i. Comprendre la technique d'éclairage Rembrandt:
* la clé: La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est un petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source de lumière principale. Ce "patch Rembrandt" ajoute de la profondeur et de la dimension.
* lumière directionnelle: Utilisez une seule source de lumière forte placée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'humeur dramatique.
* Background: Habituellement, un fond sombre et souvent monochromatique pour souligner le sujet.
ii. Capture (idéalement - mais vous pouvez travailler avec les photos existantes):
* Configuration de l'éclairage: Si vous tournez le portrait, visez une seule source lumineuse comme une boîte à soft, un plat de beauté ou même une lumière de fenêtre. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour contrôler la profondeur des ombres (facultative, mais utile). Plumez la lumière pour éviter les bords durs.
* Sujet: Posez votre sujet pour mettre en évidence leurs fonctionnalités et créer des modèles d'ombre intéressants. Considérez un regard légèrement vers le bas pour un drame supplémentaire.
* Background: Utilisez une toile de fond sombre. Velvet noir, toile gris foncé ou même un mur sombre peut bien fonctionner.
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Ajustements Lightroom:
Voici un guide étape par étape sur la façon de modifier votre photo dans Lightroom pour réaliser le look Rembrandt:
a. Panneau de base:
* Profil: Commencez par choisir un profil de correspondance de caméra qui s'aligne avec votre appareil photo et votre objectif pour assurer une représentation précise des couleurs. Alternativement, envisagez d'utiliser un profil spécialement conçu pour le portrait. Certains préréglages fonctionnent également comme des profils de démarrage.
* Température: Chauffer un peu les choses. Augmenter la température Slider légèrement (environ +5 à +15) pour ajouter une teinte dorée subtile.
* teinte: Réglez teinte Pour affiner les tons de peau, visant un look équilibré. Un léger mouvement vers Magenta pourrait être nécessaire.
* Exposition: Ajustez l'exposition curseur pour exposer correctement le visage du sujet, mais n'oubliez pas de garder l'image globale légèrement sous-exposée pour améliorer l'humeur. N'ayez pas peur des ombres!
* Contraste: Augmenter le contraste De manière significative (environ +20 à +50) pour créer des ombres plus profondes et des reflets plus brillants. Ceci est un élément clé.
* Faits saillants: Réduisez Faits saillants (souvent de manière significative, -50 à -100) pour récupérer les détails dans les zones plus brillantes et les empêcher d'être explosées.
* ombres: Augmenter ombres * légèrement * (environ +10 à +30) pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas trop aplatir l'image. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de révéler * juste assez * les détails.
* Blancs: Ajuster blancs Pour définir le point le plus brillant de l'image, en vous assurant de ne couper aucun détail important.
* Noirs: Inférieur noirs (environ -20 à -50) pour approfondir les ombres et créer une sensation de mauvaise humeur plus dramatique.
b. Panneau de courbe de ton:
* Courbe point: Créez une légère courbe S pour améliorer encore le contraste. Tirez le bas de la courbe pour approfondir les Noirs et soulevez légèrement le haut pour égayer les reflets. Utilisez avec prudence!
* Courbes de canal: Vous pouvez affiner les tons de couleur dans chaque canal (rouge, vert, bleu) pour obtenir des looks spécifiques. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Expérience! Le réglage légèrement le canal rouge peut apporter de la chaleur aux reflets et le canal bleu peut approfondir les ombres.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes des teint. Un léger ajustement au orange Le curseur est généralement bénéfique.
* saturation: Désaturer légèrement les couleurs (surtout dans le orange , jaune , et rouge canaux) pour créer un look classique plus en sourdine. Réduire saturation Dans d'autres couleurs présentes, comme les vêtements, peuvent aider à guider l'œil.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs individuelles pour les égayer ou les assombrir. Par exemple, vous pouvez égayer le orange canal pour améliorer les tons de peau et assombrir le bleu canal pour assombrir l'arrière-plan.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmenter Affûtage légèrement pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen. Utilisez le masquage curseur pour protéger les zones comme la peau contre une affûtage excessive. Concentrez-vous sur les yeux, les cheveux et les autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez un peu réduction du bruit pour lisser tout bruit, surtout dans l'ombre. Cependant, soyez prudent, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image contre nature.
e. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez un subtil vignette pour assombrir les bords du cadre et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez une valeur négative pour le montant curseur. Faites attention au Midpoint et rondeur Sliders pour contrôler la forme et la taille de la vignette.
* grain: Ajout d'une quantité subtile de grain Peut aider à donner à l'image un aspect plus semblable à un film et à ajouter de la texture.
f. Panneau d'étalonnage (souvent négligé, mais puissant):
* Profil: Jouez avec les profils d'étalonnage de la caméra (en particulier le rouge, le vert et le primaire bleu) pour déplacer subtilement les tons de couleur. Cela peut être un moyen puissant d'affiner la palette de couleurs globale. Expérimentez avec différents profils pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
iv. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour les ajustements ciblés:
* esquive et brûler: Éclaircir les reflets sur le visage (yeux, pont du nez) et assombrir les ombres (sous les pommettes, autour de la mâchoire) pour améliorer davantage la dimensionnalité. Utilisez une brosse très douce avec un faible débit et une densité pour des ajustements subtils.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour les faire éclater.
* lissage de la peau: Réduisez le bruit et adoucissez les imperfections cutanées avec un réglage de clarté négatif très subtil.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou créer une chute de lumière subtile d'un côté du cadre à l'autre.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur sur le sujet ou pour assombrir ou éclaircir sélectivement les zones spécifiques.
v. Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont généralement les meilleurs.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL et les curseurs d'équilibre des couleurs pour obtenir un look naturel, mais légèrement chaud. Attention aux teintes excessives rouges ou orange.
* histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas inutilement les reflets ou les ombres.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser le look Rembrandt. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style personnel.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles ou les portraits modernes de style Rembrandt pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et reproduire les éléments clés de l'éclairage Rembrandt dans Lightroom.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser un préréglage comme point de départ, il est important de comprendre les ajustements individuels et de les personnaliser pour s'adapter à votre image spécifique. De nombreux préréglages gratuits et payants sont disponibles.
* Contexte: Considérez le contexte du portrait. Quelle émotion essayez-vous de transmettre? Cela influencera vos choix en termes d'éclairage, de couleur et d'humeur générale.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent la beauté et le drame intemporels de cette technique classique. Bonne chance!