i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent avec les couches en dessous. Ils dictent comment les couleurs de la couche active (celle sur laquelle vous travaillez) se mélangent avec les couleurs des couches sous-jacentes.
* Emplacement: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques, qui a généralement défaut vers "Normal".
* Groupes clés: Photoshop organise des modes de mélange en plusieurs groupes, chacun avec un objectif général:
* normal: (Normal, dissoudre) - Les modes les plus élémentaires, sans mélange spécial.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée) - Rendez l'image plus foncée.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire) - Rendez l'image plus légère.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmenter le contraste.
* Inversion: (Différence, exclusion) - Créer des inversions et des effets de couleur uniques.
* Composant: (Hue, saturation, couleur, luminosité) - affecter des composants de couleur spécifiques.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait des beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Il multiplie la couleur de base par la couleur du mélange. Tout ce qui est blanc dans la couche de mélange devient transparent.
* utilise:
* Ajout de texture: Placez une couche de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre calque de portrait et définissez son mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour un effet subtil ou fort.
* des ombres approfondies: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé, bleu ou même noir) et réglez-le sur multiplier. Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité et la peinture dans les zones où vous souhaitez approfondir les ombres (par exemple, sous les pommettes, autour des yeux).
* combinant des images: Mélange dans une image d'arrière-plan.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Il inverse la base et mélange les couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Tout ce qui est noir dans la couche de mélange devient transparent.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Semblable à multiplier pour les ombres, mais créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, blanc) et réglez-le sur l'écran. Peindre dans les zones où vous souhaitez ajouter des reflets.
* Création d'un effet de rêve: L'utilisation d'une image de superposition texturée douce en mode écran peut créer un look rêveur et éthéré.
* Ajout de fuites de lumière: Placez une image de fuites de lumière (facilement disponible en ligne) en mode écran pour simuler une sensation vintage ou en forme de film.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste. C'est une combinaison de multiplier et d'écran, selon la couleur sous-jacente. Les zones claires éclaircissent et les zones sombres s'assombrissent.
* utilise:
* Ajout de contraste et de punch: Une couche subtile de dégradé noir et blanc, ou une superposition texturée, en mode de superposition peut augmenter le contraste global.
* Amélioration de la texture de la peau: Peut être utilisé (soigneusement!) Pour faire ressortir la texture de la peau. Cependant, soyez conscient d'en faire trop.
* Ajout de classement des couleurs: Un calque rempli d'une couleur et réglé sur la superposition peut introduire une couleur coulée à l'image.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. S'assombrit ou éclaire en fonction de la couleur du mélange, mais avec un effet plus doux et moins intense.
* utilise:
* Ajustements de contraste subtils: Un bon point de départ pour ajouter du contraste sans aller trop loin.
* Dessle Color Toning: Semblable à la superposition, mais crée un casting de couleur plus subtil.
* Ajout de texture douce: Moins dur que la superposition pour les superpositions de texture.
* lumière dure:
* effet: Semblable à la superposition mais plus intense.
* utilise: Mieux pour les effets très stylisés ou dramatiques. Nécessite un contrôle minutieux.
* Color Dodge:
* effet: Éclaire et désaturate l'image, créant souvent un effet éclatant.
* utilise:
* Création d'un look "peint": Lorsqu'il est utilisé avec parcimonie avec une brosse douce, il peut imiter l'apparence des coups de peinture.
* Ajout de lueur: Peut être utilisé pour ajouter une lueur surréaliste ou un autre monde dans certaines zones de l'image.
* Simulant la floraison: Une application minutieuse peut imiter l'effet de floraison observé sur des photographies avec de forts moments forts.
* Burn de couleur:
* effet: Assombrit et sature de l'image, créant souvent un aspect brûlé ou vintage.
* utilise:
* Création d'un look vintage ou en détresse: Lorsqu'il est utilisé avec des textures ou des superpositions de couleurs, il peut imiter l'apparence du vieux film ou du papier vieilli.
* Ajout d'ombres dramatiques: Pour un effet d'ombre plus dur et plus stylisé que de multiplier.
* Couleur:
* effet: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange, tout en conservant la teinte et la saturation de la couleur de base.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Utilisez avec un calque rempli d'une couleur pour changer la tonalité de couleur globale de l'image sans affecter la luminosité.
* peinture avec couleur: Vous permet de "peindre" la couleur sur l'image sans affecter les ombres et les reflets sous-jacents.
* luminosité:
* effet: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, tout en conservant la luminance de la couleur de base.
* utilise:
* Affûtage: Dupliquez votre image, appliquez un filtre d'aiguidation (par exemple, masque non radier), puis définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela aiguise les valeurs de luminance sans affecter la couleur.
* Réglage des couleurs de raffinage: Si vous avez effectué des ajustements des couleurs qui ont affecté par inadvertance la luminosité, l'utilisation du mode de luminosité peut aider à les corriger.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours avec les couches et les couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement votre image d'origine.
2. Démarrer subtil: Les modes de mélange peuvent être puissants, alors commencez avec une faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Les masques sont votre ami: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où les effets sont visibles.
4. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de découvertes inattendues.
5. L'opacité est la clé: L'ajustement de l'opacité de la couche avec le mode de mélange est crucial pour contrôler la force de l'effet.
6. Couches de regroupement: Couches de groupe avec des modes de mélange pour garder votre espace de travail organisé. Vous pouvez également appliquer un masque au groupe.
7. Brosses douces: Lors de la peinture en effets avec des modes de mélange, utilisez des pinceaux à bords doux pour des transitions plus lisses.
8. Choix de couleur: Les couleurs que vous utilisez dans vos couches de mode de mélange affecteront considérablement le résultat final. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
9. Utilisez des masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet du mode de mélange sur la couche directement en dessous.
10. Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Laissez cela guider vos choix de mode de mélange. Un portrait rêveur et éthéré peut bénéficier de l'écran et de la lumière douce, tandis qu'un portrait dramatique de style vintage pourrait demander à multiplier et à brûler les couleurs.
11. Pratique: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes images et techniques pour développer votre propre style.
iv. Exemples d'effets spécifiques:
* Ajout d'un effet de grain de film:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Remplissez-le de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
3. Ajouter le bruit (filtre> bruit> ajouter du bruit). Ajustez la quantité et la distribution à votre goût.
4. Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité.
* Création d'un ton sépia:
1. Ajouter une couche de réglage de teinte / saturation.
2. Vérifiez la case "Colorize".
3. Ajustez les curseurs de teinte, de saturation et de légèreté pour obtenir le ton sépia souhaité.
4. Réglez le mode de mélange de la couche Hue / Saturation sur la couleur.
* ajout d'une vignette:
1. Créez une nouvelle couche remplie de noir.
2. Utilisez l'outil de chapiteau elliptique pour créer une grande sélection ovale au centre de l'image.
3. Inverse la sélection (sélectionner> inverse).
4. Feather la sélection (sélectionnez> Modifier> Feather). Ajustez le rayon de la plume à votre goût.
5. Supprimer la sélection sur la couche noire.
6. Réglez le mode de mélange de la couche noire pour multiplier. Ajustez l'opacité.
v. Ressources pour en savoir plus:
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle d'Adobe fournit des informations complètes sur les modes de mélange.
* Tutoriels en ligne: YouTube et d'autres plates-formes en ligne sont remplies de tutoriels sur l'utilisation des modes de mélange dans Photoshop. Recherchez des effets ou des techniques spécifiques que vous souhaitez apprendre.
* Blogs de photographie et sites Web: De nombreux blogs et sites Web de photographie offrent des articles et des tutoriels sur l'utilisation de modes de mélange pour la retouche de portraits et les effets artistiques.
Les modes de mélange peuvent sembler intimidants au début, mais avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'humeur et l'histoire souhaitées et laissez votre vision artistique guider vos choix de mode de mélange. Bonne chance!