1. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils modifient la façon dont les pixels à partir de couches différentes se combinent en fonction de leur luminosité et de leurs valeurs de couleur.
* où les trouver: Le menu en mode de mélange est situé dans le panneau Calques. Il s'agit d'un menu déroulant qui par défaut «normal».
* La pile de calque est la clé: L'ordre de vos couches est crucial. Le mode de mélange d'une couche n'affecte que les couches * en dessous *.
2. Modes de mélange clés pour le portrait
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des explications et des exemples:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Bon pour créer des ombres, en ajoutant de la profondeur et des couleurs d'assombrissement.
* Cas d'utilisation:
* L'assombrissement des tons de peau sélectivement (par exemple, pour le contour).
* Ajout de texture à partir d'une superposition de texture (par exemple, papier, grunge).
* Création d'ombres à partir d'une couche dupliquée et légèrement floue.
* Exemple: Appliquez une couleur gris foncé ou brune sur un nouveau calque, définissez le mode de mélange sur multiplier et réduisez l'opacité. Cela assombrira l'image en fonction des couleurs sous-jacentes.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Bon pour créer des reflets, en ajoutant des fuites lumineuses et en éclaircissant les couleurs.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de la lumière à partir d'une superposition de fuite de lumière.
* Éclaircissement des reflets sur la peau.
* Création d'un effet rêveur et éthéré.
* Exemple: Appliquez une couleur blanche ou légère sur un nouveau calque, définissez le mode de mélange sur l'écran et réduisez l'opacité. Cela égayera l'image en fonction des couleurs sous-jacentes.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste et la saturation. Les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires deviennent plus claires. C'est un mode très polyvalent, souvent utilisé pour esquiver et brûler.
* Cas d'utilisation:
* Esquiver et brûler (en utilisant un calque gris réglé sur la superposition).
* Ajout de contraste à des zones spécifiques.
* Amélioration des couleurs subtilement.
* Exemple: Créez une couche gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition. Peignez avec du blanc sur cette couche pour esquiver (éclaircir) et noir à brûler (assombrir).
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Ajoute du contraste et de la saturation sans être aussi dur.
* Cas d'utilisation:
* Esprit subtil et brûlant.
* Ajout d'une douce lueur ou d'une chaleur.
* Créer une sensation plus douce et plus romantique.
* Exemple: Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, pêche ou rose) sur un nouveau calque réglé sur une lumière douce pour ajouter une lueur subtile.
* lumière dure:
* effet: Semblable à la superposition mais plus intense. Crée un contraste et une saturation plus dramatiques.
* Cas d'utilisation:
* Création de contrastes frappants.
* Ajout d'un coup de poing de couleur.
* Mettre l'accent sur les textures.
* Exemple: Appliquez une couleur hautement saturée sur un nouveau calque défini sur la lumière dure pour créer un effet vif et dramatique. Utiliser avec prudence et faible opacité.
* Couleur:
* effet: Remplace la luminance de la couche inférieure par la luminance de la couche actuelle mais conserve la couleur de la couche actuelle. Bon pour colorer et modifier la palette de couleurs globale.
* Cas d'utilisation:
* Appliquer une tonalité de couleur spécifique à l'image entière.
* Réglage de la couleur d'éléments spécifiques (par exemple, les yeux, les lèvres).
* Créer un look monochrome.
* Exemple: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur (par exemple, un ton sépia vintage) et définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela donnera à votre image une teinte sépia sans affecter les détails.
* luminosité:
* effet: Remplace la couleur et la saturation de la couche inférieure par la couleur et la saturation de la couche actuelle mais conservent la luminance de la couche actuelle. Bon pour affecter uniquement la luminosité / le contraste, sans affecter la couleur.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité / contraste d'une zone sans déplacer sa couleur.
* Refiner l'esquive et la brûlure sans changer la couleur.
* Exemple: Si vous avez effectué des ajustements des couleurs que vous aimez, mais que vous devez assombrir l'image, créez un nouveau calque avec un gris foncé et définissez le mode de mélange sur la luminosité.
* Hue:
* effet: Remplacez la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange tout en préservant la saturation et la luminosité.
* Cas d'utilisation:
* Chart de couleur subtile.
* Raffiner les tons de couleur d'éléments spécifiques.
* différence / exclusion: (Plus avancé, pour des effets artistiques spécifiques)
* effet: Crée des effets inversés ou surréalistes. La différence est plus extrême que l'exclusion.
* Cas d'utilisation:
* Création de compositions abstraites.
* Ajout de combinaisons de couleurs inhabituelles.
* Exemple: Expérimentez l'application de textures ou de gradients à une couche avec des modes de mélange de différence ou d'exclusion pour des résultats imprévisibles et artistiques.
3. Flux de travail et techniques
Voici une approche pratique pour incorporer des modes de mélange dans votre flux de travail de retouche de portrait:
1. Commencez par une image bien exposée et éditée: Avant de jouer avec des modes de mélange, assurez-vous que votre image de base a une bonne exposition, un contraste et un équilibre des couleurs. Aborder les imperfections ou distractions majeures.
2. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double pour préserver l'image d'origine. Cela vous permet de revenir à l'original si nécessaire.
3. Créer des calques de réglage: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, la teinte / saturation) et définissez leurs modes de mélange pour obtenir des effets spécifiques. Les masques d'écrêtage (Alt / Option + Click entre les calques) peuvent limiter l'effet à une couche spécifique.
4. superpositions de texture: Trouvez ou créez des textures (par exemple, papier, toile, grunge) et placez-les sur une nouvelle couche. Expérimentez avec des modes de mélange tels que la multiplication, la superposition, la lumière douce ou la lumière dure pour intégrer la texture de manière transparente. Ajustez l'opacité pour les effets subtils.
5. fuites et fuite de lumière: Utilisez des images / superpositions de fuite de lumière ou de poussées. Définissez leurs modes de mélange pour dépister ou ajouter pour créer des effets d'éclairage réalistes.
6. Couleurs de classement: Expérimentez avec l'ajout de tons de couleur à l'aide de couches de couleur unie. Réglez le mode de mélange sur la couleur des teintes subtiles, ou essayez une superposition ou une lumière douce pour un classement des couleurs plus prononcé.
7. esquiver et brûler: Créez une couche gris à 50% et définissez son mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Peindre avec du blanc pour éclaircir (esquiver) et noir pour s'assombrir (brûler). Cela permet un contrôle précis sur les points forts et les ombres.
8. Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de la couche avec le mode de mélange appliqué pour affiner l'intensité de l'effet. Une opacité plus faible crée souvent des résultats plus naturels.
9. Masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous permet de cibler certaines parties du portrait sans affecter d'autres.
10. Expérience et itération: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons de couches, de modes de mélange, d'opacités et de masques pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision artistique.
Exemple de workflow:ajout d'un effet de rêve
1. Dupliquez la couche d'arrière-plan: Cela préserve votre image d'origine.
2. Créez un nouveau calque: Remplissez-le d'une couleur pastel légère (par exemple, rose clair ou lavande).
3. Réglez le mode de mélange sur la lumière douce ou la superposition: Expérimentez pour voir lequel a l'air le mieux.
4. Réduisez l'opacité: Baissez l'opacité à environ 20 à 50% pour créer une teinte subtile et rêveuse.
5. Ajoutez une superposition de fuite de lumière (facultative): Placez une image de fuite de lumière sur un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité et la position au besoin.
6. Masque: Utilisez un masque de calque pour éliminer la couleur du visage du sujet s'il semble contre nature.
Conseils et considérations
* surutilisation: Faites attention de ne pas utiliser les modes de mélange sur-utilisez. La subtilité est souvent essentielle pour obtenir un résultat professionnel et artistique.
* Harmonie de couleur: Faites attention à l'harmonie des couleurs. Assurez-vous que les couleurs que vous introduisez via des modes de mélange complètent la palette de couleurs existante.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Taille du fichier: Travailler avec plusieurs calques et fichiers volumineux peut augmenter la taille du fichier. Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD ou TIFF en couches.
* Apprenez les mathématiques: Comprendre les formules mathématiques sous-jacentes derrière chaque mode de mélange peut vous donner une compréhension plus profonde et plus de contrôle. (Vous pouvez trouver ces formules facilement avec une recherche sur le Web).
En comprenant et en expérimentant des modes de mélange, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension, de la couleur et de la touche artistique à votre portrait de beaux-arts, créant des images visuellement époustouflantes et émotionnellement résonnantes.