Création d'un look cinématographique sombre dans Photoshop:un guide étape par étape
Le "look cinématographique sombre" est caractérisé par une atmosphère de mauvaise humeur et dramatique, des noirs riches, des couleurs en sourdine et souvent une profondeur de champ peu profonde (que nous pouvons simuler dans Photoshop). Voici comment y parvenir:
1. Commencez par une bonne base:choisissez la bonne image
* Composition: Recherchez des images avec des compositions fortes, des lignes de tête et un point focal. Un sujet entouré d'obscurité fonctionne bien.
* Éclairage: Les images avec des ombres et des reflets existants faciliteront le processus. La lumière naturelle, en particulier pendant l'heure d'or ou les bleus, peut être un excellent point de départ.
* Résolution: Travaillez avec l'image la plus haute résolution que vous ayez. Cela permet une plus grande flexibilité et une rétention détaillée.
2. Ouvrez votre image dans Photoshop
3. Dupliquez la couche d'arrière-plan
* Appuyez sur `Ctrl + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour créer un double. Cela protège l'image d'origine et permet l'édition non destructive.
4. Ajustez l'exposition globale (si nécessaire)
* couche de réglage des niveaux (recommandée):
* Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> niveaux`.
* Déplacez le curseur d'entrée noir (celui de gauche) vers la droite pour assombrir les ombres. Faites attention à ne pas les écraser complètement. Visez un changement subtil.
* Déplacez le curseur d'entrée blanc (celui à droite) à gauche pour égayer légèrement les reflets.
* Le curseur d'entrée gris (au milieu) ajuste les mi-tones. Expérimentez avec le déplacer légèrement vers la gauche ou la droite pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Courbe de réglage des courbes (alternative, plus de contrôle):
* Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> Curves`.
* Créez une courbe "S". Tirez dans la zone des ombres (en bas à gauche) pour les assourdir et remonter la zone des reflets (supérieur droit) pour les égayer légèrement. Une courbe douce est la clé.
5. Ajoutez un boost de contraste (subtilement!)
* Courbe de réglage des courbes (recommandée): Vous pouvez ajouter plus de contraste en utilisant la même couche de courbes à partir de l'étape précédente en rendant la courbe "S" plus prononcée. Cependant, soyez prudent - trop de contraste peut sembler artificiel.
* Couche de réglage de luminosité / contraste (plus simple, moins de contrôle):
* Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> luminosité / contraste`.
* Augmentez légèrement le contraste. Commencez avec de petits ajustements (par exemple, +5 à +15) et augmentez progressivement. Évitez trop d'utiliser le curseur "luminosité", car il peut laver l'image. Utilisez la case "Legacy" Si disponible pour un comportement plus prévisible.
6. Gradage des couleurs:la clé du look cinématographique
* Calque de réglage de la recherche de couleurs (rapide et facile):
* Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> recherche de couleurs`.
* Dans le panneau Propriétés, sélectionnez un LUT cinématographique (table de recherche) dans la liste déroulante "Fichier 3DLUT". Les choix populaires comprennent:
* CRISP CHAUD: Ajoute de la chaleur et un look légèrement désaturé.
* FallColors: Crée une sensation plus automnale et désaturée.
* FilmStock_5051.3dl: Tente d'imiter un film classique.
* Expérimentez avec différents LUT jusqu'à ce que vous en trouviez un qui fonctionne bien avec votre image.
* abaisser l'opacité: Souvent, le LUT par défaut est trop fort. Réduisez l'opacité de la couche de recherche de couleurs (par exemple, à 20 à 60%) pour un effet plus subtil.
* Split Toning (plus de contrôle):
* Couche de réglage des couleurs sélective:
* Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> Couleur sélective`.
* Utilisez la liste déroulante "Colors" pour cibler différentes gammes de couleurs (par exemple, rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Ajustez les curseurs cyan, magenta, jaune et noir pour déplacer les couleurs dans des zones spécifiques.
* Exemple: Pour ajouter un plâtre bleu aux ombres et un moulage jaune aux reflets:
* Noirs: Augmentez le cyan, diminuez le jaune (ajoute du bleu aux ombres).
* Blancs: Diminuer le cyan, augmenter le jaune (ajoute du jaune aux reflets).
* Filtre de caméra brut (polyvalent):
* Dupliquez votre couche la plus supérieure (Ctrl + Shift + Alt + E ou CMD + Shift + Opt + E) pour créer une copie fusionnée.
* Convertir la couche fusionnée en un objet intelligent (calque> Objets intelligents> Convertir en objet intelligent).
* Accédez à `Filtre> Camera Raw Filter`.
* Onglet de base:
* Ajustez la température (chaude / refroidi), la teinte (vert / magenta), l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs et la clarté. Utilisez ces commandes pour affiner l'apparence globale.
* HSL / GRAYSCALE TAB:
* Utilisez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour contrôler avec précision les couleurs de votre image. C'est idéal pour désaturer certaines couleurs ou déplacer leurs teintes.
* Onglet de classement des couleurs: (Un outil de toning partagé dédié)
* Ajustez les mi-tones, les ombres et les remit les roues de couleur pour ajouter des moulages de couleur spécifiques. Vous pouvez également contrôler l'équilibre et le mélange pour affiner l'effet.
* onglet d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler le film.
* vignette: Ajoutez une vignette sombre pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
7. Désaturation
* Un élément clé de l'aspect cinématographique sombre est souvent une saturation réduite.
* Couche de réglage des teintes / saturation:
* Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> teinte / saturation`.
* Diminuez légèrement le curseur "saturation". Expérimentez des valeurs comprises entre -5 et -20, selon votre image. N'en faites pas trop!
8. Affûtage (important pour le détail)
* Affûtage des passes élevées:
* Dupliquez votre couche la plus supérieure (Ctrl + Shift + Alt + E ou CMD + Shift + Opt + E) pour créer une copie fusionnée.
* Convertir la couche fusionnée en un objet intelligent (calque> Objets intelligents> Convertir en objet intelligent).
* Allez dans `Filtre> Autre> High Pass`.
* Réglez le rayon sur une valeur basse (par exemple, 1 à 3 pixels). L'objectif est de voir uniquement les bords de l'image.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de pass élevée en "superposition" ou "lumière douce".
* Réduisez l'opacité de la couche si l'affûtage est trop fort.
* Astuce: Utilisez un masque de couche pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques (par exemple, le visage du sujet).
9. Vignet (facultatif mais efficace)
* Filtre Raw Camera (recommandé): Comme mentionné à l'étape 6, le filtre Camera Raw a un outil de vignette dédié.
* outil de chapiteau elliptique:
* Sélectionnez l'outil de chapiteau elliptique.
* Dessinez une ellipse autour de la zone que vous souhaitez mettre en évidence.
* Accédez à `SELECT> Modifier> Feather` et définissez le rayon de la plume sur une valeur élevée (par exemple, 50-150 pixels, selon la taille de l'image).
* Accédez à `Select> Inverse`.
* Créez une nouvelle couche (`Ctrl + Shift + N` ou` CMD + Shift + N`).
* Remplissez la sélection de noir (modifier> remplir> noir).
* Réduisez l'opacité de la couche de vignette pour atteindre l'effet souhaité.
10. Simuler la profondeur de champ peu profonde (si désiré)
* Ceci est plus efficace pour les images où le sujet est déjà quelque peu isolé.
* Filtre Blur de l'objectif (ressource intensif):
* Dupliquez votre couche la plus supérieure (Ctrl + Shift + Alt + E ou CMD + Shift + Opt + E) pour créer une copie fusionnée.
* Convertir la couche fusionnée en un objet intelligent (calque> Objets intelligents> Convertir en objet intelligent).
* Allez dans `Filtre> Blur> Lens Blur`.
* Carte de profondeur: C'est le moyen le plus réaliste, mais nécessite de créer une carte de profondeur. Plus la zone de la carte de profondeur est légère, plus elle apparaît. La création d'une bonne carte de profondeur peut prendre du temps.
* Source: Si vous avez une carte de profondeur, sélectionnez-la ici.
* Distance focale floue: Ajustez cela jusqu'à ce que le sujet soit tranchant.
* Forme d'iris: Choisissez une forme d'iris (par exemple, l'hexagone) pour affecter le bokeh (points forts hors mise en ligne).
* rayon: Contrôlez la quantité de flou. Un peu va un long chemin.
* Faits saillants spéculaires: Ajustez-les pour affiner le bokeh.
* important: Ce filtre est à forte intensité de calcul. Cela peut prendre un certain temps à rendre, en particulier sur des images plus grandes.
* masque de flou et de calque gaussien (plus rapide, moins réaliste):
* Dupliquez le calque que vous souhaitez brouiller.
* Allez dans `Filtre> Blur> Blur gaussien. Appliquer un flou subtil.
* Ajoutez un masque de calque à la couche floue.
* Utilisez l'outil de dégradé (réglé sur noir à blanc) pour créer un dégradé sur le masque de couche. Cela se fanera progressivement du flou du premier plan au fond (ou vice versa), créant une profondeur simulée d'effet de champ. Le noir cache le flou, le blanc le montre.
* Astuce: Utilisez l'outil de pinceau (avec de la peinture noire) pour peindre le flou sur le sujet, en les gardant tranchants.
11. Ajustements finaux
* Allez en arrière et passez en revue votre image.
* Faites des ajustements finaux à l'exposition, au contraste, à la couleur ou à l'affûtage.
* Enregistrez votre travail en tant que fichier JPEG ou TIFF haute résolution.
Conseils et considérations importantes:
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage. Cela vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine. Les objets intelligents sont également précieux pour appliquer des filtres de manière non destructive.
* Expérience: Il n'y a pas de "bonne" façon "pour réaliser le look cinématographique sombre. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements progressifs produiront généralement les meilleurs résultats.
* faites attention aux harmonies de couleur: Pensez aux couleurs que vous utilisez et à la façon dont ils fonctionnent ensemble. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et jaune) peuvent créer un contraste visuellement attrayant.
* Considérez votre sujet: Le look cinématographique sombre n'est pas approprié pour chaque image. Déterminez s'il en améliore le sujet ou en nuise.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ce look.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes images cinématographiques sombres dans Photoshop. Bonne chance!