Apprenez comment vous pouvez maîtrisez les techniques de post-production en retravaillant des films plus anciens dans ce didacticiel vidéo détaillé, plan par plan.

Si vous êtes un fan de l'original Star Wars films, vous n'êtes probablement pas fan des versions ultérieures des épisodes 4, 5 et 6 - ceux qui incluaient des effets CGI supplémentaires.

Si tel est le cas, vous voudrez peut-être apporter votre soutien à des personnes comme Petr "Harmy" Harmacek, un artiste d'effets visuels qui restaure sa propre version de la trilogie originale à partir de zéro (pour la troisième fois !).

Après s'être fait remarquer pour son travail en ligne, Harmy a récemment décroché un emploi chez UPP, une maison d'effets visuels basée à Prague et a travaillé sur des films comme Blade Runner 2049  et Wonder Woman . (Ainsi, les rêves Internet peuvent devenir réalité !)

Dans cet article, je voulais décomposer quelques-unes des techniques utilisées par Harmy dans le didacticiel suivant pour restaurer un seul coup de son Despecialised v3.0. Il travaille sur la troisième version de chaque film, car ses compétences se sont considérablement améliorées au cours des huit dernières années, lorsqu'il a commencé le projet sans aucune expérience en post-production.

Dans ce récent didacticiel sur la chaîne YouTube d'Harmy, vous pouvez voir à quel point chaque prise de vue est restaurée, ce qui démontre que ce projet est vraiment un travail d'amour.

Problèmes qu'Harmy a dû résoudre :

• Images rayées et granuleuses.
• Stabilisation du tir.
• Re-composition des peintures mates.
• Rotoscopie d'éléments mobiles.
• Correction des couleurs.

La meilleure chose à faire est d'abord de vous asseoir et de profiter du didacticiel de 24 minutes (ci-dessus), puis de parcourir les ressources pour apprendre certaines de ces techniques par vous-même.

Le tutoriel intégré ci-dessus est la partie 2 et vous pouvez regarder la partie 1 ici, qui détaille son flux de travail pour corriger certains plans de The Empire Strikes Back version 2.0 pour les amener aux normes de la version 2.5.

Cela offre un aperçu intéressant et très détaillé d'un flux de travail VFX lors de la préparation des éléments, du suivi de la progression, des conventions de nommage des répertoires et des fichiers et de l'organisation d'un long projet.

C'est aussi une opportunité intéressante de comparer et de contraster la qualité des différentes sources à partir desquelles Harmy travaille, comme la version Blu-ray et certains scans 35 mm très sales.

Harmy utilise les ressources qu'il prépare dans la partie 1 pour la restauration de la prise de vue dans la partie 2.

Harmy travaille dans les VFX et le logiciel de composition Nuke; vous pouvez télécharger une version non commerciale de pour essayer par vous-même, sur le site Web de The Foundry ici. Il existe quelques limitations, telles que l'absence de plugins tiers et une sortie limitée en HD, mais l'intention est que "Avec Nuke Non-commercial, vous avez accès à des versions gratuites et non filigranées de Nuke, NukeX et même top- Nuke Studio aussi longtemps que vous le souhaitez, afin que vous puissiez apprendre, explorer et vous amuser à votre rythme."

Nettoyage du tir et élimination de la saleté

Harmy utilise le plugin de réduction de bruit de Neat Video pour nettoyer ses scans 35 mm en vue de les composer dans Nuke. Il aborde ce sujet plus en détail dans la partie 1 de son didacticiel, mais il convient de noter qu'il applique le filtre de netteté dans Premiere Pro avant d'appliquer Neat Video v4 pour compenser l'effet d'adoucissement du débruitage.

Il superpose ensuite différentes plaques du même plan pour bénéficier de la passe de débruitage aux bons endroits, afin de produire une plaque propre pour son composite final.

Dans le didacticiel officiel Neat Video ci-dessus, vous pouvez obtenir une leçon rapide sur la façon d'utiliser le plug-in Neat Video v4 pour éliminer efficacement la saleté et les rayures.

Vous pouvez en savoir plus sur l'utilisation de Neat Video dans After Effects.

Pour un examen plus approfondi de la réduction du bruit en particulier, vous pouvez regarder ce didacticiel d'une demi-heure du coloriste David Torcivia, qui explique très bien ce qui suit :

• Comment fonctionne la réduction du bruit dans DaVinci Resolve Studio.
• Comment cela se compare à Neat Video.
• Une technique intéressante pour une réduction de bruit "passable" sans utiliser de plugins du tout.

Stabilisation de tir

Harmy utilise la stabilisation de la prise de vue de deux manières différentes :la première consiste à stabiliser la prise de vue et à supprimer tout "gate-weave" des numérisations 35 mm d'origine.

Dans le cadre de son processus, il choisit de laisser une partie du tremblement qui se trouvait dans le composite d'origine entre la couche de peinture mate et les plaques d'action en direct pour maintenir l'authenticité du composite d'origine.

Il essaie donc vraiment de restaurer le film dans son état d'origine, plutôt que de l'embellir pour 2018.

Si vous souhaitez apprendre à stabiliser le métrage par vous-même, DaVinci Resolve et Premiere Pro disposent tous deux d'outils de stabilisation intégrés, que vous pouvez pratiquement faire glisser et déposer sur votre clip.

Ce didacticiel de Joshua Noel vous explique comment procéder, et vous pouvez également obtenir des conseils sur ce que fait Warp Stabilizer sous le capot.

Rotoscopie

L'un des défis auxquels Harmy a dû faire face était que le débruitage du plan réduisait certaines des images des "oiseaux" qui survolaient le plan en fantômes d'eux-mêmes.

La solution à cela était de rotoscopier chacun et d'animer ces masques à la main pour ramener les oiseaux de l'assiette d'origine. Cela réintroduit évidemment du bruit dans les parties du cadre où les oiseaux ont été rayés ou sales, que Harmy a ensuite dû peindre à la main.

Une autre technique qu'Harmy démontre lors de la "dépoussiérage" de cette photo consiste à utiliser l'outil Clone Brush pour combler les lacunes, ainsi qu'à peindre certaines parties de certains cadres avec des plaques propres provenant d'autres cadres.

Il convient de noter qu'Harmy n'a pas qu'un seul masque qui est le contour de l'oiseau ; il a plutôt plusieurs formes qui se chevauchent et quelques formes plus simples, qu'il peut ensuite animer en groupe pour un rotoscope plus efficace.

Si vous souhaitez une introduction décente à la composition, à l'incrustation, à la rotoscopie et à l'animation de masques, ce didacticiel de 20 minutes du cours Adobe After Effects Fundamentals de PremiumBeat vous fournira exactement cela.

Si vous souhaitez des didacticiels plus approfondis sur la rotoscopie en particulier, consultez cette édition d'After Effects pour les éditeurs de films, qui vous offre un choix complet, y compris celui-ci sur les techniques de rotoscopie avancées de Surfaced Studio.

Correction des couleurs

Une autre restauration de fans de Star Wars en cours est l'édition 4K Legacy de Mike Verta, sur laquelle j'ai déjà écrit. J'en parle parce que la vidéo de Mike montre certaines des différences radicales dans la qualité des couleurs entre les versions Blu-ray et les impressions originales en salles, ce que Harmy doit également gérer dans son processus de restauration.

Harmy utilise également la correction des couleurs pour mélanger les différences entre la peinture mate à l'arrière-plan de la prise de vue et les éléments d'action en direct (les oiseaux, le navire) dans la prise de vue. Il supprime également une grande partie de l'obscurité écrasée et bleue du plan (consultez la comparaison à quatre voies dans l'image en haut de cet article.)

Si vous êtes un débutant absolu dans les principes et techniques de correction des couleurs, cet article sur Rocketstock.com offre un tour d'horizon pratique des didacticiels d'introduction.