i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment deux couches interagissent entre elles. Ils déterminent comment les couleurs et les tons du calque supérieur (mélange) sont combinés avec les couleurs et les tons du calque inférieur (base).
* où les trouver: Le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est généralement par défaut «normal».
* Catégories de mode de mélange des clés: Comprendre les catégories vous aide à prédire leurs effets:
* normal: La valeur par défaut. La couche supérieure obscurcit complètement la couche inférieure (sauf si l'opacité est réduite). Comprend «dissoudre», ce qui crée un effet pixélé.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image.
* * Darken *:compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base ou le mélange la plus foncée.
* * Multiplier *:multiplie la couleur de base par la couleur du mélange. Souvent utilisé pour ajouter des ombres, assombrir l'image ou ajouter de la texture.
* * Couleur brûle *:assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange, augmentant le contraste.
* * Brûlure linéaire *:assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange, diminuant la luminosité.
* * Couleur plus foncée *:sélectionne la valeur de pixel plus foncée dans la base et mélange les couches.
* éclairer: Ces modes allégent l'image.
* * Éclaircir *:compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus claire ou le mélange de couleur.
* * Écran *:multiplie l'inverse de la base et les couleurs de mélange. Souvent utilisé pour ajouter des reflets et une sensation brillante et aérée.
* * Color Dodge *:Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange, diminuant le contraste.
* * Dodge linéaire (ADD) *:Illumine la couleur de base pour refléter la couleur du mélange, augmentant la luminosité.
* * Couleur plus claire *:sélectionne la valeur de pixel plus légère dans la base et mélange les couches.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent l'image, augmentant le contraste.
* * Superposition *:multiplie ou écran les couleurs, selon la couleur de base. Les couleurs de base claire sont éclairées, les couleurs sombres sont sombres. Souvent utilisé pour ajouter du contraste et une texture subtile.
* * Lumière douce *:assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur du mélange. L'effet est plus doux que la superposition. Bon pour les ajustements subtils et l'ajout d'un aspect pictural.
* * Lumière dure *:Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur du mélange. L'effet est plus intense que la superposition.
* * Lumière vive *:brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange, créant un contraste très élevé.
* * Lumière linéaire *:brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange, créant un contraste élevé et une luminosité.
* * Light Pin *:remplace les couleurs, en fonction de la couleur du mélange.
* * Mélange dur *:réduit les couleurs de l'image en rouge, vert, bleu, noir et blanc.
* Inversion / annulation: Ces modes inversent les couleurs.
* * Différence *:soustrait soit la couleur du mélange de la couleur de base ou de la couleur de base de la couleur du mélange, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité. Souvent utilisé pour créer des effets abstraits.
* * Exclusion *:Crée un effet similaire à la différence mais avec un contraste inférieur.
* * Soustraire *:soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* * Diviser *:Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes utilisent des composants de couleur (teinte, saturation, luminosité, couleur).
* * Hue *:remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* * Saturation *:remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* * Couleur *:remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité. Utile pour colorer les images en noir et blanc ou modifier le ton de couleur globale d'une image sans affecter la luminosité.
* * Luminosité *:remplace la luminosité de la couleur de base avec la luminosité de la couleur du mélange, préservant la teinte et la saturation. Utile pour l'affûtage ou l'ajout de contraste sans changer les couleurs.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici des moyens spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour améliorer vos portraits:
1. Ajout de texture:
* superposition / multiplier / lumière douce: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, béton) au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez avec une superposition, une multiplication ou une lumière douce pour mélanger la texture de manière transparente. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* technique: Trouvez des textures haute résolution en ligne ou créez la vôtre en photographiant les surfaces. Désaturer la texture si vous voulez éviter les couleurs. Utilisez des masques de couche pour appliquer la texture sélectivement.
2. Couleurs de couleur:
* couleur / teinte / saturation: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie. Modifiez le mode de mélange en couleur. Ajustez la couleur de la couche pour teinter subtilement l'image entière. Utilisez la teinte ou la saturation pour effectuer des ajustements plus ciblés.
* Cartes de gradient: Ajoutez une couche de réglage de la carte du gradient. Choisissez un dégradé qui complète les couleurs de votre portrait. Expérimentez avec différents modes de mélange (superposition, lumière douce, couleur) et opacité pour le classement des couleurs nuancées. Inverser le gradient pour différents effets.
3. esquivant et brûlage (non destructif):
* superposition / lumière douce: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez un pinceau blanc doux pour peindre les reflets (Dodge) et un pinceau noir doux pour peindre les ombres (brûler). La couche grise devient transparente et votre peinture n'affecte que les couches sous-jacentes.
4. Ajout de la lumière et de l'atmosphère:
* écran / ajouter: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau blanc doux pour peindre les zones lumineuses (par exemple, la lumière de la jante, la poussée de l'objectif). Définissez le mode de mélange sur l'écran ou la dodge linéaire (ADD). Ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour contrôler le placement et l'intensité de la lumière.
5. Création d'effets à double exposition:
* écran / éclairage / superposition / multiplier: Placez deux images (votre portrait et une autre image, tels que des scènes de nature, des paysages urbains ou des modèles abstraits) sur des couches séparées. Expérimentez avec écran, éclaircissant, superposition ou multiplier pour les mélanger. Utilisez des masques de couche pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image. Ajustez les opacités et utilisez l'outil de transformation (CTRL / CMD + T) pour redimensionner et positionner les couches.
6. Retouchage de la peau (ajustements subtils):
* luminosité: Créez une copie de votre calque de portrait. Appliquez un filtre passe-haut à la couche copiée (filtre> Autre> Passe élevée). Réglez le mode de mélange sur la luminosité. Ajustez le rayon du filtre passe-haut et l'opacité de la couche pour aiguiser subtilement les détails tout en préservant la couleur et le ton.
* Couleur: Créez un nouveau calque vide réglé sur le mode de mélange de couleurs et aérographe doucement sur les imperfections de la peau avec le séchage de séchage de couleurs échantillonnant des tons de peau adjacents. Cela aide à lisser les variations de couleurs.
7. Effets artistiques:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange avec des combinaisons inhabituelles de couches. Chargez diverses palettes de couleurs, des traits de pinceau, des textures et des gradients en couches séparées. Dupliquez plusieurs fois votre calque de portrait d'origine. Appliquez ensuite différents modes de mélange à chaque couche. Cela peut conduire à des résultats inattendus et créatifs.
iii. Conseils de workflow et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine. Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) pour effectuer des ajustements de couleur et tonaux.
* Masques de calque: Maîtrisez l'utilisation des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange dans des zones spécifiques de votre image. Utilisez des gradients et des pinceaux mous pour créer des transitions lisses.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour affiner l'intensité de l'effet.
* Remplir l'opacité vs Opacité du calque: L'opacité de la couche affecte l'ensemble de la couche, y compris tous les styles de couche. Le remplissage de l'opacité n'affecte que le contenu des pixels de la couche, laissant les styles de calque non affectés. Cela peut être utile pour créer des effets plus nuancés.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer un mode de mélange sur une couche spécifique. Cela vous permet de restreindre l'effet aux limites de la couche sous-jacente.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style artistique. Enregistrez vos combinaisons préférées en tant que préréglages ou actions pour une utilisation future.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent rendre vos images non naturelles.
* Considérons le contenu de l'image: Le meilleur mode de mélange dépendra du contenu spécifique de vos images (tons, couleurs, textures). Un mode de mélange qui fonctionne bien sur un portrait peut ne pas fonctionner bien sur un autre.
* Rappelez-vous l'histoire: Chaque ajustement devrait soutenir le récit et l'émotion que vous souhaitez transmettre dans votre portrait de beaux-arts.
Exemple de workflow:Ajout d'un effet pictural
1. calque en double: Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquer le filtre: Appliquez un filtre sur la couche dupliquée. Considérez les filtres comme * peinture à l'huile * (filtre> styliser> peinture à l'huile) ou * flou de surface * (filtre> flou> flou de surface) pour adoucir les détails. La * brosse sèche * filtre (filtre> galerie de filtre> artistique> brosse sèche) peut être un autre choix intéressant.
3. Mode de mélange: Réglez le mode de mélange de la couche filtrée sur * Lumière douce * ou * superposition *.
4. Opacité: Ajustez l'opacité pour atteindre le niveau d'effet peintre souhaité.
5. Masque de calque: Ajoutez un masque de calque et utilisez une brosse douce pour éliminer sélectivement l'effet des zones qui devraient rester nettes, comme les yeux.
en conclusion
Les modes de mélange Photoshop sont un outil polyvalent et puissant pour les portraits de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentent différentes combinaisons, vous pouvez élever vos images et créer des portraits uniques et captivants qui reflètent votre vision artistique. N'ayez pas peur d'explorer et de découvrir de nouvelles façons d'utiliser ces techniques pour améliorer votre travail.