i. Comprendre les modes de mélange:
* Comment fonctionnent les modes de mélange: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous en fonction des valeurs de couleur de chaque couche. Ils effectuent essentiellement des opérations mathématiques sur les valeurs des pixels.
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont classés en groupes qui remplissent des fonctions similaires. Comprendre ces groupes est crucial:
* Groupe normal: (Normal, dissoudre):Ce sont les modes les plus élémentaires. Normal superpose simplement la couche supérieure. La dissolution crée un effet granuleux.
* Group d'observation: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée):ces modes assombrissent généralement l'image.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches, résultant en une image plus sombre. Idéal pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur de chaque couche et utilise le plus foncé des deux.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de base en augmentant le contraste, créant un effet brûlé.
* Couleur plus foncée: Sélectionne les valeurs de couleur les plus sombres dans la couche de mélange ou la couche de base.
* Éclairage du groupe: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire):Ces modes éclairent généralement l'image.
* Écran: Inverse les valeurs de couleur, les multiplie et les inverse à nouveau. Entraîne une image plus légère. Bon pour ajouter des faits saillants et briller.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur de chaque couche et utilise le briquet des deux.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs de base en diminuant le contraste, créant un effet plus lumineux.
* Couleur plus claire: Sélectionne les valeurs de couleur plus légères dans la couche de mélange ou la couche de base.
* Groupe de contrastes: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):ces modes augmentent le contraste, assombrissant généralement les ombres et éclaircissant les reflets.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Peut ajouter un coup de contraste doux.
* lumière dure: Combine les effets multipliés et écran, créant un contraste intense.
* lumière vive: Esquive ou brûle les couleurs, selon la luminosité de la couleur de mélange. Ce mode peut produire des couleurs très saturées.
* lumière linéaire: Une combinaison d'esquive linéaire et de brûlure linéaire qui éclaire ou assombrit la couche sous-jacente en fonction de la couleur de la couche de mélange.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur de mélange. Si la couleur de mélange est plus claire que 50% de gris, la couleur de base est remplacée; Si la couleur de mélange est plus foncée que 50% de gris, la couleur est également remplacée.
* Mélange dur: Utilise uniquement les valeurs primaires rouges, vertes et bleues des deux couches, créant un aspect postérisé.
* groupe d'inversion: (Différence, exclusion, soustraire, division):Ces modes créent des inversions et des effets de couleur intéressantes.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur d'une couche de l'autre. Idéal pour trouver des différences entre les images.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un contraste inférieur.
* soustrait: Soustrait la couche de mélange de la couche de base.
* diviser: Divise les couleurs dans la couche de base par les couleurs du calque de mélange.
* groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité):Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange tout en préservant la luminosité.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de textures:
* Objectif: Pour donner à vos portraits une sensation picturale, vintage ou abstraite.
* comment:
1. Placez une couche de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre couche de portrait.
2. Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce ou écran modes de mélange. Multiply assombrira l'image tout en préservant les détails de la texture, tandis que l'écran éclairera l'image globale. La superposition et la lumière douce offrent une intégration plus subtile et contrôlée de la texture.
3. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler la force de la texture.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait, comme des arrière-plans ou des vêtements.
2. Création d'effets d'éclairage spectaculaires:
* Objectif: Pour simuler l'éclairage de studio dramatique, ajouter des fusées éclairantes ou améliorer la lumière existante.
* comment:
1. Créez un nouveau calque rempli d'une couleur représentant la source de lumière souhaitée (par exemple, orange chaud pour le coucher du soleil, bleu frais pour le clair de lune).
2. Utilisez un pinceau doux pour peindre la lumière sur votre portrait, en vous concentrant sur les zones où la lumière tomberait naturellement.
3. Réglez le mode de mélange sur écran, superposition, lumière douce ou esquive couleur . L'écran ajoute des reflets brillants; La superposition augmente le contraste dans les zones éclairées; La lumière douce offre une lueur subtile; Color Dodge peut créer une lumière intense et vibrante.
4. Utilisez des masques de calque pour affiner la lumière et les ombres, créant des retombées réalistes.
5. Expérimentez avec différentes couleurs pour des effets d'éclairage variés.
3. Couleurs de classement et tonification:
* Objectif: Pour obtenir un style esthétique spécifique, comme le vintage, le désaturé ou le dynamique.
* comment:
1. Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie (par exemple, un ton sépia chaud, un bleu frais).
2. Réglez le mode de mélange sur couleur, teinte, saturation ou lumière douce . La couleur remplace la teinte et la saturation de la couche de base, créant un effet tonal; Hue ne change que les teintes; La saturation modifie les niveaux de saturation; Soft Light ajoute un moulage de couleur subtile.
3. Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'intensité de classement des couleurs.
4. Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement le classement des couleurs sur certaines zones ou créer des gradients.
4. Ajout de céréales et de bruit:
* Objectif: Pour donner à vos portraits une qualité de film ou une sensation vintage.
* comment:
1. Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris (Modifier> Fill> Contenu:50% gris).
2. Aller au filtre> bruit> Ajouter le bruit. Ajustez la quantité et la distribution (le gaussien est généralement préféré).
3. Réglez le mode de mélange sur superposition, lumière douce ou lumière dure . La superposition est souvent le choix le plus équilibré.
4. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du grain.
5. Amélioration de la texture de la peau (subtilement):
* Objectif: Pour ajouter une texture de peau subtile après avoir lissé ou retouché, empêchant un aspect en plastique.
* comment:
1. Dupliquez votre couche de peau.
2. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) avec un petit rayon (1-3 pixels).
3. Réglez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce .
4. Ajustez l'opacité de la couche pour obtenir une texture d'aspect naturel. L'objectif est d'ajouter juste assez de texture pour paraître réaliste, pas pour accentuer les imperfections.
5. Vous pouvez utiliser un masque pour concentrer l'affûtage sur des zones spécifiques de la peau.
6. Création d'effets à double exposition:
* Objectif: Pour créer des compositions surréalistes et artistiques en superposant deux images ensemble.
* comment:
1. Placez vos deux images (portrait et une autre image, comme un paysage, des fleurs ou des formes géométriques) sur des couches séparées.
2. Expérimentez avec écran, éclaircir, assombrir, multiplier, superposer ou différence modes de mélange. L'écran et l'éclairage sont couramment utilisés pour créer des effets éthérés, tandis que l'assombrissement et la multiplication peuvent créer des résultats plus contrastés et dramatiques. La superposition peut mélanger les deux images de manière transparente si elle est utilisée correctement. La différence peut produire des inversions de couleurs intéressantes.
3. Utilisez des masques de couche pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image, créant une composition cohésive.
4. Ajuster les opacités et les niveaux de couche pour affiner le mélange.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de découvertes inattendues.
* Les masques de couche sont votre meilleur ami: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de votre portrait. Cela fournit un contrôle précis et permet des effets plus nuancés.
* ajuster l'opacité de la couche: Contrôlez l'intensité du mode de mélange en ajustant l'opacité de la couche. Les effets subtils sont souvent plus efficaces que les effets trop dramatiques.
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double afin que votre image d'origine reste intacte. Cela vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement vos fichiers source. Utilisez des couches de réglage.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'ambiance, à l'atmosphère et à l'histoire que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui s'alignent avec votre vision artistique.
* moins est souvent plus: La surutilisation de modes de mélange peut conduire à des résultats non naturels ou criards. Visez des améliorations subtiles qui complètent votre sujet.
* Comprendre les formules mathématiques (facultatif): Bien qu'il ne soit pas strictement nécessaire, comprendre comment les modes de mélange effectuent des calculs sur les valeurs de pixels peuvent vous aider à prédire leurs effets plus précisément. De nombreuses ressources en ligne fournissent des explications détaillées des formules derrière chaque mode.
* Couches de dénomination et regroupement: Au fur et à mesure que vous ajoutez plus de couches et d'effets, il est important de nommer vos couches de manière appropriée afin que vous puissiez identifier rapidement ce que fait chaque couche. Il est également utile de regrouper les couches liées pour garder votre fichier organisé.
iv. Exemple de workflow (ajout de texture):
1. Portrait ouvert: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Texture ouverte: Ouvrez votre image de texture choisie (par exemple, une texture cannevaine numérisée).
3. Placez la texture: Faites glisser l'image de texture sur votre toile de portrait, en créant un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
4. Redimensionner la texture: Redimensionner et positionner la couche de texture pour couvrir l'ensemble du portrait.
5. Définissez le mode de mélange: Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier .
6. ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50% (ajustez au goût).
7. Ajouter un masque de calque: Ajoutez un masque de calque au calque de texture (calque> Masque de calque> Révèle tout).
8. Texture de masque: Utilisez un pinceau doux noir pour peindre sur le masque de calque, en supprimant sélectivement la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, des zones de peau trop lisses).
9. Affiner: Ajustez l'opacité et le masque de calque au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
En maîtrisant ces techniques et en comprenant les différents modes de mélange, vous pouvez déverrouiller un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.