1. Master l'art de la lutte contre la lumière:la configuration d'une lumière est votre ami
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques prospèrent sur un contraste fort, des ombres profondes et des caractéristiques sculptées. L'éclairage aplatira l'image et éliminera l'ambiance.
* Astuce: Embrassez une seule source lumineuse (stroboscope, speedlight ou même une forte luminaire). Cela encourage les ombres, les reflets dramatiques et aide à définir le visage.
* Configuration:
* modificateur: Expérimentez avec des modificateurs qui contrôlent la propagation et la qualité de la lumière.
* petite boîte à soft ou plat de beauté: Crée une lumière relativement douce avec des ombres définies. Placer légèrement au-dessus et sur le côté du sujet (angle de 45 degrés). Cela fournira un effet d'éclairage équilibré mais introduira toujours des ombres de l'autre côté du visage.
* Spot de grille: Une grille concentre la lumière dans un faisceau concentré, produisant des ombres très durs et de forts reflets. Utilisez-le pour des images à contraste élevé et de mauvaise humeur.
* snot: Semblable à une grille, mais encore plus concentrée. Idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques comme les yeux ou les lèvres.
* bulbe nu (avec écran de diffusion): Lumière directe et dure, mais adoucit un peu avec l'écran. Bon pour les looks graveleux et dramatiques.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance de votre source lumineuse pour obtenir les ombres et les reflets souhaités. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur les yeux, le nez et les pommettes. Un motif d'éclairage Rembrandt classique (un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière) est un excellent point de départ.
* Utilisez un réflecteur (ou une carte blanche): Pour rebondir la lumière dans l'ombre de l'autre côté du visage. Cela allègera légèrement les ombres et les empêchera de devenir complètement noirs, ajoutant plus de détails. Utilisez de l'argent pour un remplissage plus lumineux et plus dramatique ou blanc pour un remplissage plus doux.
2. Embrasser l'obscurité et l'ombre
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques reposent fortement sur les ombres pour ajouter de la profondeur, du mystère et de l'émotion. Utilisez-les sans peur!
* Astuce:
* Choisissez un fond sombre: Un fond noir ou gris très foncé aidera à absorber la lumière et à créer un sentiment d'isolement et de drame. Un fond de tissu noir simple et bon marché fonctionne bien. Distancez votre sujet de l'arrière-plan pour éviter le déversement léger.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les phares aériens et couvrir les fenêtres pour éliminer la lumière indésirable qui peut laver les ombres. Vous voulez être dans l'obscurité presque complète, en vous appuyant uniquement sur votre lumière clé et votre réflecteur.
* sous-exposition légèrement: En post-traitement ou en caméra (si vous êtes à l'aise de tirer manuellement), sous-exposera légèrement l'image pour améliorer les ombres et créer une sensation de mauvaise humeur.
3. Master posant pour le drame et l'émotion
* pourquoi c'est important: La pose est aussi importante que l'éclairage. Il transmet l'humeur et l'histoire du sujet.
* Astuce:
* pose inclinées: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Tournez légèrement leur corps sur le côté pour créer des lignes et des ombres plus intéressantes.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions fortes et évocatrices. Pensez aux émotions comme l'intensité, la contemplation, la mélancolie ou la force. Fournissez une direction claire et demandez au sujet de pratiquer différentes expressions dans un miroir.
* Placement des mains: Les mains peuvent ajouter beaucoup à un portrait. Expérimentez avec les placer près du visage, dans les cheveux, ou joint ensemble. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les mains pour créer des formes et des ombres intéressantes.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé peut créer un sentiment de mystère et d'intensité, tandis qu'un menton légèrement surélevé peut transmettre la confiance. Soyez conscient des doubles mentons et ajustez en conséquence.
4. Choisissez le bon équipement et connaissez les paramètres de votre appareil photo
* pourquoi c'est important: Avoir le bon équipement et savoir comment l'utiliser est crucial pour capturer des portraits dramatiques de haute qualité.
* Astuce:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille rapide (avec une large ouverture comme f / 2,8 ou plus large) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif de 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* Éclairage: Un stroboscopique ou un speedlight offre plus de puissance et de contrôle que la lumière continue. Si vous utilisez une vitesse, assurez-vous qu'il est suffisamment puissant pour éclairer efficacement votre sujet, en particulier avec les modificateurs attachés.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde pour la plupart des caméras).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Flash" lors de l'utilisation de Flash.
* Investissez dans un stand de lumière robuste: Crucial pour positionner précisément votre lumière.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil vous permet de tirer votre flash à distance.
5. Le post-traitement est essentiel:améliorer le drame
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner l'apparence dramatique de votre portrait.
* Astuce:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, la sculpture du visage et l'ajout de dimension. Concentrez-vous sur des domaines comme les yeux, les pommettes et les cheveux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (bleus et violets) peuvent créer un sentiment de mystère ou de tristesse, tandis que les tons chauds (jaunes et oranges) peuvent créer un sentiment de chaleur ou de force.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier les yeux. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Jouez avec les curseurs de couleur dans l'outil de conversion pour ajuster la plage tonale.
En se concentrant sur ces cinq domaines - contrôle de la lumière, ombre, posant, équipement / paramètres et post-traitement - vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits dramatiques frappants et captivants dans votre home studio! Bonne chance, et n'ayez pas peur d'expérimenter!