1. Équipement dont vous aurez besoin:
* gels colorés: Un ensemble de gels colorés (également appelés "gels" ou "filtres"). Ceux-ci sont généralement en plastique ou en acétate et se présentent dans une variété de couleurs. Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et secondaires, puis développez en fonction de votre vision créative. Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires.
* lumières: Strobe (studio flash) ou les lumières continues (LED, tungstène) fonctionnent mieux. Les stroboscopes offrent plus de puissance, mais les lumières continues vous permettent de voir l'effet de couleur en temps réel.
* porte-gel / pinces: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Les options incluent:
* Speedlight Gels avec sangles: Conçu pour les speedlights (flash à la caméra).
* porte-gel pour les stroboscopes de studio: Ceux-ci s'attachent à l'avant de votre lumière stroboscopique.
* pinces à linge / ruban Gaffer: Une approche plus bricolage, mais fonctionne dans un pincement (soyez prudent avec les lumières chaudes - évitez la fonte!).
* stands lumineux (facultatif mais recommandé): Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs, les snots, les grilles, etc. Ceux-ci contrôlent la propagation et la qualité de votre lumière * avant * il frappe le gel.
* Carte grise (facultative mais recommandée): Pour une balance des blancs précis dans le post-traitement.
* Caméra avec contrôle manuel: La compréhension de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, de l'ISO et de la balance des blancs est cruciale.
2. Comprendre la théorie des couleurs (un aperçu de base):
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utiliser ensemble crée un contraste élevé et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) évoquent des sentiments de chaleur, d'énergie et d'excitation. Des couleurs fraîches (blues, verts, violettes) évoquent des sentiments de calme, de paix et de fraîcheur.
* Mélange de couleurs: Les lumières colorées qui se chevauchent mélangeront leurs couleurs. Par exemple, rouge + bleu =magenta. Cela permet des possibilités encore plus créatives.
* la teinture des couleurs: Une application subtile de gels pour déplacer l'ambiance globale sans être trop distrayant.
3. Configuration de vos lumières:
* Configuration de la lumière unique: La configuration la plus simple. Placez votre lumière avec un gel coloré d'un côté du sujet. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière. Idéal pour créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Utilisez une lumière (la lumière clé) avec un gel comme principale source de lumière. Utilisez une deuxième lumière (la lumière de remplissage) avec un gel différent ou pas de gel pour remplir les ombres et adoucir l'apparence globale.
* Rim / Hair Light: Positionnez une lumière derrière le sujet avec un gel pour créer un contour ou un point culminant coloré. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez une deuxième lumière à l'avant comme lumière clé, également avec un gel.
* lumière de fond: Utilisez une lumière avec un gel pointé directement sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Cela peut être particulièrement efficace avec du papier transparent ou un mur ordinaire.
* plusieurs lumières: La combinaison de trois lumières ou plus avec différents gels ouvre une gamme plus large d'options créatives. N'oubliez pas que chaque lumière contribue au look final, considérez donc soigneusement les relations de couleur et comment elles interagissent.
4. Techniques et conseils pratiques:
* Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec trop de couleurs au début. Commencez par un seul gel et une configuration d'éclairage simple pour comprendre comment elle affecte l'image.
* Control Light Spill: Utilisez des snoot, des grilles ou des drapeaux pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher le déversement de couleur indésirable sur les zones que vous ne voulez pas de couleur.
* Feather la lumière: "Feathering" La lumière implique la pêche à la ligne de la source légèrement loin du sujet afin que le bord du faisceau les frappe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive.
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière vers ou plus du sujet modifie l'intensité et la propagation de la lumière.
* Balance des blancs: Les gels colorés affectent considérablement la température de couleur de votre lumière.
* tir en brut: Ceci est fortement recommandé. Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou utilisez une carte grise pour prendre une lecture de bilan des blancs personnalisé. Vous pouvez ensuite ajuster la balance des blancs en post-traitement pour réaliser l'aspect souhaité.
* tir dans jpeg: Vous devrez régler une balance des blancs manuelle en fonction de la température de couleur du gel. Cependant, l'ajustement en post-traitement sera moins flexible par rapport aux bruts.
* Utiliser la diffusion: Placer un gel de diffusion (comme un CTO ou un CTB - température de couleur orange ou bleu) devant vos gels colorés pour adoucir la lumière et créer un effet plus subtil.
* Expérimentez avec différentes couleurs de gel: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs non conventionnelles. Les possibilités sont infinies!
* Considérez le teint de votre sujet: Certaines couleurs peuvent flatter ou s'affronter avec différents tons de peau. Les couleurs chaudes fonctionnent généralement bien sur les tons de peau chauds, tandis que les couleurs froides peuvent compléter les tons de peau fraîches.
* Considérez le fond: Un fond neutre permettra à la lumière colorée de se démarquer. Un arrière-plan coloré peut créer un effet plus immersif et surréaliste.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de chaque source de lumière et à assurer une exposition cohérente.
* Sécurité:
* chaleur: Certaines lumières peuvent devenir très chaudes. Utilisez des gels résistants à la chaleur et évitez de les laisser directement sur des sources de lumière chaude pendant de longues périodes. C'est plus une préoccupation avec les lumières du tungstène qu'avec les LED.
* FADING: Les gels peuvent s'estomper avec le temps avec une exposition prolongée à la chaleur et à la lumière. Remplacez-les au besoin.
5. Considérations de post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la teinte, la saturation et la luminance de votre image en post-traitement pour affiner les couleurs et obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image et améliorer le contraste.
* Split Toning: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres pour améliorer encore l'humeur de votre portrait.
* Réduction du bruit: Les gels colorés peuvent parfois introduire plus de bruit dans votre image, surtout lorsque vous utilisez des lumières à faible puissance. Utilisez des techniques de réduction du bruit pour nettoyer votre image.
Exemples de scénarios:
* Portrait de mauvaise humeur: Utilisez un gel bleu profond ou violet comme lumière clé et un gel orange ou jaune subtil comme lumière de remplissage pour créer une humeur dramatique et mystérieuse.
* Portrait de science-fiction: Utilisez une combinaison de gels bleus et verts pour créer une atmosphère futuriste et d'un autre monde.
* Portrait de haute couture: Utilisez des couleurs vives et saturées comme le rose, le jaune ou le cyan pour créer une image audacieuse et accrocheuse.
* portrait vintage: Utilisez un sépia ou un gel orange pour créer une sensation chaude et nostalgique.
Clé du succès:pratique et expérimentation!
La meilleure façon d'apprendre à utiliser des gels colorés est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons de couleurs, des configurations d'éclairage et des techniques de post-traitement pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision créative. N'ayez pas peur de faire des erreurs; C'est comme ça que tu apprends! Commencez avec de petites expériences contrôlées et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise. Amusez-vous et profitez des possibilités créatives que les gels colorés offrent!