i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche sélectionnée interagissent avec les pixels de la (s) couche (s) en dessous. Ils affectent la couleur, le contraste, la luminosité et la texture.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, la liste déroulante en mode de mélange est généralement située en haut, à côté du réglage de l'opacité. La valeur par défaut est «normale».
* les catégories: Les modes de mélange sont organisés en catégories en fonction de leur effet général. Il est important de comprendre les bases de chaque catégorie pour choisir le bon mode.
* normal (et dissoudre): Mélange de base. "Normal" utilise directement l'opacité de la couche. "Dissolve" crée un effet diffusé et dispersé. Rarement utilisé dans les beaux-arts.
* assombrir: Ces modes entraînent généralement des images plus sombres. Ils comparent les valeurs de luminosité des couches et gardent les pixels les plus foncés. Comprend:
* assombrir: Compare le pixel de chaque couche et maintient le plus sombre.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de luminosité, résultant en une image plus sombre. Idéal pour les ombres et les couleurs assombristes.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de base, augmentant le contraste et la saturation. Peut produire des résultats sévères.
* Burn linéaire: Assombrit les couleurs de base, réduisant la luminosité. Similaire à la brûlure des couleurs mais moins de contraste.
* Couleur plus foncée: Choisit le canal de couleur plus foncé.
* éclairer: L'opposé de l'assombrissement. Ils comparent les valeurs de luminosité et conservent les pixels plus légers. Comprend:
* éclairer: Compare le pixel de chaque couche et maintient celui plus léger.
* Écran: Inverse les valeurs de luminosité, les multiplie, puis inverse le résultat. Cela crée une image plus légère avec un effet de mise en évidence brillant.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs de base, diminuant le contraste et la saturation. Peut créer des effets très brillants et presque brillants.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire les couleurs de base, augmentant la luminosité. Semblable à l'esquive des couleurs mais moins de contraste.
* Couleur plus claire: Choisit le canal de couleur plus léger.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste, modifiant souvent considérablement les couleurs. Comprend:
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon la luminosité de la couleur de base. Les zones plus claires deviennent plus claires, les zones plus sombres deviennent plus sombres. Très polyvalent.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais moins intense. Crée un ajustement de contraste plus doux et plus subtil. Souvent préféré pour les portraits.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition, avec des transitions plus sévères.
* lumière vive: Contraste extrêmement élevé.
* lumière linéaire: Ajoute ou soustrait les valeurs de luminosité.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que la couleur du mélange.
* Mélange dur: Réduit les couleurs à leurs composants RVB primaires. Rarement utilisé pour les beaux-arts.
* Inversion: Ces modes traitent de l'inversion des couleurs et des différences. Comprend:
* différence: Soustrait la couleur la plus foncée de la couleur plus claire. Entraîne des changements de couleur étranges, en particulier sur les couleurs saturées.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité). Crucial pour les ajustements de couleurs subtils et la préservation des détails.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange. Maintient la saturation et la luminosité de la couleur de base.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange. Garde la teinte et la luminosité de la couleur de base.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Garde la luminosité de la couleur de base. Excellent pour le classement des couleurs.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange. Garde la teinte et la saturation de la couleur de base. Utile pour les ajustements de contraste sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait
Voici comment vous pouvez utiliser des modes de mélange pour élever vos portraits de beaux-arts:
1. Ajout de texture et superpositions:
* Objectif: Introduisez des textures subtiles (par exemple, papier, toile, grunge) pour créer un effet pictural.
* Méthode:
* Placez votre image de texture * ci-dessus * votre calque de portrait.
* Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce ou écran . Multiply assombrira la texture, la rendant plus visible sur les zones plus claires. L'écran éclairera la texture, en le soulignant sur des zones plus sombres. La superposition et la lumière douce offrent un mélange équilibré.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet. Inférieure à l'opacité pour un look plus subtil.
* Utilisez un masque de calque sur la couche de texture pour appliquer sélectivement la texture sur des zones spécifiques (par exemple, peau, arrière-plan).
2. Création d'effets lumineux:
* Objectif: Simuler des sources de lumière réalistes, ajouter l'éclat ou créer des reflets dramatiques.
* Méthode:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez l'outil Brush (pinceau rond doux, faible opacité) avec une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair, bleu clair) pour peindre la lumière où vous le souhaitez.
* Définissez le mode de mélange sur écran, Dodge linéaire (ADD) ou superposition . Screen and Linear Dodge créera une lueur plus lumineuse, tandis que la superposition ajoutera plus de contraste aux points forts.
* Expérimentez avec Blur gaussien (Filtre> flou> flou gaussien) sur la couche lumineuse pour adoucir la lumière et créer un effet plus diffusé.
* Utilisez un masque de couche pour affiner la lumière et empêchez-les d'incarner les zones indésirables.
3. Amélioration des ombres et du contraste:
* Objectif: Approfondir les ombres, ajouter de la profondeur et créer une humeur plus dramatique.
* Méthode:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez l'outil de pinceau (brosse ronde douce, faible opacité) avec une couleur foncée (par exemple, noir, brun foncé, bleu foncé) pour peindre des ombres où vous les voulez.
* Définissez le mode de mélange sur Multiplier ou Light Soft . Multiply assombrira les zones, tandis que la lumière douce ajoutera le contraste sans être trop dur.
* Ajustez l'opacité.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement les ombres.
4. Colding Colding:
* Objectif: Ajustez la palette de couleurs globale de l'image, en créant une humeur ou un style spécifique.
* Méthode:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Remplissez la couche d'une couleur unie qui représente la couleur coulée que vous souhaitez introduire (par exemple, jaune chaud pour un look vintage, bleu frais pour une sensation mélancolique).
* Réglez le mode de mélange sur couleur ou lumière douce . La couleur remplacera les teintes et la saturation, tandis que la lumière douce mélangera subtilement la couleur avec les tons existants.
* Abaissez radicalement l'opacité.
* Créer Cartes de gradient pour un classement des couleurs plus complexe. Les cartes de gradient remapsaient la gamme tonale de votre image à un gradient de votre choix. Définissez le mode de mélange du calque de carte dégradé sur couleur, lumière douce ou superposition et ajustez l'opacité.
* Envisagez d'utiliser des tables de recherche (LUTS) pour les notes de couleur pré-conçues. Ceux-ci sont généralement utilisés avec le mode de mélange réglé sur normal mais avec une très faible opacité, ou mélangée avec lumière douce .
5. Retouchage de la peau (approche subtile):
* Objectif: Texture de peau lisse sans éliminer les détails naturels.
* Méthode:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un léger Blur gaussien (Filtre> flou> Blur gaussien) au calque dupliqué. La quantité de flou doit être minime, juste assez pour adoucir la peau.
* Ajouter un masque de calque et remplissez-le de noir (modifier> remplir> noir). Cela cache la couche floue.
* Définissez le mode de mélange sur éclaircir .
* Avec un pinceau * blanc * sur le masque de calque, peignez soigneusement les zones où vous souhaitez adoucir la peau. Évitez de brouiller les détails importants comme les yeux, les lèvres et les cheveux. Le mode Lighten remplacera sélectivement les zones plus sombres (comme les pores) par des tons plus légers et plus lisses.
* Ajustez l'opacité de la couche floue pour l'effet souhaité. Cette méthode est beaucoup plus subtile que de simplement brouiller la couche entière.
* Alternativement, vous pouvez expérimenter luminosité Mode de mélange pour la couche floue.
6. Création d'un effet éthéré rêveur:
* Objectif: Adoucissez l'image, ajoutez une lueur et créez une sensation surréaliste et d'un autre monde.
* Méthode:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un Blur gaussien (Filtre> flou> Blur gaussien) au calque dupliqué. Ajustez la quantité floue pour atteindre le niveau de douceur souhaité.
* Réglez le mode de mélange sur écran ou lumière douce . L'écran créera une lueur brillante, tandis que la lumière douce mélangera le flou plus subtilement.
* Abaissez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Ajoutez un masque de calque et utilisez une brosse douce pour révéler ou masquer sélectivement la couche floue. Vous voudrez peut-être garder le foyer vif dans les yeux et adoucir les zones environnantes.
7. Ajout de texte et de graphiques:
* Objectif: Intégrez de manière transparente du texte ou des graphiques dans votre portrait.
* Méthode:
* Placez votre texte ou votre calque graphique au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier, écran, superposition ou lumière douce pour atteindre l'effet souhaité. Multiply fera que le texte / graphique semble être imprimé sur le portrait, tandis que l'écran le fera briller. La superposition et la lumière douce offrent un mélange plus subtil.
* Utilisez un masque de calque pour masquer ou révéler sélectivement les parties du texte / graphique, en le mélangeant de manière transparente avec le portrait.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. Le mode de mélange "droit" dépend entièrement de l'image et de l'effet que vous essayez de réaliser.
* L'opacité est la clé: Ajustez toujours l'opacité de la couche mélangée pour contrôler l'intensité de l'effet. Un effet subtil est souvent plus efficace que trop dramatique.
* Les masques de calque sont votre ami: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Groupe et organisez: Si vous utilisez plusieurs modes de mélange, les couches liées au groupe pour garder votre espace de travail organisé.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles opacités et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez l'image: L'efficacité d'un mode de mélange dépend des couleurs et des tons de votre image d'origine. Ce qui fonctionne bien sur un portrait pourrait ne pas fonctionner sur un autre.
* N'oubliez pas la luminosité: Les modes de mélange dans la section "composant" peuvent être puissants pour effectuer des ajustements qui ne gâchent pas les couleurs ou les valeurs de luminosité existantes.
* Apprenez les raccourcis clavier: Utilisez des raccourcis clavier pour faire le tour rapidement à travers les modes de mélange. Cela accélère votre flux de travail. (Shift + "+" et Shift + "-")
Exemple de workflow:
Disons que vous voulez ajouter un look vintage et légèrement fané à un portrait:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche.
3. Remplissez la nouvelle couche d'une couleur jaune chaude et désaturée (par exemple, # F0E68C).
4. Réglez le mode de mélange de la couche jaune sur couleur .
5. Réduisez l'opacité à environ 10-20%.
6. Créez une nouvelle couche.
7. Remplissez la nouvelle couche d'une couleur brun clair (par exemple, # A07A5F).
8. Réglez le mode de mélange de la couche brun clair sur lumière douce .
9. Réduisez l'opacité à environ 15%.
10. Ajoutez une superposition de texture subtile (par exemple, la texture papier) sur un nouveau calque au-dessus des autres calques et définissez son mode de mélange pour multiplier avec l'opacité d'environ 10%.
11. Groupez toutes les nouvelles couches dans un groupe "effet vintage".
12. Ajustez l'opacité du groupe pour affiner l'effet global.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de la texture et de la touche artistique unique à vos images. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et maîtriser cet outil puissant.