i. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Les gels colorés (également appelés gels d'éclairage ou filtres de couleur) sont des feuilles transparentes de matières plastiques qui sont placées devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'il émet.
* Propriétés du gel:
* Hue: La couleur de base du gel (par exemple, rouge, bleu, vert).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur. Une saturation plus élevée signifie une couleur plus dynamique.
* densité (transmission): Combien de lumière le gel permet de traverser. Les gels plus denses absorbent plus de lumière, nécessitant une puissance plus élevée de votre source de lumière. Ils ont également tendance à être plus saturés.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur: Les couleurs évoquent les émotions. Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) peuvent être énergiques et passionnées, tandis que des couleurs fraîches (bleu, vert, violet) peuvent être calmes, mystérieuses ou mélancoliques.
* drame: L'éclairage dramatique est amélioré avec la couleur. Des contrastes forts entre les couleurs peuvent créer une excitation visuelle.
* Séparation: Sujet séparé de l'arrière-plan avec différentes températures de couleur
* Créativité: Les gels ouvrent un monde de possibilités artistiques, vous permettant d'expérimenter différentes combinaisons de couleurs et effets.
* Correction des couleurs: Les gels peuvent être utilisés subtilement pour ajuster la température de couleur d'une source lumineuse pour correspondre à d'autres sources lumineuses dans une scène (par exemple, en utilisant un CTO - Température de couleur orange - gel pour réchauffer un flash pour correspondre à l'éclairage à incandescence).
* Équipement:
* gels colorés: Achetez un ensemble de gels en différentes couleurs. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Des ensembles de gels sont disponibles sur Amazon, B&H, Adorama et d'autres détaillants de photographie. Commencez par un ensemble de base et développez au besoin. Considérez une température de couleur orange (CTO) et la température de couleur bleue (CTB).
* Sources lumineuses: Les stroboscopes (flashs de studio) ou les feux de vitesse (flashs à la caméra) sont généralement utilisés. Des sources d'éclairage constantes (panneaux LED, lumières à incandescence) peuvent également être utilisées, mais être conscients de l'accumulation de chaleur avec des ampoules à incandescence.
* porte-gel: Des dispositifs pour attacher en toute sécurité les gels à vos sources lumineuses. Ceux-ci peuvent être:
* Speedlight Gel porte-gel: Souvent à base de velcro, enroulant autour de la tête flash.
* Strobe Gel porte-gel: Clip-on ou magnétiques conçus pour des modèles stroboscopiques spécifiques.
* pinces à linge / ruban de gaffer (bricolage): Peut fonctionner dans une pincée, mais moins sécurisée et peut endommager les gels avec de la chaleur.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, plats de beauté, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière * avant * Il passe à travers le gel.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Pour tirer sans fil vos stroboscopes ou villégiaux.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* pinces / clips: Pour maintenir des réflecteurs ou des panneaux de diffusion.
* Matériel de diffusion (facultatif): Pour adoucir encore plus la lumière après son passage à travers le gel.
ii. Configuration de votre éclairage
1. Choisissez votre sujet et votre arrière-plan: L'arrière-plan peut être clair (papier sans couture, mur) ou texturé, selon l'effet que vous souhaitez. Considérez la couleur de l'arrière-plan et comment elle interagira avec les gels. Un fond blanc ou neutre permet aux couleurs de gel de briller à travers le plus vrai.
2. Configuration de lumière unique (débutant):
* Placez votre sujet.
* Positionnez votre source lumineuse avec le gel attaché. Commencez avec la lumière éteinte pour placer initialement la lumière.
* Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
* La lumière directe crée des ombres dures et des couleurs plus saturées. La pêche légèrement à l'écart du sujet crée un effet plus doux.
* Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et créer une distribution plus uniforme de couleur.
* Prenez des photos de test et ajustez au besoin.
3. Configuration à deux lumières (plus avancée): C'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, souvent avec un gel pour créer l'ambiance / la couleur primaire. Positionnez-le pour éclairer le visage et créez un motif d'ombre agréable.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être:
* sans gel: Une lumière de remplissage neutre pour équilibrer l'exposition globale.
* avec un gel différent: Crée un effet bicolore, en ajoutant du contraste des couleurs et de la profondeur. Les combinaisons courantes comprennent:
* Teal &Orange: Un look cinématographique populaire.
* bleu et jaune: Une autre combinaison de couleurs complémentaires.
* rouge et bleu: Pour une sensation dramatique et énervée.
* lumière de fond: Une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan, souvent avec un gel pour ajouter une couleur distincte à la toile de fond. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan. Placez ceci derrière le sujet, pointé en arrière-plan.
* Light Rim (Light Hair): Positionné derrière le sujet pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et des épaules. Une lumière de jante gélifiée peut ajouter une touche de drame ou de séparation.
4. Configuration à trois lumières (avancée): La combinaison des techniques ci-dessus permet encore plus de contrôle sur la couleur et la lumière. Vous pouvez utiliser une lumière clé avec un gel, une lumière de remplissage avec un gel différent et une lumière d'arrière-plan / jante avec une autre couleur.
iii. Stratégies et effets des couleurs du gel
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances et teintes d'une seule couleur peut créer un look subtil et sophistiqué.
* complémentaire divisé: Choisissez une couleur, puis utilisez les deux couleurs adjacentes à son complément. Par exemple:bleu, jaune-orange et rouge-orange.
* Contrôle de la température de couleur:
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe un flash pour correspondre à la température de couleur du tungstène / éclairage à incandescence.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse un flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière du jour ou de l'éclairage fluorescent.
* Utilisez ces gels pour corriger les moulages de couleurs ou pour créer intentionnellement des contrastes de température de couleur.
* combinaisons de gel: Vous pouvez empiler des gels pour créer des couleurs personnalisées. Sachez que les gels d'empilement réduisent la sortie lumineuse.
* Diffusion: Adoucit la lumière et répand la couleur plus uniformément. Utilisez des gels de diffusion ou placez un panneau de diffusion devant la lumière.
* grilles et riches: Ceux-ci contrôlent la propagation de la lumière, en concentrant la couleur sur une zone spécifique du sujet ou de l'arrière-plan.
* gels de couleur comme arrière-plans: Shine gels sur un fond blanc pour créer une toile de fond vibrante.
* gels de couleur au premier plan: Tenez un petit gel devant l'objectif de la caméra (obscurcissant partiellement l'objectif) pour créer un effet de frange coulant ou de couleur.
iv. Paramètres de la caméra
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * après * Vous avez placé vos gels. Expérience. Vous pouvez parfois le régler sur "tungstène" pour exagérer les gels bleus. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement. Si vous ne s'ajustez pas, la caméra essaiera de "corriger" la couleur, en battant le but d'utiliser les gels.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Utilisez un trépied si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante, alors ajustez-la pour contrôler la luminosité globale de la scène.
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos unités flash pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour les résultats les plus précis.
v. Post-traitement
* Édition brute: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir l'aspect couleur souhaité.
* Gradage des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* contraste et clarté: Ajustez ces paramètres pour ajouter du punch et des détails à l'image.
vi. Conseils et considérations
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et ajoutez progressivement plus de lumières et de gels à mesure que vous devenez plus confortable.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs et configurations d'éclairage. La clé est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* cohérence: Assurez-vous que la température de couleur de vos sources de lumière est cohérente. Si vous utilisez plusieurs flashs, assurez-vous qu'ils sont tous réglés sur le même niveau de puissance.
* Twe du modèle du modèle: Considérez le teint de votre modèle lors du choix des couleurs de gel. Certaines couleurs peuvent flatter certains tons de peau plus que d'autres.
* Communication: Communiquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* chaleur: Soyez conscient de l'accumulation de chaleur, en particulier avec des lumières à incandescence. Utilisez des gels résistants à la chaleur et évitez de placer des gels trop près de l'ampoule.
* vie de gel: Les gels peuvent s'estomper ou être endommagés au fil du temps. Remplacez-les si nécessaire.
* fuite de lumière: Assurez-vous qu'il n'y a pas de fuite de lumière sur les bords de vos porte-gel. Cela peut créer des moulages de couleur indésirables.
* Emplacement: Considérez l'environnement, l'emplacement, l'humeur que vous souhaitez transmettre et ce que les couleurs vous représentent.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez plusieurs lumières et fils, soyez conscient de trébucher les dangers.
* Amusez-vous: Expérience! Il n'y a pas de règles difficiles. Ceci est une expression artistique.
Exemples de scénarios
* Portrait dramatique: Lumière clé avec un gel rouge foncé, remplissez la lumière d'un gel bleu profond, fond sombre. L'effet résultant serait des ombres dramatiques, un contraste de couleurs fort et un sentiment d'intensité.
* Portrait de rêve: Lumière clé avec un gel rose clair, modificateur Softbox, remplissez la lumière d'un gel bleu clair, fond blanc. Cela créera un look doux et éthéré.
* Portrait de science-fiction: Lumière clé avec un gel sarcelle, une lumière de jante avec un gel violet, fond sombre. Cela réaliserait une esthétique futuriste et d'un autre monde.
* Film Noir Portrait: Lumière clé avec un gel CTO, modificateur de snot, remplir la lumière d'un gel CTB, fond sombre. Le résultat sera des ombres nettes et dramatiques et un look cinématographique classique.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs, des techniques d'éclairage et des paramètres de caméra, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision créative. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!