Ceci est la suite promise à mon article sur la création de portraits grand angle convaincants à l'aide d'un flash hors caméra. Alors que la première partie traitait de l'équipement, de la composition, de l'éclairage et de la pose, cet article se concentre exclusivement sur le post-traitement.
Permettez-moi de commencer par énoncer l'évidence. Chacun a ses propres préférences concernant le post-traitement. Lisez simplement les commentaires ci-dessous une image publiée qui est un peu lourde sur le traitement et vous verrez la variété des opinions là-bas. Personnellement, j'aime créer des portraits un peu surréalistes. J'obtiens une partie de ce look par le choix et la composition de l'objectif et le reste dans Adobe Lightroom et Photoshop.
Plutôt que de parcourir l'intégralité de mon flux de travail, je vais me concentrer sur cinq étapes dans Lightroom qui constituent la base de mon traitement de portrait. Si vous aimez aussi les portraits un peu surréalistes, j'espère que vous apprendrez ici une ou deux techniques qui vous seront utiles.
Cet article suppose que vous êtes déjà familiarisé avec les menus et les outils d'Adobe Lightroom ou Bridge.
Regardons le travail que j'ai fait dans Lightroom pour le portrait ci-dessus, tourné dans la Chine rurale. Tout d'abord, voici l'image sortie de l'appareil photo.
Étape 1. Déplacez le contraste vers les tons moyens
L'une des premières étapes a consisté à réduire le contraste global de l'image à l'aide des curseurs Hautes lumières, Ombres, Blancs et Noirs. L'image est assez contrastée, mais plutôt orientée vers les tons sombres. J'ai déplacé les curseurs Hautes lumières et Blancs vers la gauche (seulement un ajustement mineur des Blancs) pour réduire certaines des hautes lumières (zones lumineuses) en arrière-plan. J'ai ensuite déplacé les curseurs Ombres et Noirs vers la droite (seulement un ajustement mineur des Noirs) pour m'assurer que les détails peuvent être vus dans toute l'image, même dans le chapeau du gentleman.
Ces ajustements initiaux ont donné à l'image un aspect plat (sans contraste) comme point de départ. C'était intentionnel, car j'avais prévu de rétablir le contraste dans l'image.
Remarquez dans l'image ci-dessous que la zone claire en arrière-plan est un peu moins gênante et qu'il y a plus de détails visibles dans les ombres d'arrière-plan.
Alors que j'ai supprimé un peu de contraste aux extrémités extérieures du spectre, j'ai ensuite ajouté du contraste dans les tons moyens en poussant le curseur Clarté vers le haut. Cela varie selon l'image, mais dans ce cas, je l'ai déplacé à +60 dans Lightroom, afin d'accentuer les traits du visage. Le curseur Clarté se concentre sur les tons moyens tout en laissant la luminosité des zones les plus claires et les plus sombres de l'image telle quelle. Voici les résultats :
Étape 2. Réduire la saturation globalement
Pour mes portraits, je fais toujours une réduction globale initiale (s'applique à l'ensemble de l'image) à Saturation et Vibrance. Dans ce cas, j'ai réduit la saturation à -10 et la vibrance à -5. La chemise est encore trop bleue à mon avis, mais je ciblerai cela à l'étape suivante.
Étape 3. Effectuez des ajustements locaux à l'aide du pinceau d'ajustement
À l'aide du pinceau de réglage, j'ai apporté des modifications à la luminosité, à la saturation et à la netteté dans des parties ciblées de l'image :
Ajustements de la luminosité – Vos yeux gravitent généralement vers les zones les plus lumineuses d'une image. J'ai donc utilisé le pinceau de réglage pour attirer davantage l'attention sur le sujet, en particulier son visage, et moins d'attention sur d'autres zones.
J'ai commencé par brosser les zones plus claires qui étaient en concurrence avec son visage et en les assombrissant légèrement à l'aide des curseurs locaux d'exposition et de hautes lumières. J'ai également brossé certaines zones plus sombres qui manquaient de détails et j'ai légèrement relevé le curseur Ombres local. Enfin, j'ai ajouté un peu de luminosité globale au visage et un peu plus aux yeux.
Ajustements à la saturation - J'ai utilisé le pinceau de réglage et le curseur de saturation local pour désaturer davantage le t-shirt de l'homme. Dans ce cas, je l'ai aussi assombri, tout en désaturant.
Ajustements de la netteté - J'ai ajouté un peu de netteté supplémentaire aux yeux, aux sourcils et aux cheveux à l'aide du pinceau de réglage avec le curseur Netteté local.
Après ces ajustements locaux, voici l'image à sa prochaine étape :
Étape 4. Créez une vignette à l'aide de l'outil Dégradé
En photographie, quand quelqu'un parle de vignette, il fait généralement référence à l'assombrissement des zones extérieures de l'image, par rapport au centre de l'image. La vignette standard assombrit également les bords extérieurs, généralement sous une forme ovale. Cependant, l'utilisation de plusieurs dégradés vous permet de contrôler indépendamment la direction, la taille et la force de la vignette de chaque côté.
J'ai cliqué sur l'outil Dégradé de Lightroom, puis j'ai cliqué et glissé de l'extérieur de l'image vers le centre, en chevauchant légèrement le sujet. Ensuite, j'ai tiré le curseur d'exposition local vers le bas, jusqu'à ce que je crée une vignette de bord subtile. J'ai ensuite ajouté un dégradé du côté opposé, et un très subtil du bas. Inversement, si le bord de votre image est plus sombre que vous ne le souhaiteriez, vous pouvez également augmenter l'exposition avec le dégradé.
Voici l'image après avoir ajouté une vignette dégradée subtile :
Étape 5. Créez une copie virtuelle du fichier RAW pour l'arrière-plan
Pour ajouter plus de dimension à cette image, j'ai utilisé un traitement de traitement différent entre le sujet et l'arrière-plan. J'ai créé une copie virtuelle du fichier dans Lightroom (Photo> Créer une copie virtuelle, ou utilisez le raccourci clavier CMD/TRL+') et je l'ai nommée "Arrière-plan". Si vous utilisez Adobe Bridge, vous pouvez créer une copie du fichier RAW à la place. Ensuite, pour cette deuxième copie, j'ai simplement ramené le curseur Clarté à zéro et reculé également sur le curseur global Netteté. Aucune autre modification n'a été apportée.
J'ai ensuite ouvert ces deux copies de fichiers dans Photoshop sous forme de calques, avec le rendu le plus net comme calque supérieur. Avec le calque supérieur actif, j'ai fait une sélection minutieuse du sujet et créé un masque afin que le calque inférieur moins net devienne visible dans les zones d'arrière-plan. Cela ajoute un peu plus de dimension et aide à rester concentré sur le sujet, comme indiqué ci-dessous.
Modifications d'arrière-plan appliquées dans Photoshop
Original hors caméra pour comparaison
Remarque :Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez également utiliser le pinceau de réglage dans Lightroom pour peindre avec moins de clarté et de netteté dans les zones d'arrière-plan.
Bien que cela sorte du cadre de cet article, j'ai poursuivi le traitement dans Photoshop, y compris des ajustements supplémentaires de la luminosité et du contraste.
J'espère que ce bref aperçu de mes cinq étapes dans Lightroom vous a été utile et qu'il existe une ou deux techniques qui vous aideront dans votre flux de travail.