1. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange indiquent à Photoshop comment combiner les couleurs d'un calque avec les couleurs du (s) calque en dessous. Ce sont un ensemble d'algorithmes qui effectuent des opérations mathématiques sur les valeurs de pixels des couches.
* Accès aux modes de mélange: Vous pouvez trouver des modes de mélange dans le panneau Calques , généralement dans le coin supérieur gauche, dans un menu déroulant qui est par défaut "normal".
* L'ordre des calques est important: Les modes de mélange fonctionnent de haut en bas. La couche avec le mode de mélange appliqué est mélangée * avec * les calques en dessous.
* opacité et remplissage: N'oubliez pas que opacité contrôle la transparence globale d'une couche, tandis que remplit affecte les pixels du calque mais * pas * les styles de calque qui lui sont appliqués. Les modes de mélange et l'opacité / le remplissage fonctionnent souvent ensemble pour atteindre l'effet souhaité.
2. Catégories et utilisations de mode de mélange communes dans le portrait:
Les modes de mélange sont souvent regroupés en catégories en fonction de leurs fonctions. Voici une ventilation des plus utiles pour le portrait des beaux-arts:
* normal: (Normal, dissoudre)
* normal: La valeur par défaut. La couche couvre complètement les couches en dessous, selon son opacité. Généralement non utilisé directement pour les effets, mais sert de point de comparaison de base.
* dissoudre: Crée un effet texturé moucheté basé sur l'opacité de la couche. Rarement utilisé dans le portrait en raison de son apparence sévère, mais pourrait être intéressant pour les looks abstraits et grunge.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* Multiplier: L'un des plus polyvalents. Il assombrit l'image en multipliant les valeurs de couleur de la couche avec celles ci-dessous. Idéal pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez une couche de couleur unie plus foncée (par exemple, bleu foncé, marron) pour multiplier pour assombrir subtilement des zones spécifiques.
* Application des textures: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier) au-dessus de votre calque de portrait et définissez-la sur la multiplication pour une sensation granuleuse ou vintage. Réduire l'opacité pour un effet plus subtil.
* Amélioration du contraste: Créez une couche de réglage des courbes et définissez-la pour multiplier pour assombrir l'image globale.
* assombrir: Compare les couleurs de la couche avec les couches ci-dessous et conserve les valeurs les plus sombres. Moins drastique que multiplier.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant le contraste. Peut créer des résultats intenses et saturés. Utile pour des looks stylisés et dramatiques.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant la luminosité. Semblable à la brûlure des couleurs, mais la saturation est diminuée, donnant un effet plus muet.
* Couleur plus foncée: Remplace les pixels dans la couche de base en fonction de la couche a des valeurs plus sombres, le mélange ou la base.
* éclairer: (Éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire)
* Écran: L'opposé de multiplier. Éclaire l'image en inversant les valeurs de couleur, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Bon pour:
* Ajouter des reflets et des éclats: Utilisez une couche de couleur unie plus claire (par exemple, jaune clair, orange) sur l'écran pour égayer les zones spécifiques.
* Création d'effets de rêve: Utilisez une couche douce et floue (comme une couche de portrait flou dupliquée et gaussienne) définie sur l'écran pour ajouter une lueur douce et éthérée. Opacité plus faible pour contrôler l'intensité.
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes: Placez une photographie d'une fuite de lumière ou créez-en une personnalisée et définissez-la sur l'écran.
* éclairer: Compare les couleurs et conserve les valeurs plus légères. Moins agressif que l'écran.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant le contraste. Peut créer des reflets brillants et soufflés s'ils sont surutilisés.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant la luminosité. Semblable à l'esquive des couleurs, mais la saturation est également augmentée, ce qui donne un effet plus vivant.
* Couleur plus claire: Remplace les pixels dans la couche de base en fonction de la couche a des valeurs plus légères, le mélange ou la base.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* superposition: Combine Multipliez et écranz, assombrissant les zones sombres et éclaircissant les zones lumineuses. Un choix commun et polyvalent pour:
* Ajout de contraste et de définition: Appliquez une couche d'une texture désaturée (par exemple, un bruit subtil, des lignes riches) réglée sur la superposition pour améliorer la texture sans changer radicalement les couleurs.
* brûlant et esquivant: Créez une couche gris à 50% (modifier> Remplir> 50% gris) et définissez-la sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones sans édition destructrice.
* Ajout d'effets de couleur subtils: Utilisez une couche de couleur unie définie sur la superposition avec une faible opacité pour un plâtre de couleur subtile.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Il éclaircit ou s'assombrit en fonction de la valeur de la couleur du mélange, comme si un projecteur diffusé était brillant sur l'image.
* Ajustements de contraste doux et tonal: Souvent utilisé pour des ajustements subtils à l'apparence globale du portrait.
* Amélioration subtile de la texture.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense. Rend des brillants plus brillants et dalk plus sombre.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ce sont les modes de contraste les plus extrêmes et sont généralement mieux évités pour une œuvre de beaux-arts subtile. Ils peuvent créer des résultats durs et contre nature. Expérimentez avec une faible opacité si vous souhaitez les utiliser.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, division)
* différence: Soustrait les valeurs de couleur d'une couche de l'autre. Crée des inversions de couleur inhabituelles, parfois surréalistes. Expérimentez avec des gradients simples ou des couleurs unies.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
* Soustraire, diviser: Peut produire des effets intéressants mais sont moins courants dans le portrait.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange. Bon pour colorer les images en noir et blanc ou faire des changements de couleurs subtiles.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange. Utile pour désaturer les zones trop saturées ou ajouter une touche de couleur.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, en préservant la luminosité (luminosité). Un excellent moyen de teinter l'image sans affecter ses tons.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité de zones spécifiques sans affecter leur couleur.
3. Exemples et techniques pratiques:
* Ajout d'un look vintage / film:
1. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur brun clair ou sépia.
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur et abaissez l'opacité.
3. Ajoutez une couche de texture (par exemple, le grain de film numérisé) ci-dessus et définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer. Ajustez l'opacité au besoin.
* Ajout d'une atmosphère de mauvaise humeur:
1. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur bleu foncé ou violet.
2. Réglez le mode de mélange pour multiplier et abaisser l'opacité.
3. Ajoutez une couche de réglage des courbes pour affiner le contraste et la tonalité globaux.
* Amélioration de la texture de la peau subtilement:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) avec un rayon de 2 à 3 pixels.
3. Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce et abaissez l'opacité. Cela améliorera la texture existante sans créer de lignes dures.
* ajoutant un casting de couleur:
1. Créez un nouveau calque et remplissez-le de la couleur souhaitée.
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur et ajustez l'opacité pour obtenir l'intensité de couleur souhaitée.
* brûler et esquiver non destructivement:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
2. Définissez le mode de mélange sur la superposition.
3. Utilisez les outils Dodge et Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones. La couche grise à 50% est invisible, donc seuls les ajustements que vous effectuez avec les outils Dodge et Burn seront visibles.
* Création d'un double effet d'exposition:
1. Placez votre image de portrait sur le calque inférieur.
2. Placez la deuxième image (texture, paysage, etc.) sur la couche ci-dessus.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme l'écran, se multiplier, superposer ou éclairer pour mélanger les images. Ajustez les opacités et ajoutez des masques de couche pour affiner l'effet.
4. Conseils et meilleures pratiques:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qu'ils font.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour un contrôle précis.
* Couches de groupe: Les couches de groupe ensemble (CTRL / CMD + G) et appliquez des modes de mélange au groupe. Cela vous permet de mélanger plusieurs couches avant d'interagir avec les couches ci-dessous.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (par exemple, les courbes, niveaux, teinte / saturation) peuvent être combinées avec des modes de mélange pour des ajustements plus complexes.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur les doublons de votre calque d'origine pour préserver votre image d'origine.
* Considérez le sujet: Les meilleurs modes de mélange pour un portrait dépendra du sujet, de l'éclairage et de l'humeur souhaitée.
* Nommez vos calques: Garder vos couches organisées et clairement nommées est essentielle pour des projets complexes.
5. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Trop de mode de mélange peut rendre l'image contre nature et trop traitée.
* ignorer l'opacité: L'opacité est cruciale pour contrôler l'intensité de l'effet.
* n'utilisant pas de masques de calque: L'application de modes de mélange à l'échelle mondiale peut entraîner des effets indésirables dans certaines zones.
* ne comprend pas l'ordre de couche: L'ordre de vos couches est essentiel. Assurez-vous que le calque avec le mode de mélange est au-dessus du calque avec lequel vous souhaitez le mélanger.
* Utilisation des modes de mélange comme "correctif en un clic": Les modes de mélange sont un outil, pas une balle magique. Ils doivent être utilisés de manière réfléchie et conjointement avec d'autres techniques d'édition.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange Photoshop est un voyage d'expérimentation et de découverte. En comprenant les différentes catégories, leurs effets et comment les combiner avec d'autres outils, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts.