1. Embrassez l'éclairage contrôlé (votre clé du drame!)
* source de lumière unique (commencez ici): Les portraits dramatiques reposent souvent sur une seule source de lumière puissante. Cela crée de fortes ombres et des fortes saillants, en définissant les fonctionnalités du sujet et en ajoutant de la profondeur. Un stroboscope (studio flash) est idéal en raison de sa puissance et de sa sortie cohérente, mais vous pouvez commencer par un puissant filiale.
* Les modificateurs légers sont vos amis: Ne faites pas simplement exploser la lumière directement à votre sujet. Expérimentez avec des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière. Options clés pour les portraits dramatiques:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce avec des ombres progressives. Idéal pour un look plus flatteur, mais toujours contrôlé. Expérimentez avec différentes tailles. Les petites softbox offrent une lumière plus difficile.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère. Les parapluies poussent-ils fournissent une lumière plus douce; Les parapluies réfléchissants vous donnent une lumière plus concentrée et contrastée.
* grilles: Fixez-vous à votre Softbox ou Reflector pour restreindre le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur et réduisant le déversement de lumière. Excellent pour l'éclairage dramatique.
* snot: Un cône qui concentre la lumière dans un petit cercle. Utilisez-le pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Le placement est tout: Expérimentez la position de la lumière par rapport à votre sujet. Quelques configurations dramatiques classiques:
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du sujet, créant un contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Le contrôle des antécédents est crucial: Pensez à la façon dont la lumière tombe en arrière-plan. Les arrière-plans noirs ou sombres mettent l'accent sur le drame. Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan pour aider à le garder sombre. Utilisez une deuxième lumière destinée à l'arrière-plan pour créer un effet de dégradé ou pour l'alléger.
2. Contrôlez votre environnement (minimiser les distractions)
* Choisissez un espace: Consacrez une petite zone à votre studio. Même un coin d'une pièce fonctionnera. Considérez la taille de vos décors et la quantité d'espace dont vous avez besoin pour vos supports de lumière et votre sujet.
* assombrir la pièce: Éteignez toutes les phares aériens et bloquez toute lumière ambiante provenant des fenêtres. L'obscurité vous permet de contrôler * exactement * comment la lumière tombe sur votre sujet. Les rideaux lourds, le tissu occultante ou même le carton collé aux fenêtres peuvent aider.
* Options d'arrière-plan:
* papier sans couture: Un rouleau de papier qui crée un fond propre et continu. Le noir, le gris et les autres couleurs sombres sont parfaites pour des portraits dramatiques.
* Backs de tissu: La mousseline ou le velours peut ajouter de la texture et de la profondeur.
* peinture: Peignez un mur d'une couleur unie (noir, gris foncé ou même de couleur profonde comme le bordeaux ou la marine) pour une toile de fond permanente.
* Organisez votre équipement: Gardez vos lumières, modificateurs, supports et autres équipements organisés et à portée de main. Cela vous aidera à travailler efficacement et à rester concentré.
3. Maître posant et expression (raconter une histoire)
* Diriger la pose: Ne dites pas simplement à votre sujet de «rester là». Guidez-les dans des poses qui créent l'humeur et transmettent l'émotion. Pensez aux angles de leur corps, de leur tête et de leurs membres. Recherche posant des techniques pour des portraits dramatiques.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (ou à l'ombre délibérément). Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* Expressions faciales: Discutez de l'humeur que vous souhaitez créer avec votre modèle. Un sourire subtil, un front sillonné ou un regard perçant peut tous ajouter au drame.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Ils peuvent être aussi expressifs que le visage. Expérimentez avec différentes positions de la main.
* tire attachée (facultatif, mais recommandé): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez, ce qui facilite l'affiner votre éclairage, votre pose et votre composition.
4. Paramètres de la caméra pour les portraits dramatiques:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler votre sujet et à brouiller l'arrière-plan. Faites attention à clouer votre point de mise au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Habituellement, vous tirerez relativement rapidement (par exemple, 1/125e ou 1 / 200e de seconde) pour geler le mouvement et minimiser la lumière ambiante. Votre vitesse de synchronisation flash limitera la vitesse d'obturation maximale que vous pouvez utiliser avec un flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, définissez-le sur "flash" ou "strobe". Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode manuel: Essentiel pour des résultats cohérents. Vous contrôlez tous les aspects de l'exposition.
5. Embrasser le post-traitement (améliorer le drame!)
* Gradage des couleurs: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un classement des couleurs spécifique. Considérer:
* Conversion en noir et blanc: Classique pour des portraits dramatiques. Faites attention au contraste et à la tonalité.
* désaturation: La réduction de la saturation de certaines couleurs peut créer une sensation de mauvaise humeur et discrète.
* Split Toning: Ajout de moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant davantage le contraste et sculptant la lumière.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Retouching: La retouche subtile peut éliminer les imperfections et les distractions, mais évitez le trop-traitement. Gardez le portrait naturel.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Trouvez ou créez Lightroom ou capturez un préréglage qui créent l'apparence que vous recherchez. Les préréglages accélèrent votre flux de travail, mais vous devrez probablement les personnaliser pour chaque image.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de traitement. La clé pour créer des portraits dramatiques est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!