i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils définissent comment les couleurs de la couche active sont mélangées avec les couleurs des couches sous-jacentes.
* où les trouver: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, dans le menu déroulant qui est par défaut «normal».
* Terminologie clé:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur du calque dont le mode de mélange est appliqué.
* Couleur du résultat: La couleur résultante après le mélange est calculée.
* groupes de couleurs (la compréhension des groupements aide): Les modes de mélange sont souvent regroupés par leur effet. Comprendre ces groupements peut vous aider à choisir le bon mode:
* normal: Opacité et remplissage simples. (Normal, dissoudre)
* assombrir: Rend généralement l'image plus sombre. (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Rend généralement l'image plus légère. (Éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire)
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste. (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Créez des inversions de couleurs ou des comparaisons. (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Composant: Affecter la teinte, la saturation ou la luminosité. (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Modes de mélange couramment utilisés pour le portrait des beaux-arts:
Voici quelques modes de mélange qui sont particulièrement utiles pour les portraits d'art, ainsi que des exemples de la façon dont ils peuvent être appliqués:
* Multiplier:
* comment cela fonctionne: Assombrit l'image. La couleur du résultat est toujours plus foncée ou égale à la couleur de base ou à la couleur du mélange. Pensez-y comme projeter une image sur une autre.
* utilise dans le portrait:
* Ajout de profondeur et d'ombres: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, un brun doux ou en bleu profond), définissez le mode de mélange pour multiplier et peignez dans les zones que vous souhaitez assombrir, comme les ombres ou les bords de l'image pour une vignette. Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
* Application des textures: Placez une texture (par exemple, papier, tissu, grunge) sur une couche au-dessus de votre calque de portrait, définissez le mode de mélange pour multiplier et ajustez l'opacité pour créer un effet texturé subtil.
* Conseils: Expérimentez avec différentes couleurs sombres pour déplacer subtilement le ton général.
* Écran:
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image. La couleur du résultat est toujours plus claire ou égale à la couleur de base ou à la couleur du mélange. L'opposé de multiplier.
* utilise dans le portrait:
* Ajout des reflets et lueur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, un blanc doux, de l'or clair ou du bleu clair), définissez le mode de mélange sur l'écran et peignez dans les zones que vous souhaitez égayer, comme les reflets sur le visage, les cheveux ou l'arrière-plan. Réduire l'opacité de la couche.
* Créer un look de rêve: Utilisez un pinceau à bords doux avec une couleur très claire sur une couche d'écran pour ajouter une lueur éthérée douce autour du sujet.
* Conseils: Utilisez l'écran avec des opacités très faibles pour des améliorations subtiles. Les couleurs vives sur les couches d'écran peuvent créer une lueur unique.
* superposition:
* comment cela fonctionne: Les zones assombrissent plus foncées que 50% de gris et éclaire les zones plus légères que 50% de gris. C'est un mode d'amélioration du contraste.
* utilise dans le portrait:
* Ajout de contraste et de détail: Créez une nouvelle couche, remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris) et utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur une faible opacité) pour éclaircir et assombrir subtilement les zones. Définissez le mode de mélange sur la superposition. Il s'agit d'une technique d'esquive et de brûlure non destructive.
* Ajout de texture avec contraste: Semblable à Multiply, mais la superposition allégera les zones plus légères de la texture, créant un effet plus dynamique.
* Conseils: Utilisez 50% de couches grises avec superposition pour l'esquive et la brûlure précises et contrôlées. Expérimentez avec différentes textures pour des effets uniques.
* lumière douce:
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition, mais l'effet est plus subtil. Il éclaircit ou assombrit les couleurs, selon la couleur du mélange.
* utilise dans le portrait:
* Ajustements de contraste subtils: Utilisez une couche remplie d'outils de gris et d'esquive / brûlure à 50%, réglé sur une lumière douce pour un moyen très subtil et doux d'ajuster le contraste.
* Grading de couleur douce: Créez un nouveau calque, peignez avec des couleurs douces et en sourdine et définissez le mode de mélange sur la lumière douce. Cela peut ajouter des moulages de couleurs subtiles et une humeur.
* Conseils: La lumière douce est idéale pour créer des ajustements d'aspect naturel et ajouter des variations de couleurs subtiles.
* Couleur:
* comment cela fonctionne: Transfère la teinte et la saturation de la couleur du mélange à la couleur de base, tout en conservant la luminosité de la couleur de base.
* utilise dans le portrait:
* Correction des couleurs: Utilisez un nouveau calque rempli d'une couleur souhaitée pour déplacer doucement le ton de couleur globale du portrait sans affecter la luminosité ou le contraste. Très utile pour corriger les tons de peau.
* Ajout de lavages de couleurs: Semblable à la correction des couleurs, vous pouvez ajouter des lavages de couleurs plus dramatiques en utilisant ce mode.
* Conseils: Ce mode est extrêmement utile pour une manipulation des couleurs précises sans modifier la plage tonale de l'image.
* luminosité:
* comment cela fonctionne: Transfère la luminosité de la couleur du mélange à la couleur de base, tout en conservant la teinte et la saturation de la couleur de base.
* utilise dans le portrait:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Créez une nouvelle couche et ajustez la luminosité / le contraste ou les niveaux sur cette couche. Réglez le mode de mélange sur la luminosité pour affecter uniquement la luminosité, laissant les couleurs intactes.
* Ajout de gradients pour les effets lumineux: Utilisez un outil de dégradé sur un nouveau calque avec le mode de mélange défini sur la luminosité pour créer des effets de lumière réalistes.
* Conseils: Idéal pour effectuer des ajustements tonaux sans impact sur la fidélité des couleurs.
* Hue:
* comment cela fonctionne: Transfère la teinte de la couleur du mélange à la couleur de base, tout en conservant la saturation et la luminosité de la couleur de base.
* utilise dans le portrait:
* Modifications de couleur sélective: Vous pouvez utiliser Hue pour modifier sélectivement la teinte de zones spécifiques de l'image sans affecter leur luminosité ou leur saturation. Par exemple, vous pouvez subtilement déplacer la couleur des vêtements ou l'arrière-plan.
* saturation:
* comment cela fonctionne: Transfère la saturation de la couleur du mélange à la couleur de base, tout en conservant la teinte et la luminosité de la couleur de base.
* utilise dans le portrait:
* désaturer ou saturer des zones spécifiques: Vous pouvez utiliser la saturation pour désaturer sélectivement ou saturer des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez réduire la saturation des éléments distrayants en arrière-plan ou augmenter la saturation des yeux.
iii. Flux de travail pratique et conseils:
1. Édition non destructive:
* Travaillez sur les calques en double: Travaillez toujours sur des couches en double de votre image d'origine pour préserver les données d'origine. Cela vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement votre image de base.
* Utilisez des calques de réglage: Pour les ajustements de couleur et de tonal, utilisez les couches de réglage (par exemple, niveaux, courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation). Ceux-ci ne sont pas destructifs et vous permettent de modifier facilement vos ajustements plus tard.
2. Organisation de couche:
* Nommez vos calques: Nommez clairement chaque calque en fonction de sa fonction (par exemple, "Shadows", "Highlights," "Texture", "Color Correction").
* Couches de groupe: Organisez des couches associées en groupes pour garder votre panneau de couches rangé.
3. L'opacité est la clé:
* Démarrez bas: Lorsque vous utilisez des modes de mélange, commencez par une faible opacité (environ 10 à 20%) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts.
* Expérience: Jouez avec différents niveaux d'opacité pour affiner le mélange.
4. Masquage et sélection:
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de l'image. Utilisez-les pour affiner vos ajustements et créer des effets plus naturels.
* Sélections: Utilisez des outils de sélection (par exemple, lasso, sélection rapide, baguette magique) pour isoler les zones que vous souhaitez cibler avec un mode de mélange.
5. L'expérimentation est cruciale:
* N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons: Il n'y a pas de règles strictes. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange en combinaison les uns avec les autres.
* Considérez votre sujet: Les meilleurs modes de mélange pour un portrait dépendra du sujet, de l'éclairage et du style artistique souhaité.
6. Textures et superpositions:
* Collectez les textures: Construisez une bibliothèque de textures (papier, tissu, grunge, lavages aquarelles) que vous pouvez utiliser pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos portraits. De nombreuses ressources gratuites sont disponibles en ligne.
* Créez le vôtre: Scannez ou photographiez vos propres textures pour une touche unique et personnelle.
* Utilisez des superpositions avec parcimonie: Les superpositions peuvent être puissantes, mais trop peut rendre une image artificielle. Utilisez-les subtilement pour améliorer, pas submerger, le portrait.
7. Couleurs de classement:
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez des modes de mélange comme la couleur, la lumière douce et la superposition avec des lavages de couleurs subtils pour créer une humeur et une atmosphère unique.
* Regardez l'art: Étudiez les palettes de couleurs et l'éclairage dans vos peintures préférées et essayez de les reproduire dans vos portraits.
8. Modes de mélange pour la retouche cutanée (avancé):
* Séparation de fréquence + modes de mélange: Mélanger les modes de mélange avec une séparation de fréquence pour une retouche cutanée incroyablement subtile et efficace. Utilisez un filtre passe-haut sur une couche dupliquée définie pour superposer pour affiner les détails, puis masquez-le pour s'appliquer uniquement si nécessaire. Utilisez des modes de mélange comme la luminosité sur la couche basse fréquence pour lisser les tons de peau.
iv. Exemple de workflow - Ajout d'une vignette texturée:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (Ctrl / Cmd + J).
3. Trouvez une texture appropriée: Recherchez une image de texture en ligne ou utilisez-en une de votre collection (par exemple, une texture papier).
4. Placez la texture au-dessus du calque de portrait dupliqué. Redimensionner et positionner au besoin.
5. Définissez le mode de mélange du calque de texture pour multiplier. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet de texture (démarrer environ 20 à 40%).
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un grand pinceau à bords doux (couleur noire) sur le masque de couche pour peindre la texture du centre du portrait, en se concentrant sur l'assombrissement des bords pour créer une vignette. Ajustez l'opacité de la brosse pour une transition plus fluide.
8. affinez l'opacité de la couche de texture et le mélange du masque jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Vous pouvez également expérimenter différents modes de mélange pour la texture (superposition, lumière douce).
v. Ressources pour en savoir plus:
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle d'Adobe fournit des explications détaillées de chaque mode de mélange.
* Tutoriels YouTube: Recherchez "Photoshop Blending Modes Tutorial" sur YouTube pour une richesse de didacticiels vidéo.
* Blogs de photographie et de retouche: De nombreux blogs de photographie et de retouche offrent des conseils et des tutoriels sur l'utilisation de modes de mélange pour le portrait.
En comprenant comment les modes de mélange fonctionnent et expérimentent avec différentes combinaisons, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau de créativité et d'expression artistique. N'oubliez pas que la pratique est essentielle pour maîtriser ces outils. Bonne chance!