i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez les éléments clés de l'éclairage Rembrandt:
* Source de lumière unique: En règle générale, une seule source de lumière focalisée de la côté et légèrement au-dessus du sujet.
* patch Rembrandt (triangle de lumière): La caractéristique de signature est un petit triangle de lumière distinct sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ce patch est crucial pour réaliser le look.
* Shadows Deep: Une partie importante du visage est dans l'ombre profonde, créant un contraste dramatique.
* Gradations subtiles: Transitions lisses entre les reflets et les ombres, en évitant les lignes difficiles.
* Tons chauds: Une chaleur générale des points forts et des mi-tons, se penchant souvent vers des teintes dorées.
* arrière-plans sombres: Le sujet est souvent placé dans un fond sombre et non détente, qui aide à isoler et à souligner le sujet.
ii. La photo idéale:
Commencez par une photo qui a déjà du potentiel. Idéalement, il devrait:
* être tourné en brut: Les fichiers bruts conservent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Avoir une seule source lumineuse (ou imiter): Une photo prise avec une seule lumière de studio, une lumière de fenêtre ou même une lampe bien placée est idéale. Si vous utilisez plusieurs lumières, assurez-vous que l'on est clairement dominant.
* montre un soupçon du triangle Rembrandt: Même une petite indication du patch léger sur la joue rendra le processus plus facile.
* avoir un fond plus sombre: Ce n'est pas obligatoire, mais cela fait gagner du temps plus tard.
iii. Lightroom Workflow:
Voici une ventilation des ajustements Lightroom pour réaliser le look Rembrandt. N'oubliez pas que ce sont des directives; Ajustez en fonction de votre photo spécifique.
a. Panneau de base:
1. Exposition: Abaissez l'exposition pour approfondir les ombres et créer une image globale plus sombre. Visez un look de mauvaise humeur et sous-exposé.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop; La subtilité est la clé.
3. Faits saillants: Ramenez les points forts pour protéger les détails et empêchez-les de se faire exploser. Vous voulez des reflets doux, pas durs.
4. Shadows: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Un ascenseur subtil est meilleur qu'un grand.
5. Blancs: Ajustez les blancs pour contrôler les points les plus brillants de l'image. Être conservateur.
6. Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
7. Température: Réchauffez la température en le glissant vers le jaune. Cela donnera aux tons de la peau une sensation plus chaude et plus classique.
8. teinte: Ajustez la teinte vers magenta ou violet, mais très subtilement. Cela peut compléter la chaleur.
9. Clarity: Réduire légèrement la clarté. Les peintures Rembrandt ne sont pas connues pour la netteté. Une légère réduction de la clarté aide à adoucir la peau.
10. Vibrance / saturation: Augmentez subtilement les vibrance pour améliorer les couleurs sans les rendre trop saturées.
b. Courbe de ton:
1. Courbe de point (recommandé): Utilisez la courbe ponctuelle pour plus de contrôle. Créez une courbe S douce pour ajouter du contraste. Tirez légèrement les reflets et soulevez subtilement les ombres. L'effet global devrait être une amélioration nuancée du contraste existant.
2. Courbe de région (alternative): Si vous préférez la courbe de la région, expérimentez les curseurs pour ajuster indépendamment les reflets, les lumières, les carks et les ombres. L'objectif est le même qu'avec la courbe ponctuelle:ajoutez un contraste subtil tout en préservant les détails.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Affiner la teinte des rouges, des oranges et des jaunes pour obtenir le teint souhaité. Vous voudrez peut-être déplacer légèrement les rouges vers l'orange et les oranges légèrement vers le jaune pour un look plus chaud et plus doré.
2. saturation: Désaturer certaines couleurs (en particulier les bleus et les verts, s'ils sont présents en arrière-plan) pour minimiser les distractions et garder l'accent sur le sujet. Augmentez légèrement la saturation des rouges et des oranges pour améliorer les tons de peau.
3. Luminance: Ajustez la luminance des tons de peau pour affiner les reflets et les ombres. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les rouges et les oranges pour ajouter de la profondeur.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une * petite * quantité d'aiguise, en se concentrant sur des détails comme les yeux et les lèvres. Trop de netteté nuira à la sensation picturale. Utilisez le masquage (maintenez Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage) pour limiter l'affûtage au sujet et éviter le bruit en arrière-plan.
2. Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable, en particulier dans l'ombre.
e. Panneau d'effets:
1. Grain (facultatif): Ajoutez une * petite quantité de grain pour simuler la texture d'une peinture à l'huile. Gardez-le subtil; Trop de grains aura l'air contre nature.
2. vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords du cadre et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet.
f. Ajustements locaux (crucial pour le raffinement):
* Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage. Allumez le point culminant sur la joue (patch Rembrandt), le pont du nez et les parties du front. Assombrez les ombres autour des yeux, les côtés du visage et sous le menton. Baissez le réglage du débit pour des ajustements plus graduels et subtils.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse plus petite pour ajouter une touche de clarté et de contraste avec les yeux, ce qui les rend plus captivants.
* Peau de lissage: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté réduites pour lisser toutes les imperfections.
* Filtre radial:
* projecteur: Utilisez un filtre radial pour assombrir davantage l'arrière-plan autour du sujet, créant un effet "projecteur". Inversez le masque afin que l'effet soit * à l'extérieur * du filtre radial.
iv. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un look naturel et pictural, pas une image trop transformée.
* Travaillez non destructivement: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre photo d'origine.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de s'entraîner avec différentes photos et d'expérimenter les paramètres.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez les œuvres de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière, l'ombre et la couleur. Faites attention aux tons de peau, au placement des reflets et des ombres et de l'humeur globale.
* Personnaliser pour chaque image: Ces étapes sont une ligne directrice. Les paramètres optimaux varieront en fonction de l'éclairage, de la composition et du ton global de la photo d'origine.
v. Exemples de paramètres (point de départ - ajustez en conséquence):
Ce sont des points de départ. Adaptez-les à votre photo spécifique.
* Basic:
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-30 à -60
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à -20
* Noirs:-20 à -40
* Température:+5 à +15
* Teinte:+2 à +5
* Clarité:-5 à -15
* Vibrance:+5 à +15
* Détail:
* Affûtage:montant:20-40, rayon:1.0, détail:25, masquage:50-70
* Réduction du bruit:luminance:5-15
* Effets:
* Grain:Montant:5-10, taille:25, rugosité:25
* Vignette:Montant:-10 à -30
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent la beauté et le drame intemporels du travail du maître néerlandais. N'oubliez pas d'être toujours conscient des subtilités de la lumière et de l'ombre, et d'adapter vos ajustements à chaque photo individuelle. Bonne chance!