i. Comprendre la fondation:
* Commencez par une bonne image: Commencez par une image bien exposée et correctement ciblée. Cela rendra le processus de création prédéfini beaucoup plus facile et plus prévisible.
* Connaissez votre style: Quel genre de portrait visez-vous? Exemples:
* brillant et aéré: Des tons doux, des ombres levées, l'accent mis sur les reflets.
* Moody and Dramatic: Des ombres profondes, des couleurs riches, se sont concentrées sur le contraste.
* chaud et doré: Vibrations d'heure dorée, tons de peau chauds, éclairage doux.
* noir et blanc: Classique, contraste élevé ou doux et en sourdine.
* Vintage / Film: Couleurs désaturées, grain de film, moulages de couleurs spécifiques.
* La subtilité est la clé: Il est souvent préférable de créer un préréglage subtil que vous pouvez ensuite ajuster plus loin, plutôt que celui qui est trop lourd. Vous pouvez toujours le pousser plus, mais il est plus difficile de le retirer.
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas une balle magique. Vous aurez presque toujours besoin de faire d'autres ajustements à l'image après avoir appliqué le préréglage, en fonction de l'éclairage et du sujet spécifiques.
ii. Le module de développement Lightroom:Paramètres pour expérimenter
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre la lumière et l'obscurité. Augmenter pour plus de drame, diminuer pour un aspect plus doux.
* Faits saillants: Affecte les zones les plus brillantes. L'abaissement des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Affecte les zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent égayer l'image et révéler plus de détails.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image.
* Température et teinte (balance des blancs): Ajustez pour l'équilibre des couleurs corrects ou pour créer une humeur spécifique (plus chaude ou plus froide).
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, ce qui rend les textures plus ou moins prononcées. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car trop peut être peu flatteur.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air, mais peut également être utilisé de manière créative pour un effet doux et rêveur (déshaze négatif).
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les plus sourdes. Plus sûr que la saturation pour la préservation des tons de peau naturels.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence.
* Courbe de ton: Ce panneau permet un contrôle plus précis sur la plage tonale.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées pour des effets dramatiques.
* Courbes de région: Vous permet de régler indépendamment les reflets, les lumières, les dalles et les ombres. Expérimentez avec les courbes "S" pour le contraste ou les courbes "S" inversées pour un look plus doux.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Change la couleur elle-même (par exemple, déplacer les rouges vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. Ceci est très utile pour contrôler les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. La luminance de l'orange et du jaune est cruciale pour les ajustements du teint.
* classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. Utile pour créer une atmosphère vintage ou cinématographique. Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorer les détails. Utilisez avec prudence, en particulier sur la peau. Appliquez un masque pour éviter d'aiguiser la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit indésirable. La réduction du bruit de luminance est plus efficace que la réduction du bruit des couleurs.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit davantage les franges de couleurs.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration:
* Curseurs primaires rouges / verts / bleus: Ajustements de couleurs avancées qui peuvent modifier considérablement l'apparence globale de votre image. Utilisez avec parcimonie à moins d'avoir une vision artistique spécifique.
iii. Processus de création étape par étape
1. Choisissez votre image: Sélectionnez une image de portrait représentative. Idéalement, cette image sera bien exposée et en bonne orientation.
2. Démarrez frais: Réinitialisez tous les paramètres du module Development en cliquant sur "Réinitialiser" (en bas à droite).
3. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte à l'aide de l'outil de piolet ou en ajustant les curseurs de température et de teintes.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
4. Tontes affinées:
* Highlights / Shadows / Whites / Blacks: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale et récupérer les détails.
* Courbe de ton: Créez une courbe "S" subtile pour le contraste ou une courbe "S" inversée pour un look plus doux.
5. Réglage des couleurs:
* Vibrance / saturation: Faites des ajustements subtils pour améliorer les couleurs sans les rendre non naturels.
* Panneau HSL / couleur: Cibler des couleurs spécifiques (en particulier orange et jaune pour les tons de peau) pour affiner leur teinte, leur saturation et leur luminance. Adoucir la peau en réduisant la luminance de l'orange.
6. Ajustements avancés (facultatif):
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Panneau de détail: Appliquer soigneusement l'affûtage et la réduction du bruit. Utilisez un outil de masquage pour éviter d'aiguiser la peau.
* Panneau d'effets: Ajoutez du grain ou une vignette si vous le souhaitez.
7. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
8. Expérience et itération: La clé est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Faites de petits ajustements et observez les résultats.
9. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait brillant et aéré", "Moody B&W").
* Crucialement:choisissez les paramètres à enregistrer: Ceci est important pour s'assurer que le préréglage fonctionne bien sur différentes images. * Généralement *, vous ne devriez * pas * inclure:
* Balance des blancs: Cela dépend fortement des conditions d'éclairage spécifiques.
* Exposition: L'exposition variera en fonction de l'image d'origine.
* Ajustements locaux: (Brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial) Celles-ci sont spécifiques à l'image sur laquelle vous travaillez.
* Transform: À moins que la correction de l'objectif ne soit très spécifique et que vous ayez l'intention de toujours l'appliquer, laissez cela sans contrôle.
* Cliquez sur "Créer".
10. Testez et affinez:
* Appliquez votre préréglage à différentes images de portraits (avec des tons d'éclairage et de peau variables).
* Évaluez les résultats et effectuez des ajustements supplémentaires au préréglage si nécessaire. Renommer / remplacer le préréglage avec les paramètres corrigés.
iv. Idées et techniques créatives
* Émulation de film: Recherchez les caractéristiques des différentes stocks de films (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Pro). Essayez de recréer leurs palettes de couleurs et leurs gammes tonales à l'aide des outils de Lightroom. De nombreux préréglages d'émulation de film prédéfinis sont disponibles, mais la construction de la vôtre est une excellente expérience d'apprentissage.
* Couleur pop: Stimulez sélectivement la saturation de couleurs spécifiques (par exemple, les yeux, les lèvres) tout en désaturer les autres.
* Effet mat: Soulevez les Noirs et abaissez les blancs pour un look mat et mat. Cela fonctionne souvent bien avec les looks inspirés du film.
* Tons vintage / sépia: Utilisez le panneau de tonification divisé pour ajouter des tons chauds aux reflets et aux tons plus frais aux ombres.
* Variations en noir et blanc: Créez des préréglages pour différents styles en noir et blanc:
* Contrast élevé: Noirs percutants et blancs brillants.
* doux et muet: Range tonal subtile, transitions douces.
* infrarouge: Imitez le look du film infrarouge.
* Manipulation du teint:
* adoucir la peau: Réduisez la clarté et la luminance de l'orange et du jaune.
* peau chaude: Augmentez la saturation et la luminance de l'orange et du rouge.
* peau fraîche: Déplacez légèrement la teinte d'orange vers le jaune.
* Couleur sélective: Laissez une ou deux couleurs saturées tout en faisant le reste de l'image en noir et blanc.
* Traitement croisé: Simuler l'effet du développement du film dans les mauvais produits chimiques. Cela se traduit souvent par des moulages de couleur inhabituels.
v. Considérations importantes
* Tons de peau: Soyez très prudent lors de l'ajustement des couleurs et des tons, car il est facile de rendre les tons de peau contre nature. Faites attention au panneau HSL / couleur et utilisez des vibrance au lieu de la saturation.
* cohérence: Efforcez-vous de cohérence dans vos préréglages. Un préréglage bien conçu devrait produire des résultats prévisibles sur différentes images.
* Qualité de photo originale: Les préréglages ne peuvent pas réparer une image mal exposée ou hors de mise en marche. Commencez par la meilleure photo possible.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom pour éviter de les perdre.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui vous aideront à atteindre le style de portrait souhaité et rationaliseront votre flux de travail. Bonne chance!