1. Le contrôle de la lumière est le roi (et la reine):embrasse l'obscurité et la façonner
* pourquoi c'est crucial: Les portraits dramatiques reposent sur une forte lumière et une ombre. Vous devez être capable de contrôler toute la lumière, à la fois naturelle et artificielle. Pensez à l'éclairage Rembrandt, au chiaroscuro et à une forte lumière directionnelle. Ces styles exigent le contrôle.
* comment y parvenir:
* Blackout: Assombrez absolument votre espace. Des rideaux épais, des couvertures lourdes sur les fenêtres ou même du carton de carton. Éliminez toute la lumière ambiante. Vous voulez une toile vierge d'obscurité.
* Les modificateurs légers sont vos meilleurs amis: Ne faites pas simplement exploser votre sujet avec une lumière directe. Utilisez des softboxes (en particulier des boîtes rectangulaires pour un effet de fenêtre), des parapluies (pousse-tir ou réfléchissants), des grilles, des cris avec les scolases et des portes de grange pour façonner et diriger la lumière. Un réflecteur est idéal pour remplir les ombres, mais n'oubliez pas que vous voudrez peut-être ajouter du drame avec un fond sombre.
* Considérez une toile de fond sombre: Les couleurs noires, gris foncé ou profondes absorberont la lumière et amélioreront les ombres de votre sujet, contribuant à la sensation dramatique globale. Le tissu, les rouleaux en papier ou même un mur peint peuvent fonctionner.
2. Placement d'éclairage stratégique:maîtriser la clé et remplir
* pourquoi c'est crucial: L'éclairage dramatique ne concerne même pas l'illumination; Il s'agit de créer des zones spécifiques de lumière et d'ombre. Le placement de vos lumières dicte l'humeur et met l'accent sur certaines fonctionnalités.
* comment y parvenir:
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec le placer sur le côté, légèrement derrière le sujet, ou haut au-dessus pour créer des ombres intéressantes sur leur visage. Considérez l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage latéral pour un effet dramatique.
* la lumière de remplissage (si nécessaire): Utilisez un réflecteur ou une seconde source lumineuse beaucoup plus faible pour remplir subtilement les ombres les plus sombres. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de les adoucir légèrement et de révéler quelques détails. Parfois, ne pas utiliser une lumière de remplissage est plus dramatique.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière séparée sur l'arrière-plan peut aider à séparer votre sujet et à ajouter de la profondeur. Ceci est souvent utilisé pour créer un gradient sur un fond solide ou pour mettre en évidence la texture.
3. Choisissez des lumières puissantes et appropriées
* pourquoi c'est crucial: Vous avez besoin de lumières suffisamment puissantes pour créer le contraste dramatique que vous recherchez et avec des paramètres d'alimentation réglables.
* comment y parvenir:
* stroboscopes / flashs: Ceux-ci offrent le plus de puissance et de contrôle. Les speedlights (Hotshoe flashs) sont un bon point de départ, surtout si vous en obtenez un couple. Les stroboscopes de studio sont plus chers mais offrent plus de puissance et de fonctionnalités.
* Éclairage continu (panneaux LED): Ceux-ci sont plus faciles à voir l'effet en temps réel, mais manquent souvent de puissance des stroboscopes. Recherchez des panneaux LED avec un CRI élevé (indice de rendu des couleurs) pour des couleurs précises.
* Évitez le flash à la caméra: Le flash direct et à la caméra est l'ennemi des portraits dramatiques. Il aplatit le sujet et crée une lumière dure et peu flatteuse.
4. Posage et expression:transmettre des émotions
* pourquoi c'est crucial: L'éclairage donne l'humeur, mais la pose et l'expression du sujet donnent vie à l'histoire.
* comment y parvenir:
* La mise en scène est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques. Dites-leur d'incliner la tête, de réduire les yeux, de serrer leur mâchoire, etc. Ne leur dites pas de "avoir l'air sérieux".
* angles et lignes: Considérez l'angle du visage à la caméra. Une tête légèrement tournée peut créer des ombres plus dramatiques et mettre l'accent sur les pommettes. Utilisez leurs mains pour encadrer leur visage ou créer des lignes intéressantes.
* La communication est importante: Plus vous êtes clair et bien communiqué, plus votre sujet est susceptible de livrer ce que vous envisagez.
5. Post-traitement:améliorez le drame
* pourquoi c'est crucial: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez votre image et amplifie vraiment l'effet dramatique.
* comment y parvenir:
* Contraste: Augmentez le contraste global pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour sculpter la lumière et mettre l'accent sur certaines caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Le monochrome (noir et blanc) est un choix classique pour les portraits dramatiques. Vous pouvez également expérimenter la désaturer certaines couleurs ou l'ajout d'une teinte subtile.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseil de bonus: L'expérimentation est la clé! Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre approche unique du portrait dramatique.