1. Contrôlez votre lumière:le cœur des portraits dramatiques
* Embrasser l'obscurité: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste fort et des ombres. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez * bloquer * la lumière autant que vous le pensez à l'ajouter. Les drapeaux noirs (gros morceaux de tissu noir ou de carton) sont essentiels pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Choix de la chambre compte: Idéalement, choisissez une pièce où vous pouvez facilement contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres que vous pouvez facilement bloquer est idéale. Pensez également à la couleur du fond - les arrière-plans sombres se prêtent plus facilement à des looks dramatiques.
* Investissez dans une (ou deux) bonnes sources de lumière: Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières, surtout au début. Un seul stroboscope puissant ou une lumière continue (LED ou en tungstène) avec des modificateurs est un excellent point de départ. Concentrez-vous sur la qualité plutôt que la quantité. Envisagez d'acheter utilisé pour économiser de l'argent.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Les modificateurs façonnent et dirigent la lumière, créant l'effet souhaité. Pour le drame, pensez à:
* Softboxes: Les grandes boîtes softbox créent une légère douce, mais toujours directionnelle. Idéal pour la beauté et les portraits plus indulgents, mais peut toujours être dramatique s'il est utilisé correctement (plus à ce sujet plus tard).
* Boîtes à bande: Excellent pour la création de reflets étroits, souvent utilisés pour rimer la lumière ou créer un bord dramatique.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, réduire le déversement et augmenter le contraste. Essentiel pour contrôler la lumière.
* snots: Bourons de lumière très focalisés, utilisés pour les reflets hautement contrôlés.
* Portes de grange: Idéal pour façonner la lumière et l'empêcher de frapper des zones indésirables.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Bien que moins précis que les boîtes softbox, ils peuvent toujours être utilisés pour un éclairage spectaculaire s'ils sont utilisés avec soin et combinés avec des drapeaux ou des portes de grange pour contrôler le déversement.
2. Maîtriser la configuration de lumière unique (et les variations)
* La lumière clé est roi: Commencez par une seule source de lumière comme lumière principale (clé). Expérimentez avec sa position par rapport à votre sujet. Considérez ces positions:
* Éclairage latéral: Lumière placée sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé. Il s'agit d'une technique d'éclairage dramatique classique.
* Éclairage court: La lumière clé illumine le côté du visage * plus loin * de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus défini. Le côté plus proche de la caméra tombe dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue qui se trouve du côté ombragé du visage. Il est réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, vous inclinez légèrement pour que le * bord * de la lumière (où il tombe) les éclaire. Cela adoucit la lumière et crée des gradations plus subtiles.
* Ajout d'un réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les éclaircissant subtilement. Commencez par un réflecteur blanc pour un remplissage neutre. L'argent ajoutera un remplissage plus brillant et plus frais, tandis que l'or ajoute de la chaleur.
3. Arrière-plans et profondeur:
* Gardez les choses simples: Les portraits dramatiques bénéficient d'arrière-plans propres et épurés. Un mur noir, gris ou même texturé peut faire des merveilles.
* La distance crée une séparation: Positionnez votre sujet loin de l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler la lumière sur l'arrière-plan séparément et de créer une profondeur de champ, brouillant l'arrière-plan si vous le souhaitez.
* allume l'arrière-plan séparément (facultatif): Vous pouvez utiliser une deuxième lumière pour éclairer l'arrière-plan. Cela vous permet de créer un effet de gradient ou d'ajouter un point fort subtil à l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser des gels pour ajouter de la couleur.
4. Posant et expression:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques. Expliquez l'émotion que vous essayez de capturer.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Expérimentez avec différentes lignes oculaires - en regardant directement la caméra, en regardant sur le côté ou en regardant vers le bas.
* angles et gestes: Expérimentez avec différents angles et poses. Une légère inclinaison de la tête, une main reposant sur le visage ou une forte mâchoire peut toutes contribuer à une image plus dramatique.
* Considérons le maquillage et le style: Le maquillage peut améliorer le drame. Le contour peut définir le visage et le rouge à lèvres plus foncé peut ajouter un sentiment de mystère.
5. Post-traitement pour un impact dramatique:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste de votre image pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les fonctionnalités ou créer une humeur plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de détachement. Envisagez d'utiliser la tonification divisée pour ajouter un moulage de couleur subtile aux reflets et aux ombres. Les conversions en noir et blanc sont également un outil puissant pour les portraits dramatiques.
* Retouching: Faites attention à l'élimination des imperfections, des poils errant et d'autres distractions.
Conseil de bonus: Pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Bonne chance!