Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts:un guide
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et créatif d'améliorer et de manipuler votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner des couches de manière intéressante, de créer des effets uniques et d'obtenir un style artistique distinctif. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour calculer les valeurs de couleur qui seront affichées en fonction des couleurs des deux couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (le mode de mélange par défaut). Cliquer sur ce menu révèle la liste complète des modes de mélange, regroupés en catégories.
* Terminologie clé:
* Couleur de base: La couleur d'origine de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange.
* Couleur du résultat: La couleur finale affichée après l'application du mode de mélange.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir comment ils affectent votre image.
2. Catégories de mode de mélange communes et leurs utilisations dans le portrait:
* normal: La valeur par défaut. Aucun mélange ne se produit, la couche supérieure couvre simplement les couches ci-dessous. (Utile pour la superposition et les réglages de base.)
* assombrir: Assombrit généralement l'image en comparant la base et en mélangeant les couleurs et en choisissant le plus foncé des deux.
* assombrir: Sélectionne les pixels les plus sombres dans les couches de mélange et de base. Peut être utilisé pour ajouter des ombres subtiles.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches de mélange et de base. Assombrit considérablement l'image. Idéal pour ajouter de la profondeur et de la richesse aux ombres, en intensifiant les couleurs et en créant des textures. Soyez prudent, il peut être trop fort.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des ombres rigoureuses et dramatiques et des couleurs saturées. Utiliser avec prudence.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais s'assombrit en diminuant la luminosité, ce qui entraîne souvent un effet plus linéaire et moins saturé.
* Couleur plus foncée: Sélectionne la couleur la plus foncée entre les couches de mélange et de base, mais affecte toute la valeur de couleur.
* éclairer: Éclaircit généralement l'image en comparant la base et en mélangeant les couleurs et en choisissant le briquet des deux.
* éclairer: Sélectionne les pixels plus légers dans les couches de mélange et de base. Utile pour les reflets subtilement éclaircissants.
* Écran: Multiplie l'inverse des valeurs de couleur. Éclaire l'image, ajoute de la luminosité et peut simuler un effet de "fuite de lumière". Bon pour ajouter des reflets doux et des textures éclaircissantes.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des reflets très brillants et intenses et des couleurs vibrantes. Utilisez avec parcimonie!
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à l'esquive des couleurs, mais s'éclaircit en augmentant la luminosité, entraînant souvent un effet plus linéaire et moins saturé. Bon pour créer une lueur subtile.
* Couleur plus claire: Sélectionne la couleur plus claire entre le mélange et les couches de base, mais affecte la valeur de la couleur entière.
* Contraste: Augmentez le contraste entre la base et les couches de mélange. Ceux-ci créent souvent des effets plus dramatiques et prononcés.
* superposition: L'un des plus polyvalents. Multiplie ou filtre les couleurs en fonction de la couleur de base (les droques s'assombrissent, les lumières éclaircient). Bon pour ajouter du contraste, améliorer les textures et créer un look plus dramatique. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Peut être utilisé pour ajouter doucement le contraste et améliorer les couleurs sans être trop accablante.
* lumière dure: Plus intense que la superposition. Crée des reflets et des ombres nets. Utilisez avec prudence, car il peut facilement paraître artificiel.
* lumière vive: Semblable à la lumière dure mais encore plus intense, entraînant des couleurs très saturées.
* lumière linéaire: Éclaire ou s'assombrit en fonction de la couleur du mélange. Peut créer un contraste et des faits saillants forts.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon que la couleur du mélange est plus claire ou plus foncée que la couleur de base. Crée un effet unique et graphique.
* Mélange dur: Ne crée que huit couleurs à partir des valeurs combinées. Produit un look très postérisé et stylisé.
* Inversion: Crée des valeurs de couleur inverse.
* différence: Calcule la différence entre la base et les couleurs de mélange. Peut créer des changements de couleur intéressants et des effets abstraits.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais plus subtile.
* Composant: Ne modifie qu'un seul composant de la couleur de base en fonction de la couleur du mélange.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange. Utile pour modifier le ton de couleur globale d'une image.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange. Bon pour augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Utile pour le classement des couleurs et la création d'une humeur spécifique.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange. Utile pour ajuster la luminosité globale sans affecter les couleurs.
3. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
* superpositions de texture:
* comment: Placez une image de texture (papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur Multiplier , superposition , lumière douce ou écran (selon la texture et l'effet souhaité).
* pourquoi: Ajoute de la profondeur, de l'intérêt visuel et une sensation vintage ou artistique au portrait.
* Gradage des couleurs:
* comment: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé. Définissez le mode de mélange sur couleur , Hue , ou lumière douce .
* pourquoi: Ajuste le ton et l'humeur de couleur globale du portrait. Expérimentez avec différentes couleurs et opacités pour obtenir une esthétique souhaitée.
* Amélioration de la lumière et de l'ombre:
* comment: Créez une nouvelle couche. Peindre avec du noir ou du blanc à l'aide d'un pinceau doux pour ajouter des ombres ou des reflets. Définissez le mode de mélange sur Multiplier (pour les ombres) ou écran (pour les faits saillants).
* pourquoi: Crée des effets d'éclairage plus dramatiques ou subtils, sculptant le visage et attirant l'attention sur les zones clés.
* Ajout d'effets atmosphériques:
* comment: Utilisez des images de fumée, de brouillard ou de fuites de lumière et mélangez-les avec écran , éclairer ou superposition .
* pourquoi: Crée une atmosphère onirique, éthérée ou surréaliste dans le portrait.
* Effets stylisés:
* comment: Expérimentez avec des modes de mélange moins communs comme la différence , Exclusion , ou mix dur combiné avec d'autres techniques.
* pourquoi: Crée des effets visuels uniques et inattendus qui peuvent améliorer l'impact artistique du portrait.
4. Conseils et flux de travail:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou des couches de réglage pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de la couche mélangée pour contrôler l'intensité de l'effet. La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter les effets de la couche mélangée à la couche de portrait sous-jacente. Cela empêche les retombées sur le fond.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement ou supprimer l'effet de la couche mélangée dans des zones spécifiques de l'image. Cela fournit un contrôle précis.
* Regroupement Calques: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre panneau de couches organisé.
* Expérimentez les combinaisons: N'ayez pas peur de combiner différents modes de mélange et techniques pour créer votre propre style unique.
* Considérez le contexte: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et choisissez des modes de mélange qui soutiennent ce récit.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer l'image, et non de le submerger avec des effets. La subtilité et l'intention sont essentielles.
5. Exemples:
* look vintage: Superposition de texture (multiplier ou superposition) + classement des couleurs (mode de mélange des couleurs).
* Portrait de rêve, éthéré: Éclairage doux (écran) + effets atmosphériques (écran ou éclaircissement).
* Contrast élevé, portrait dramatique: Mode de mélange de superposition avec une couche de réglage d'amélioration du contraste.
* Effet stylisé et pictural: Multipliez et superposition des modes de mélange utilisés en conjonction avec les techniques de peinture numérique.
En conclusion:
Les modes de mélange Photoshop sont un outil inestimable pour les portraits de beaux-arts. En comprenant les différents modes et en expérimentant leurs applications, vous pouvez débloquer une vaste gamme de possibilités créatives et élever vos portraits à un nouveau niveau d'expression artistique. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!