i. Préparation:rassemblez vos éléments
* votre portrait: Vous aurez besoin d'un portrait bien éclairé et relativement haute résolution avec qui travailler. Choisissez-en un où l'arrière-plan n'est pas trop distrayant (ou supprimez entièrement l'arrière-plan - voir ci-dessous).
* votre superposition: C'est l'élément créatif que vous ajouter que vous ajouter que vous ajouterai. Voici quelques types de superposition communs:
* superpositions de texture: Pensez aux textures du papier, grunge, motifs de tissu, béton, bois ou quoi que ce soit avec des détails de surface intéressants. Vous pouvez les trouver en ligne gratuitement (recherchez des «superpositions de texture gratuites») ou acheter des superpositions de meilleure qualité. Des sites comme Pexels, Unsplash, Pixabay et Adobe Stock sont de bonnes ressources.
* fuite de lumière / superpositions de bokeh: Simuler les fusées éclairantes, les fuites de lumière ou les motifs lumineux hors mise en marche. Encore une fois, disponible gratuitement ou à l'achat.
* superpositions de la nature: Feuilles, fleurs, branches, flocons de neige, oiseaux, papillons. Vous pouvez les photographier vous-même ou trouver des images de stocks.
* superpositions géométriques: Triangles, cercles, lignes, formes. Souvent à base de vecteur, vous pouvez donc les redimensionner sans perdre de qualité.
* Superpositions abstraites: Fumer, peindre des éclaboussures, des textures d'encre, des gradients de couleur.
* superpositions du ciel: Ciel dramatique pour remplacer ceux fade.
ii. Photoshop Workflow:les étapes de base
1. Ouvrez votre portrait et votre superposition:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez à la fois votre image de portrait et votre image de superposition choisie. Les deux images s'ouvriront dans des onglets / fenêtres séparés.
2. Placez la superposition de votre portrait:
* Option 1 (glisser-déposer): Sélectionnez l'outil * Déplacement * (l'icône de flèche dans la barre d'outils). Cliquez et faites glisser l'image de superposition directement à partir de son onglet sur l'onglet Image de votre portrait. Libérez le bouton de la souris. L'image de superposition devrait maintenant être sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
* Option 2 (copier et coller): Sélectionnez l'image de superposition. Accédez à `Select> all` (ou appuyez sur` Ctrl + a` / `cmd + a`). Ensuite, accédez à `Edit> Copy` (ou appuyez sur` CTRL + C` / `CMD + C`). Passez maintenant à votre image de portrait et accédez à `éditer> coller` (ou appuyez sur` ctrl + v` / `cmd + v`).
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau * Calques * (généralement sur le côté droit de votre écran). Si vous ne pouvez pas voir le panneau Calques, accédez à `Fenêtre> Couches`.
* Accédez à `Edit> Free Transform` (ou appuyez sur` CTRL + T` / `CMD + T`). Une boîte de délimitation apparaîtra autour de votre superposition.
* Redimensionnement: Maintenez la touche `` Shift 'tout en faisant glisser l'une des poignées d'angle de la boîte de délimitation. Cela maintiendra le rapport d'aspect de la superposition et empêchera la distorsion. Faites glisser jusqu'à ce que la superposition soit la taille souhaitée.
* Positionnement: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition jusqu'à ce qu'elle soit positionnée où vous le souhaitez sur le portrait.
* rotation: Déplacez votre curseur * à l'extérieur * de l'une des poignées du coin. Le curseur passera à une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille, de la position et de la rotation, appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange: C'est la clé pour que le mélange de superposition mélange de manière réaliste.
* Dans le panneau * Calques *, trouvez le menu déroulant qui dit "normal" (il est généralement au-dessus de la liste des calques). Ceci est le mode de mélange.
* Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir lesquels vous donnent le meilleur résultat. Certains des plus couramment utilisés pour les superpositions sont:
* Écran: Illumine l'image, bonne pour les fuites légères et le bokeh.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures et l'ajout de profondeur.
* superposition: Une combinaison d'écran et de multiplier, souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* lumière linéaire: Un autre mode de mélange intense avec un contraste fort.
* Color Dodge: Peut créer des effets brillants et saturés (utilisez avec parcimonie).
* Burn de couleur: Peut créer des effets sombres et contrastiques.
* différence: Crée des inversions de couleurs inhabituelles. Souvent bon pour les effets abstraits.
* Exclusion: Similaire à la différence mais plus tamisée.
* Le "meilleur" mode de mélange dépend entièrement de votre superposition et du look que vous essayez de réaliser.
5. ajustez l'opacité:
* Dans le panneau * Calques *, ajustez le curseur * Opacité * pour la couche de superposition. La réduction de l'opacité rendra la superposition plus subtile et permettra à plus de portrait de se manifester. En règle générale, vous voudrez utiliser des opacités inférieures (10-60%) pour un mélange plus naturel.
6. Utilisez des masques de couche pour le raffinement: Ceci est crucial pour rendre vos superpositions professionnelles et ciblées.
* Qu'est-ce qu'un masque de couche? Un masque de couche vous permet de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'une couche. C'est non destructif, ce qui signifie que vous ne supprimez rien de façon permanente.
* comment ajouter un masque de calque: Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau * Calques *. Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau * Calques * (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition.
* comment fonctionnent les masques de couche:
* blanc: Révèle la couche.
* noir: Cache la couche.
* gris: Révèlent partiellement la couche (les gris plus légers sont plus visibles, les gris plus foncés sont moins visibles).
* peinture sur le masque de couche:
* Sélectionnez l'outil * Brush * (l'icône de pinceau dans la barre d'outils).
* Réglez la couleur de votre premier plan en noir ou blanc.
* Assurez-vous que la miniature du masque de calque * (le rectangle blanc) est sélectionné dans le panneau * Calques * (cliquez dessus).
* Peignez sur l'image. La peinture avec du noir cachera la superposition dans cette zone; La peinture avec du blanc le révèlera.
* Exemple: Si vous voulez que la superposition soit moins visible sur le visage du sujet, peignez du noir sur le masque de couche sur le visage.
* Paramètres de pinceau pour les masques de calque:
* opacité: Ajustez l'opacité du pinceau pour contrôler la quantité de cachette / révélez à chaque trait. Une opacité inférieure est bonne pour le mélange.
* dureté: Une brosse douce (dureté basse) créera un bord à plumes, bon pour le mélange. Un pinceau dur (dureté haute) créera un bord pointu.
* outil de gradient sur les masques de calque: Utile pour la transition en douceur de la superposition. Sélectionnez l'outil de gradient, choisissez un dégradé noir à blanc et faites glisser le masque de couche.
7. Couches de réglage (facultative mais recommandée):
* Pour affiner davantage l'aspect global et l'équilibre des couleurs, vous pouvez utiliser les couches de réglage. Ce sont des moyens non destructifs d'ajuster la luminosité, le contraste, la couleur, etc.
* Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau * Calques * (il ressemble à un cercle demi-blanc / demi-noir). Choisissez un type de couche de réglage:
* Courbes: Puissant pour ajuster le contraste et le ton général.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais peut-être plus facile pour les débutants.
* luminosité / contraste: Ajustements simples.
* Balance des couleurs: Ajustez les couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets.
* teinte / saturation: Ajustez la couleur et l'intensité de l'image.
* noir et blanc: Convertissez en noir et blanc et contrôlez la gamme tonale.
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez qu'un calque de réglage * ne * affecte que * la couche de superposition, créez un masque d'écrêtage. Sélectionnez la couche de réglage, puis cliquez avec le bouton droit et choisissez «Créer un masque de décollement». La couche de réglage sera désormais en retrait dans le panneau * Calques * pour montrer qu'il est coupé sur la couche ci-dessous.
* Expérience! Les couches de réglage consistent à jouer avec les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
8. touches finales et économies:
* Affûtage (facultatif): Si nécessaire, appliquez un affûtage subtil. Faites attention à ne pas sur-sharpen. `Filtre> Aigpenner> Unharp Mask` est une bonne option, mais utilisez-le avec parcimonie.
* Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous ...` Enregistrez un fichier PSD pour préserver toutes vos calques et ajustements. Cela vous permet de modifier le fichier plus tard.
* `Fichier> Export> Enregistrer pour le Web (héritage)` (ou `Fichier> Exporter> Enregistrer sous le nom de«) Enregistrer un JPEG pour le partage en ligne. JPEG est un format compressé, il sera donc plus petit dans la taille du fichier.
iii. Conseils et astuces pour de meilleures superpositions
* correspond aux couleurs: Faites attention aux palettes de couleurs de votre portrait et superposition. S'ils s'affrontent, utilisez des couches de réglage pour les mettre en harmonie. Par exemple, ajoutez une couche de réglage de «Color Balance» ou «Hue / Saturation» (coupée à la superposition) pour déplacer les couleurs de la superposition.
* Considérez l'éclairage: La lumière de votre superposition correspond-elle à la lumière de votre portrait? Si la superposition a une forte source de lumière, assurez-vous qu'elle est cohérente avec la direction de la lumière sur votre sujet.
* Utilisez des superpositions de haute qualité: Les superpositions à basse résolution ou mal faites auront l'air pixélisé et non professionnelle. Investir dans (ou trouver) des actifs de haute qualité.
* Édition non destructive: Utilisez toujours des masques de couche et des couches de réglage. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement vos images originales.
* supprimer les arrière-plans distrayants (si nécessaire): Si votre portrait a un arrière-plan occupé ou distrayant, envisagez de le retirer avant d'ajouter la superposition. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide, l'outil stylo ou l'outil de gamme d'arrière-plan pour cela.
* subtil est souvent meilleur: La superposition de trop peut rendre l'image artificielle. Commencez avec un effet subtil et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau souhaité.
* Utilisez plusieurs superpositions: Expérimentez avec la superposition de plusieurs superpositions les unes sur les autres pour créer des effets plus complexes et intéressants.
* Pratiquez! Plus vous expérimentez avec différentes superpositions, modes de mélange et couches de réglage, mieux vous deviendrez pour créer des résultats transparents et étonnants.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition florale
1. Ouvert: Ouvrez votre portrait et une image florale (par exemple, une photo de fleurs sur un fond transparent ou une texture de fleurs).
2. place: Placez l'image florale sur votre calque de portrait.
3. redimensionner / position: Redimensionner et positionner les fleurs où vous les voulez (par exemple, autour de la tête du sujet).
4. Mode de mélange: Essayez "écran" "" superposition "ou" Multiply ". Ajustez l'opacité.
5. Masque de calque: Ajoutez un masque de couche à la couche florale. Peignez avec du noir sur le masque de couche pour éliminer les fleurs des zones que vous n'en voulez pas (par exemple, directement sur le visage du sujet ou des parties des vêtements). Utilisez une brosse douce pour des transitions lisses.
6. Couches de réglage: Ajoutez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs (coupée à la couche florale) pour correspondre aux couleurs des fleurs au portrait. Vous pouvez également ajouter une couche de réglage de la luminosité / contraste »pour affiner l'éclairage.
Ce tutoriel fournit une base solide. N'ayez pas peur d'explorer, d'expérimenter et de développer votre propre style créatif! Bonne chance!