Édition de portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide fournit une approche complète étape par étape pour modifier les portraits dans Lightroom. Nous couvrirons tout, des ajustements initiaux à des techniques plus nuancées pour des résultats beaux et naturels.
avant de commencer:
* Choisissez la bonne photo: Commencez par une photo bien exposée et bien composée. Un bon éclairage et une concentration nette sont essentielles.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Développez un style: Considérez le look global que vous souhaitez réaliser. Naturel et subtil? Moody et dramatique? Connaître votre objectif guidera vos décisions d'édition.
Commençons!
Étape 1:Importer et organiser
* Importez vos photos: Accédez à `Fichier> Importer des photos et des vidéos ...` et sélectionnez les images que vous souhaitez modifier.
* Organisez: Créez des dossiers et utilisez des mots clés pour trouver facilement vos portraits plus tard. Envisagez d'utiliser des collections pour des projets ou des thèmes spécifiques.
Étape 2:Ajustements de base (Développez le module - panneau de base)
C'est là que vous apportez les améliorations les plus significatives à votre image. Travaillez de haut en bas pour un flux de travail logique.
* Corrections de profil: Dans le panneau «Corrections de l'objectif», vérifiez «Retirez l'aberration chromatique» et «Activer les corrections de profil». Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Laissez Lightroom sélectionnez automatiquement le profil ou choisissez-le manuellement si nécessaire.
* Balance des blancs: Corrigez le casting de couleur. Utilisez le «Tool à compte-gouttes» (sélecteur WB) pour cliquer sur une zone grise neutre sur la photo (par exemple, chemise blanche, mur gris). Alternativement, utilisez les préréglages (par exemple, comme tir, auto, lumière du jour, nuageux, etc.) ou ajustez manuellement les curseurs «temp» et `tent». Visez les tons de peau qui semblent naturels.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Évitez de surexposer les points forts (en particulier la peau) ou sous-exposer trop les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les points forts et les ombres. Une légère augmentation peut ajouter de la pop, mais trop peut sembler sévère.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, comme le ciel ou les reflets sur la peau. Apportez le curseur à gauche pour réduire les points forts.
* ombres: Illuminez les zones sombres de l'image, révélant plus de détails. Apporter le curseur à droite augmente les ombres. Faites attention de ne pas introduire de bruit.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image. Tenez `Alt` (Windows) ou« Option »(Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage (zones de blanc pur). Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Tenez «Alt» (Windows) ou «Option» (Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage (zones qui sont du noir pur). Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie! Trop peut rendre la peau dure et contre nature. Une légère réduction peut adoucir la peau, en particulier pour les portraits.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine. Utilisez-le avant la saturation, car il cible d'abord les couleurs moins vibrantes.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer, en particulier les tons de peau.
Étape 3:Courbe de tonalité
La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste et les ajustements tonaux.
* région: Commencez par sélectionner une région (par exemple, contraste moyen, contraste fort, linéaire) comme point de départ.
* Courbe point: Pour un contrôle plus avancé, passez à la courbe de point. La courbe représente la plage tonale de l'obscurité à la lumière.
* S-Curve: Une courbe S douce (élevant la partie supérieure et abaissant la partie inférieure) augmente le contraste.
* look mat: L'abaissement du point inférieur à gauche soulève les Noirs et crée un aspect fané ou mat.
* Réglage de la surbrillance / de l'ombre: Cliquez et faites glisser sur la courbe pour ajuster les gammes tonales spécifiques.
Étape 4:panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance)
Ce panneau vous permet d'ajuster les canaux de couleur individuels. Il est particulièrement utile pour les tons de peau affinés.
* Hue: Ajustez la couleur de chaque canal de couleur (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le magenta). Des changements subtils peuvent avoir un impact significatif sur les tons cutanés.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité de chaque couleur. Soyez prudent avec les rouges et les oranges, car ils affectent directement le teint. Souvent, réduisant légèrement la saturation de ces couleurs semble plus naturelle.
* Luminance: Ajustez la luminosité de chaque couleur. L'augmentation de la luminance de l'orange peut égayer les tons de peau, tout en diminuant la luminance du bleu peut assombrir le ciel.
Focus sur:
* orange: Ajuste les tons de peau. Affinez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir un aspect naturel et sain.
* rouge: Affecte la couleur des lèvres et la chaleur globale du visage.
* jaune: Les impacts se mettent en évidence et peuvent influencer indirectement les tons cutanés.
Étape 5:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Ajoute des détails et une netteté à l'image. Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Empêche les affûts dans les zones indésirables, comme la peau lisse. Maintenez `Alt` (Windows) ou« Option »(Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Aiguisez les bords et les détails, mais évitez de nettement la peau lisse.
* Réduction du bruit: Réduit le grain ou le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (l'apparence granuleuse). Augmentez ce curseur avec prudence, car il peut adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (les artefacts tachés et colorés).
Étape 6:Réglage ciblé (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (raccourci:k): Les ajustements de peinture sur des zones spécifiques, comme l'éclaircissement des yeux, le lissage de la peau ou l'assombrissement des distractions.
* Paramètres de pinceau: Contrôlez la «taille», la «plume», le «flux» et la «densité» de la brosse. Un pinceau doux avec un débit bas est généralement le meilleur pour les portraits.
* Ajustements: Ajustez «l'exposition», le «contraste», les «reflets», les «ombres», la «clarté», la «netteté», etc. pour apporter des modifications ciblées.
Réglage des pinceaux communs pour les portraits:
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une «clarté» négative et / ou une netteté »pour ramollir la peau. Utilisez avec parcimonie!
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement «l'exposition» et la «clarté» pour égayer et affiner les yeux. Ajoutez une touche de «saturation» pour améliorer la couleur des yeux.
* esquiver et brûler: Augmentez légèrement «l'exposition» pour éclaircir (esquiver) ou diminuer «l'exposition» pour assombrir (brûler) des zones spécifiques. Par exemple, égayer subtilement le centre du visage ou assombrir l'arrière-plan.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la «saturation» et ajustez subtilement la teinte pour améliorer la couleur des lèvres.
* Filtre gradué (raccourci:m): Applique des ajustements progressivement sur une zone linéaire. Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant de la chaleur à l'horizon ou en créant une vignette.
* Filtre radial (raccourci:décalage + m): Applique les ajustements radialement, à l'intérieur ou à l'extérieur d'une ellipse. Utile pour créer une vignette, concentrer l'attention sur le sujet ou des zones sélectivement assombrisantes / éclairées.
Étape 7:outil de retrait des points (raccourci:q)
* guérir / clone: Retirez les imperfections, les poils éloignés ou d'autres distractions de la peau. Utilisez le mode «Heal» pour mélanger les textures et le mode «Clone» pour copier directement les pixels.
* taille et plume: Ajustez la taille de l'outil et la plume pour mélanger la correction de manière transparente.
Étape 8:panneau d'étalonnage (facultatif)
* Calibration de la caméra: Affinez le rendu couleur de votre appareil photo. Ceci est plus avancé et nécessite souvent une certaine expérimentation.
Étape 9:Export
* Fichier> Export ...
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement aux médias Web et sociaux. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez des dimensions appropriées pour votre utilisation prévue.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel. Évitez la surexploitation.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau naturels et sains sont cruciaux pour les portraits.
* Utiliser les comparaisons avant / après: Comparez périodiquement votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et éviter la suretention. (Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre avant et après.)
* Enregistrer les préréglages: Créez des préréglages pour des tâches d'édition courantes ou pour votre style de signature.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et analysez le travail des photographes que vous admirez.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants dans Lightroom. Bonne chance!