ce dont vous aurez besoin:
* Photoshop: (Toute version récente fera l'affaire.
* une photo de portrait: Choisissez une photo où l'arrière-plan n'est pas trop occupé ou distrayant. Des photos avec un bon éclairage et même des tons sont idéales.
* Images de superposition: (Textures, motifs, fuites de lumière, éléments de la nature, etc.) Celles-ci sont facilement disponibles en ligne, souvent gratuitement sur des sites comme Pixabay, un peu de splash, des pexels ou payés sur le marché créatif, des éléments Envato, un stock d'adobe, etc. Recherchez des images haute résolution. Vous pouvez également créer le vôtre!
* Connaissances de base de Photoshop: Familiarité avec les couches, les modes de mélange, les masques et les ajustements de base (luminosité / contraste, niveaux, courbes).
étapes:
1. Ouvrez vos images de portrait et de superposition:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
* Répétez `Fichier> Ouvrir 'pour l'image de superposition que vous souhaitez utiliser.
2. Copiez et collez la superposition sur le portrait:
* Sélectionnez la fenêtre d'image de superposition. Appuyez sur `Ctrl + A` (Windows) ou` CMD + A` (Mac) pour sélectionner toute la superposition.
* Appuyez sur `Ctrl + C` (Windows) ou` CMD + C` (Mac) pour copier la superposition.
* Passez à la fenêtre de la photo de portrait.
* Appuyez sur `Ctrl + V` (Windows) ou` CMD + V` (Mac) pour coller la superposition. La superposition apparaîtra comme une nouvelle couche au-dessus de votre portrait. Ce n'est peut-être pas encore la bonne taille.
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Accédez à `Edit> Free Transform` (ou appuyez sur` CTRL + T` / `CMD + T`). Les poignées apparaîtront autour de la superposition.
* important: Maintenez la touche `` Shift 'tout en faisant glisser une poignée d'angle pour redimensionner proportionnellement (pour éviter la distorsion). Faites glisser les coins pour redimensionner et repositionner la superposition jusqu'à ce qu'elle couvre la zone que vous souhaitez affecter.
* Vous pouvez également faire pivoter la superposition en déplaçant le curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'elle se transforme en flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour tourner.
* Appuyez sur «Entrée» pour appliquer la transformation lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position.
4. Expérimentez avec les modes de mélange:
* C'est là que la magie se produit! Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit "normal" (il est probablement près du haut à gauche du panneau Calques). Ceci est le mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante pour révéler une liste de modes de mélange. Expérimentez avec différents modes pour voir comment ils interagissent avec la couche de portrait ci-dessous. Les choix courants pour les superpositions comprennent:
* Écran: Illumine l'image, idéale pour les fuites et les textures légères.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour ajouter des textures ou des motifs sombres.
* superposition: Une combinaison d'écran et de multiplier, ajoutant du contraste et de la couleur. Très polyvalent.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets brillants et vibrants. Utilisez avec parcimonie.
* Dodge linéaire (ADD): Similaire à Color Dodge mais peut créer des résultats très intenses.
* assombrir, éclairer: Peut être utile en fonction de la superposition.
* Couleur: Peut transférer les couleurs de la superposition.
* Cycle à travers les modes de mélange et faites attention à l'effet de chacun. Le meilleur choix dépend entièrement de votre superposition et du look que vous recherchez. Parfois, le «meilleur» mode de mélange peut être des parties différentes de différents modes de mélange, vous voudrez donc utiliser des masques (voir l'étape 6).
5. Ajustez l'opacité et le remplissage:
* Dans le panneau Calques, vous verrez les curseurs "Opacité" et "remplir" pour la couche de superposition.
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche. L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus subtile.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais cela affecte la façon dont la couche interagit avec les modes de mélange. Parfois, abaisser le remplissage donne un effet différent (et peut-être plus souhaitable) que de réduire l'opacité. Expérimenter avec les deux.
6. Utilisez des masques de couche pour une application ciblée (crucial!)
* C'est ce qui sépare une bonne superposition d'un grand. Les masques de couche vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de superposition uniquement à certaines zones du portrait. Par exemple, vous voudrez peut-être que la texture soit plus visible en arrière-plan que sur le visage du sujet.
* Ajoutez un masque: Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques. Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition. Ceci est votre masque.
* peinture sur le masque: Sélectionnez l'outil de pinceau (appuyez sur «B»). Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur noir Et votre couleur d'arrière-plan est définie sur blanc .
* peinture avec noir: Cache la superposition dans les zones que vous peignez sur le masque. L'effet est supprimé.
* peinture avec blanc: Révèle la superposition dans les zones que vous peignez sur le masque. L'effet est visible.
* peinture avec gris: Crée une transparence partielle.
* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille du pinceau, la dureté et l'opacité dans la barre d'options en haut de l'écran. Une brosse douce et grande est idéale pour le mélange.
* Exemple: Pour éliminer la superposition du visage du sujet, sélectionnez un pinceau à bords doux, réglez la couleur du premier plan en noir et peignez le visage sur le masque. Si vous allez trop loin, passez la couleur de premier plan en blanc et peignez pour ramener la superposition.
* Affichage du masque: Vous pouvez Alt / Option + Cliquez sur la vignette du masque pour afficher le masque lui-même. Cela peut vous aider à comprendre où vous peignez. Alt / Option + Cliquez à nouveau pour revenir à la vue normale.
* Conseils pour le masquage:
* Commencez par une faible opacité de pinceau (par exemple, 20-30%) pour construire l'effet progressivement.
* Utilisez différentes tailles de pinceau pour différentes zones.
* Zoomez pour un masquage précis.
* N'ayez pas peur d'expérimenter!
* Affinez les bords à l'aide de l'outil Affiner le bord (si vous avez une sélection).
7. Couches de réglage pour la correction des couleurs et la correspondance du ton:
* Souvent, la superposition changera la couleur et le ton globales de l'image. Les calques de réglage peuvent vous aider à corriger cela et à mélanger la superposition de manière transparente.
* Couches de réglage communes:
* Courbes: Idéal pour ajuster la luminosité globale, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais avec une interface différente.
* Balance des couleurs: Ajustez la couleur coulée de l'image.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs de l'image.
* luminosité / contraste: Ajustements simples pour la luminosité globale et le contraste.
* Ajout de calques de réglage: Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc et demi-blanc). Choisissez la couche de réglage que vous souhaitez utiliser.
* Masques d'écrêtage: Pour affecter uniquement la couche de superposition, créez un * masque d'écrêtage *. Placez la couche de réglage * ci-dessus * la couche de superposition dans le panneau des calques. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». La couche de réglage n'affectera désormais que la couche directement en dessous (la superposition). Une autre façon de créer un masque d'écrêtage est de cliquer sur Alt / Option entre les deux couches du panneau Calques.
* Expérience: Jouez avec les curseurs dans le panneau des propriétés de la couche de réglage pour obtenir l'aspect souhaité.
8. Ajouter plus de superpositions (empilement):
* Vous pouvez ajouter plusieurs superpositions pour créer des effets plus complexes. Répétez les étapes 2-7 pour chaque superposition supplémentaire.
* N'oubliez pas d'organiser vos couches! Couches liées au groupe ensemble en les sélectionnant, en cliquant avec le bouton droit sur les "couches de groupe". Nommez vos couches et groupes pour garder les choses organisées.
9. touches finales (affûtage, réduction du bruit):
* Après avoir été satisfait des effets de superposition, vous voudrez peut-être ajouter des touches finales:
* Affûtage: Utilisez `Filtre> Affusser> Masque Unharp '(ou aiguise intelligent) pour ajouter une quantité subtile de netteté à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si la superposition a introduit le bruit, utilisez `filtre> bruit> Réduisez le bruit`. Encore une fois, utilisez-le avec parcimonie.
* vignette: Ajoutez un assombrissement subtil sur les bords de l'image pour un look plus concentré. Cela peut être fait avec des couches de réglage et des masques.
10. Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous ...` Enregistrez votre travail en tant que fichier `.psd` pour préserver toutes les couches et modifications. Cela vous permet de revenir et d'apporter des modifications plus tard.
* `Fichier> Export> Enregistrer pour le Web (héritage) ...` Enregistrer une version aplatie en tant que `.jpg` ou` .png` pour le partage en ligne. Choisissez un paramètre de qualité qui équilibre la taille du fichier et la qualité de l'image.
Conseils et considérations:
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de votre portrait et aux couleurs de la superposition. Assurez-vous qu'ils se complètent. Utilisez les calques de réglage pour régler les couleurs si nécessaire.
* Subtillant: Les superpositions peuvent facilement devenir accablantes. Souvent, un effet plus subtil est plus agréable. N'ayez pas peur de ramener l'opacité ou d'utiliser des masques solides pour limiter l'effet.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différentes superpositions, modes de mélange et techniques. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage et les masques de couche pour l'édition non destructive. Cela signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier vos modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Considérez l'histoire: La superposition s'adapte-t-elle à l'humeur et à l'histoire que vous essayez de transmettre avec le portrait?
* superpositions de haute qualité: Commencez par des superpositions à haute résolution pour éviter la pixélation.
Exemples de superpositions et leurs cas d'utilisation:
* fuite de lumière: Ajoutez une sensation chaleureuse, rêveuse et vintage. Souvent utilisé avec des modes de mélange "écran" ou "éclaircir".
* textures grunge: Ajoutez une sensation granuleuse, urbaine ou énervée. Souvent utilisé avec des modes de mélange "multiplier" ou "superposition".
* Éléments floraux / botaniques: Ajoutez une sensation naturelle, éthérée ou romantique. Peut utiliser divers modes de mélange en fonction de l'aspect souhaité.
* Modèles géométriques: Ajoutez une sensation moderne, abstraite ou artistique.
* ciel étoilé / galaxie: Ajoute une sensation magique, onirique ou cosmique. Souvent utilisé avec des modes de mélange "écran" ou "éclaircir".
* gouttelettes d'eau: Ajoute une sensation fraîche, naturelle ou légèrement mélancolique.
Ce guide complet devrait vous permettre d'ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter! N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style.