i. Comprendre les bases des gels colorés
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles fines de plastique de couleur transparente conçue pour être placée sur des lumières de studio ou des unités flash. Ils filtrent la lumière, changeant sa couleur et créant divers effets.
* Types de gels:
* Gels de correction: Utilisé pour équilibrer les températures de la couleur (par exemple, CTO pour réchauffer la lumière, CTB pour la refroidir).
* gels d'effet de couleur: Utilisé pour ajouter de la couleur créative à la scène. Venez dans une vaste gamme de teintes, des couleurs primaires comme le rouge, le bleu et le vert, à des nuances et des gradients plus subtils.
* Gels de diffusion: Utilisé pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Bien qu'ils ne soient pas techniquement * colorés *, ils sont souvent utilisés en conjonction avec des gels colorés.
* tailles de gel et montage: Les gels sont disponibles en différentes tailles. Vous aurez besoin d'un moyen de les attacher à vos lumières. Les méthodes courantes comprennent:
* porte-gel: Conçu pour s'inscrire à l'avant de votre éclair flash ou studio.
* bande de gaffer: Le ruban Gaffer résistant à la chaleur est l'option incontournable pour les gels à enregistrer en toute sécurité.
* pinces à linge / pinces: Peut être utilisé, mais assurez-vous qu'ils sont positionnés loin de la source de chaleur.
* Résistance à la chaleur: surtout, utilisez des gels spécialement conçus pour les lumières de photographie. Le plastique ordinaire fonde sous la chaleur des stroboscopes de studio et peut même être un risque d'incendie. Vérifiez les spécifications du gel.
* perte de lumière (arrêts): L'ajout d'un gel réduit la quantité de lumière qui atteint le sujet. Des gels plus sombres ou plus saturés réduiront davantage la lumière. Vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo ou la puissance légère pour compenser.
ii. Planification et préparation
1. Conceptualisation: Avant même de toucher un gel, ayez une vision. Demandez-vous:
* quelle humeur dois-je créer? (par exemple, mystérieux, énergique, romantique, futuriste)
* quelle histoire dois-je raconter?
* quelles couleurs complètent mon sujet? Considérez leur teint, leur couleur de cheveux et leurs vêtements.
* quel style je vise? (par exemple, clé haute, discrète, dramatique, surréaliste)
2. Bases sur la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Ils créent un contraste élevé et une énergie visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert). Ils créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances de la même couleur. Peut être très élégant et percutant.
3. Planification de la configuration de l'éclairage: Décidez du nombre de lumières que vous utilisez et de leur placement. Les configurations courantes comprennent:
* Lumière unique: Simple, mais peut être dramatique.
* deux lumières: Une lumière clé (lumière principale avec un gel) et une lumière de remplissage (sans gel ou avec un gel de correction subtil).
* trois lumières: Lumière clé, remplissez la lumière et une lumière de cheveux / jante avec un gel contrasté.
* plusieurs lumières: Pour des effets plus complexes et artistiques.
4. Liste de contrôle des équipements:
* Caméra
* Lens (lentilles de portrait recommandées:50 mm, 85 mm, etc.)
* Lumières (stroboscopes ou speedlights)
* Stands légers
* Gels colorés
* Détenteurs de gel ou ruban Gaffer
* Modificateurs légers (boîtes aux soft, parapluies, réflecteurs)
* Trigger (si vous utilisez un flash hors caméra)
* Carte grise (pour une balance blanche précise)
iii. Techniques d'éclairage avec gels colorés
1. Configuration d'une lumière:
* Lavage de couleurs simple: Placer une seule lumière avec un gel directement devant le sujet. Crée un moulage de couleur uniforme.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour une silhouette dramatique avec des bords colorés.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté pour un look plus sculpté et ombragé.
2. Configuration à deux lumières:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière avec un gel comme lumière clé et une autre lumière sans gel (ou avec une couleur ou une diffusion plus faible) comme remplissage. Cela fournit une dimension et empêche les ombres trop dures.
* Couleurs complémentaires: Placez une lumière avec une couleur d'un côté du sujet et une autre lumière avec sa couleur complémentaire de l'autre côté. Crée un contraste frappant.
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée et une autre lumière à l'avant (sans gel ou avec un remplissage subtil) pour éclairer le visage.
3. Configuration à lumière multiple:
* combinaisons de couleurs complexes: Expérimentez avec différentes couleurs sous différents angles pour créer des motifs d'éclairage uniques et abstraits.
* Couleur graduée: Utilisez plusieurs lumières avec des nuances légèrement différentes de la même couleur pour créer un dégradé lisse.
* Séparation d'arrière-plan: Utilisez un gel coloré sur une lumière d'arrière-plan pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
iv. Paramètres et prise de vue de la caméra
1. Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: La façon la plus précise d'obtenir les bonnes couleurs. Prenez une photo d'une carte grise sous la lumière gélifiée et définissez votre balance des blancs personnalisée en fonction de cela.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, tungstène, lumière du jour) pour voir lequel a le mieux. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde et isoleront le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fourniront plus de profondeur de champ.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
5. Sortie de sortie: Ajustez la puissance de la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée. N'oubliez pas que les gels réduisent la production d'éclairage, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance de vos lumières ou ajuster les paramètres de votre appareil photo.
6. Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Vous pouvez également utiliser un compteur de lumière portable pour des lectures plus précises.
v. Post-traitement
1. Correction des couleurs: Affinez les couleurs de post-traitement pour obtenir le look souhaité.
2. Réglage de la balance des blancs: Si votre balance des blancs n'était pas parfaite à huis clos, ajustez-la en post.
3. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant l'ambiance et en créant de la profondeur.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
5. Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
vi. Conseils et astuces
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Utilisez une grille: Placez une grille sur votre lumière pour contrôler le déversement de la lumière gélifiée et empêcher de affecter les autres zones de la scène.
* Mélanger les gels: Superposez différents gels pour créer des couleurs et des effets uniques.
* Utiliser la diffusion: Adoucissez la lumière en utilisant un gel de diffusion en conjonction avec un gel coloré.
* Considérez le fond: La couleur de l'arrière-plan peut affecter considérablement l'apparence globale de l'image. Expérimentez avec différentes couleurs d'arrière-plan pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction pour les aider à poser d'une manière qui complète l'éclairage.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des gels résistants à la chaleur et assurez-vous que vos lumières sont correctement ventilées pour éviter la surchauffe.
vii. Idées de portraits créatifs avec des gels colorés:
* cyberpunk: Utilisez du blues, des violets et des cyans pour créer un look futuriste et de haute technologie.
* Film Noir: Utilisez un seul gel rouge ou bleu pour créer un portrait dramatique et sombre qui rappelle le film noir classique.
* Pastel rêveux: Utilisez des gels pastel comme le rose, la lavande et le bleu clair pour un look doux et éthéré.
* pop art: Utilisez des couleurs audacieuses et saturées comme le rouge, le jaune et le bleu pour créer un portrait vibrant et accrocheur.
* Effet sous-marin: Utilisez des gels sarcelle et bleus avec un mouvement subtil pour simuler un environnement sous-marin.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques en utilisant un seul gel coloré fort derrière le sujet.
* Simulation à double exposition: Utilisez une couleur sur le sujet et une autre en arrière-plan, puis combinez-les en post-traitement pour simuler une double exposition.
* Blocage des couleurs: Utilisez des couleurs fortes et contrastées pour créer des formes géométriques de lumière et d'ombre sur le sujet.
Les gels colorés offrent une énorme quantité de potentiel créatif. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'explorer différentes techniques. Plus vous expérimentez, plus vous découvrirez les possibilités incroyables qu'ils offrent!