Faire du lightroom créatif développe des préréglages pour les portraits:un guide complet
La création de votre propre Lightroom Develop Develop Presets pour les portraits vous permet de développer un style unique, de rationaliser votre flux de travail et d'appliquer des looks cohérents à travers vos images. Voici un guide étape par étape avec des conseils pour créer des préréglages efficaces et créatifs:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les préréglages en développement? Ce sont des paramètres enregistrés dans le module de développement Lightroom qui vous permettent d'appliquer rapidement une série d'ajustements à vos photos.
* Pourquoi créer le vôtre? Bien que de nombreux préréglages pré-préparés soient disponibles, la création de la vôtre vous donne:
* style unique: Reflète votre esthétique personnelle.
* cohérence: Assure un look cohérent à travers votre portefeuille.
* Personnalisation: Adapté à votre appareil photo, à l'éclairage et aux sujets spécifiques.
* Efficacité: Gagnez du temps sur l'édition en automatisant les tâches répétitives.
2. Trouver votre inspiration:
* Explorez différents styles: Parcourez les magazines de photographie, les galeries en ligne et les médias sociaux (Instagram, Pinterest, Behance) pour identifier les styles de portraits qui résonnent avec vous.
* Analyser les préréglages existants: Téléchargez des préréglages gratuits ou payés (même si vous ne prévoyez pas de les utiliser régulièrement) et examinez leurs paramètres dans le module Develop pour comprendre comment les différents ajustements contribuent à l'apparence globale.
* Définissez votre vision: Considérez l'humeur et le sentiment que vous voulez évoquer dans vos portraits. Penser à:
* Palette de couleurs: Chaud, frais, en sourdine, dynamique?
* Contraste: Haut, bas, équilibré?
* Clarité et texture: Peau lisse, détails pointus?
* Éclairage: Doux, dramatique?
* Tone globale: Vintage, moderne, éthéré?
3. Choisir votre image de test:
* Image représentative: Sélectionnez un portrait typique des images que vous tournez habituellement. Considérer:
* teint: Un sujet avec un teint similaire à vos modèles habituels.
* Conditions d'éclairage: Une scène qui reflète les scénarios d'éclairage que vous rencontrez généralement.
* Qualité d'image: Une image bien exposée et ciblée.
* Image en double: Travaillez toujours sur un double de votre image d'origine pour la préserver.
4. Édition dans le module de développement:
C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec différents paramètres pour réaliser le look souhaité. Voici une ventilation des panneaux et des ajustements clés:
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez prudent pour ne pas surexposer les reflets ou sous-exposer les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé crée un aspect plus dramatique, tandis que le contraste plus bas offre une sensation plus douce.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les faits saillants surexposés.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez ceci pour révéler les détails dans des ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Définit les points blancs et noirs, impactant la plage dynamique globale.
* Température: Ajuste la température de couleur (chaleur ou fraîcheur) de l'image. Expérimentez avec des tons plus chauds pour une sensation plus accueillante ou des tons plus frais pour un effet plus dramatique.
* teinte: Corrige toute magenta ou fonte de couleur verte.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, l'amélioration ou le ramollissement des détails. Utilisez avec parcimonie, car une clarté excessive peut sembler dure. Souvent utilisé pour ajouter de la texture aux vêtements ou aux arrière-plans, mais peuvent également être utilisés subtilement pour adoucir la peau.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, évitant la sursaturation des couleurs déjà vibrantes. Une alternative plus sûre à la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs, conduisant potentiellement à des résultats non naturels s'ils sont surutilisés.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Vous permet de créer des ajustements tonaux plus complexes en ajoutant et en manipulant des points sur la courbe. Populaire pour créer un effet "fondu" ou ajouter une courbe S subtile pour le contraste.
* Mélangeur de canaux: Affinez l'équilibre des couleurs en ajustant la contribution de chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) à l'image globale.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Modifie la couleur des teintes spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez déplacer subtilement la teinte des tons de peau pour créer un look plus flatteur.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Désaturer les couleurs indésirables ou améliorer les couleurs que vous souhaitez souligner.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau pour une apparence plus fluide ou assombri les couleurs d'arrière-plan pour créer plus de séparation.
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split):
* Faits saillants: Ajoute une teinte couleur aux reflets.
* ombres: Ajoute une teinte couleur aux ombres.
* équilibre: Détermine l'équilibre entre les couleurs des suraltes et les couleurs de l'ombre.
* mélange: Contrôle à quel point les couleurs du point culminant et de l'ombre se mélangent en douceur. Expérimentez avec différents paramètres pour des effets uniques.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliore la netteté de l'image. Utilisez avec prudence, car une affûtage excessive peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce.
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
5. Techniques et considérations créatives:
* teint: Prioriser les tons de peau d'aspect naturel. Évitez les moulages trop orange ou magenta.
* Utilisez le panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): Ajustez subtilement la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau d'orange et de jaune à affiner.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez un classement des couleurs subtil dans l'ombre pour créer un look plus intéressant (par exemple, en ajoutant une touche de sarcelle ou de cyan).
* Réglage d'éclairage: Imiter ou améliorer des styles d'éclairage spécifiques.
* Hour d'or: Réchauffez la température, augmentez les ombres et ajoutez une teinte orange ou jaune subtile aux reflets.
* clé haute: Augmentez l'exposition, réduisez le contraste et égayez les blancs et les ombres.
* discret: Diminuez l'exposition, augmentez le contraste et assombrissez les Noirs et les points forts.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* vintage: Ajoutez un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres. Réduisez la saturation et ajoutez du grain.
* monochrome: Convertissez l'image en noir et blanc. Ajustez la courbe de tonalité pour le contraste et utilisez le mélangeur B&W pour contrôler la luminosité des différentes couleurs.
* Teal &Orange: Ajoutez une teinte sarcelle aux ombres et une teinte orange aux reflets. Ceci est un look cinématographique populaire.
* Clarité et texture: Utilisez la clarté sélective pour améliorer les zones spécifiques.
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la clarté pour une apparence plus fluide.
* Ajouter une texture: Augmentez la clarté pour améliorer les détails des vêtements ou des arrière-plans.
* la puissance de la courbe de ton: La maîtrise de la courbe de ton est cruciale pour créer des looks uniques.
* S-Curve: Augmente le contraste, ce qui rend l'image plus percutant.
* Effet de fondu: Soulevez les Noirs et abaissez les blancs pour créer un look vintage fané.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos paramètres.
6. Sauver votre préréglage:
* Développez Module> Panneau Presets> Cliquez sur "+" Icône> Créer un préréglage.
* Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style et son objectif (par exemple, «portrait vintage chaud», «High Key Beauty», «Dramatic B&W»).
* Groupe: Organisez vos préréglages en dossiers pour une gestion plus facile (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "vintage").
* Vérifiez les paramètres: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Considérez ces points:
* Laisser "Balance des blancs" sans contrôle Si vous voulez que le préréglage soit adaptable à différentes conditions d'éclairage. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs séparément.
* Laisser "Transform" et "Correction de l'objectif" non contrôlé Sauf si vous créez un préréglage spécifiquement pour un objectif particulier. Ces paramètres sont souvent spécifiques à l'image individuelle.
* Envisagez d'exclure "exposition" car l'exposition idéale variera en fonction de l'image d'origine.
7. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à plusieurs images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage, des tons de peau et des compositions différents.
* faire des ajustements: Notez quels aspects du préréglage fonctionnent bien et qui nécessitent un raffinement supplémentaire. Ajustez les paramètres pour améliorer sa polyvalence.
* itérer: Répétez le processus d'édition, d'économie et de test jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
8. Conseils pour le succès à long terme:
* La cohérence est la clé: Appliquez vos préréglages de manière cohérente sur vos images pour maintenir un style cohérent.
* Ajustements subtils: Utilisez les préréglages comme point de départ, pas une solution en un clic. Vous devrez probablement faire des ajustements mineurs aux images individuelles pour obtenir les meilleurs résultats.
* Expérimentez et évolue: N'ayez pas peur d'expérimenter de nouvelles techniques et d'affiner vos préréglages au fil du temps. Au fur et à mesure que votre style évolue, vos préréglages doivent aussi.
* sauvegarde vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages pour éviter de les perdre.
Exemple de préréglages et de points de départ:
* chaleureux et invitant:
* Température:légèrement plus chaude (par exemple, +5 à +10)
* Shadows:Boost légèrement pour ouvrir les détails
* Vibrance:augmenter modérément (par exemple, +10 à +20)
* Couleurs de couleur:teinte chaude dans les reflets (par exemple, jaune / orange)
* cool et dramatique:
* Température:légèrement plus froide (par exemple, -5 à -10)
* Contraste:augmenter légèrement
* Clarité:ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir les détails
* Couleur Couleurs:teinte cool dans l'ombre (par exemple, sarcelle / cyan)
* noir et blanc - classique:
* Convertir en B&W
* Courbe de ton:Curve S pour le contraste
* Mélange B&W:ajustez les curseurs pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs
* éthéré et rêve:
* Réduire la clarté et le contraste
* Soulevez les ombres
* Ajoutez un ton chaud très subtil
* Légèrement inférieure à la saturation
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une bibliothèque de lightroom unique et efficace de développement de préréglages qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!