.
* Exposition: Commencez par réduire légèrement l'exposition. Vous allez pour une image plus sombre, mais n'écrasez pas complètement les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Ceci est la clé pour prévenir les zones soufflées et la préservation des détails dans les parties allumées du visage. Allez négatif jusqu'à ce que les points forts soient sous contrôle, mais veillez à ne pas rendre l'image à plat.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Trop de levage ruinera l'effet dramatique, alors soyez subtil. L'objectif est d'avoir des informations dans l'ombre, et non de les égayer complètement.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner la luminosité des zones les plus légères. Faites attention à ne pas couper les points forts.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un contraste plus fort. Cela améliorera la sensation de mauvaise humeur.
* Clarity: Augmenter la clarté * légèrement *. Une petite quantité peut améliorer la texture, mais trop sera artificielle.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les en fonction de votre préférence. Les portraits Rembrandt ont souvent des couleurs désaturées, mais c'est un choix stylistique. La vibrance est généralement préférée car elle ajuste plus doucement la saturation.
* Panneau de courbe de tonalité: Affinez le contraste avec la courbe de ton.
* Courbe point: Créez une courbe S subtile (ou un léger virage dans la courbe). Tirez les reflets et soulevez doucement les ombres. Cela vous donnera plus de contrôle sur le contraste. Le préréglage du «contraste moyen» est un bon point de départ.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs, en particulier les tons de peau.
* Hue: Ajustez les teintes pour corriger toutes les moulages de couleur ou affinez les tons de peau. Pour les portraits, faites une attention particulière aux curseurs orange et rouge.
* saturation: Couleurs légèrement désaturées dans l'ensemble ou les couleurs distrayantes sélectivement désaturées.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les rouges et les oranges dans les tons de peau pour améliorer l'humeur.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir la texture. Utilisez une quantité modérée d'aiguise et une valeur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones avec un minimum de détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez augmenté l'ISO pendant le tournage.
* Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Ajustez le point médian et la plume pour contrôler l'intensité et la taille de la vignette.
* grain: Une petite quantité de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage.
* Panneau d'étalonnage: Envisagez de régler les profils d'étalonnage de la caméra pour influencer la tonalité de couleur globale. Jouez avec ces curseurs pour affiner l'équilibre des couleurs.
3. Ajustements locaux (crucial pour le raffinement)
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour les modifications localisées.
* esquive et brûler: Égmenter sélectif (Dodge) des reflets sur le visage (comme la pointe du nez, de l'os des sourcils) et des ombres d'assombrissement (brûler) sur les bords du visage pour améliorer la forme et la dimensionnalité. Réduisez le débit et la densité pour créer des changements subtils et progressifs.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux et ajoutez une touche de clarté et de netteté pour les rendre plus captivants.
* lissage de la peau (être subtil!): Utilisez une clarté négative ou un léger effet de ramollissement avec la brosse de réglage sur la peau. Faire trop semble contre nature. L'objectif est de réduire les distractions, de ne pas éliminer complètement la texture.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir le fond davantage et créer une vignette. Placez le filtre autour du sujet et inversez-le pour affecter la zone * à l'extérieur * de la sélection.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut de l'image ou pour ajouter un effet de source de lumière subtile.
4. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Le style de Rembrandt concerne l'équilibre et les nuances, pas les effets extrêmes.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage, la palette de couleurs et l'humeur générale.
* teint: Faites attention à maintenir des tons de peau réalistes. Évitez les tons trop chauds ou frais à moins qu'il s'agisse d'un choix stylistique délibéré.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. Chaque photographie est unique, donc les paramètres idéaux varieront.
* Édition non destructive: Le flux de travail non destructif de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement l'image d'origine. N'ayez pas peur de réinitialiser les paramètres et de recommencer si nécessaire.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux préréglages Lightroom de style Rembrandt disponibles en ligne. Utilisez-les comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre photo spécifique.
Exemple de workflow (simplifié)
1. Importation et ajustements de base:
* Exposition:-0,5
* Contraste:+30
* Faits saillants:-80
* Ombres:+20
* Blancs:-10
* Blacks:-20
* Clarity:+10
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile
3. Ajustements locaux:
* Esquive et brûler sur le visage
* Amélioration des yeux
* Filtre radial pour la vignette d'arrière-plan
4. Panneau de détail:
* Affûtage:montant:60, rayon:1.0, détail:50, masquage:40
5. Panneau d'effets: Vignette:-15
Ce n'est qu'un point de départ. Adaptez ces paramètres à votre image spécifique et à votre vision artistique. La clé est de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre et comment utiliser les outils de Lightroom pour créer un portrait dramatique et intemporel. Bonne chance!