i. Préparation et flux de travail
1. Importation et réchauffe:
* Import: Importez toutes les images brutes dans Lightroom.
* Culling: C'est crucial! Sélectionnez les meilleures images basées sur:
* netteté: L'accent doit être net, surtout sur les yeux.
* Expression: Choisissez les expressions les plus attrayantes et les plus authentiques.
* Composition: Recherchez un bon cadrage et des distractions minimales.
* Qualité technique: Éliminez les images avec un flou de mouvement, des reflets soufflés ou des ombres distrayantes. Utilisez le système de notation (étoiles ou drapeaux) pour marquer vos gardiens.
2. Évaluation initiale:
* Identifier les problèmes communs: Y a-t-il des problèmes d'éclairage cohérents, des moulages de couleurs ou des imperfections cutanées sur les photos? Cela vous aidera à créer des préréglages pour l'efficacité.
* La cohérence est la clé: Efforcez-vous d'un regard cohérent sur tous les tirs à la tête d'un ensemble.
ii. Lightroom développe le module:ajustements de base
* Ces ajustements sont généralement appliqués à * tous * des tirs sélectionnés comme point de départ. *
1. Balance des blancs:
* Importance: Une balance des blancs précise est essentielle pour les tons de peau naturels.
* outils: Utilisez l'outil de pipette et cliquez sur une zone grise neutre (si elle est présente en arrière-plan ou en vêtements). Sinon, utilisez les préréglages ("Auto" est souvent un bon point de départ) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes.
* Objectif: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et sains, pas trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
2. Exposition:
* Importance: Corrigez la luminosité globale.
* outil: Ajustez le curseur d'exposition.
* Objectif: Assurez-vous que l'image est correctement exposée - pas trop sombre (sous-exposée) et pas trop brillante (surexposée). Méfiez-vous des reflets soufflés (zones qui sont du blanc pur sans détail).
3. Contraste:
* Importance: Ajoute une définition et une dimension.
* outil: Ajustez le curseur de contraste. Un coup de pouce subtil peut souvent améliorer l'image.
* Objectif: Évitez de rendre l'image à plat ou dur.
4. Faits saillants et ombres:
* Importance: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* outils: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres. La réduction des points forts peut récupérer les détails dans les zones surexposées, tandis que la levée des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
* Objectif: Équilibrez la plage dynamique et évitez l'écrasement (perte de détails) dans les reflets ou les ombres.
5. Blancs et Noirs:
* Importance: Définit les vrais points blancs et noirs de l'image.
* outils: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs. Lorsque vous voyez l'écrasement (les couleurs apparaissent), arrêtez-vous.
* Objectif: Créez une plage de tonale complète dans l'image, du noir pur au blanc pur, sans perdre les détails.
6. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect artificiel.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les prises de vue extérieures, mais généralement utilisées en petites quantités pour les tirs à la tête intérieurs.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées. Plus subtil et naturel que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sembler contre nature.
* Objectif: Améliorez les couleurs et les textures d'une manière subtile et professionnelle. La vibrance est généralement préférée à la saturation pour les tons de peau.
iii. Ajustements locaux (zones spécifiques)
* Ces ajustements sont appliqués aux zones individuelles de la photo. *
1. lissage de la peau (subtil!):
* outils: Outil de brossage de réglage (raccourci:k)
* Paramètres: Utilisez un grand pinceau doux avec les paramètres suivants (ajustez en fonction de l'image):
* adoucir le préréglage de la peau (souvent disponible en Lightroom)
* ou Paramètres manuels:
* Exposition: Légèrement abaissé si la peau est trop brillante.
* Clarity: Valeur négative (par exemple, -15 à -30) - réduit la texture. * Utilisez très avec parcimonie *.
* netteté: La valeur négative (par exemple, -10 à -20) - réduit les ridules et les rides.
* Réduction du bruit: Valeur positive (par exemple, +10 à +20) - lisse davantage la peau.
* technique: Peindre sur la peau, en évitant les bords, les cheveux, les yeux et les lèvres. La plume est cruciale pour mélanger l'effet en douceur.
* Objectif: Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau, mais * préserve la texture naturelle de la peau et évitez de faire en sorte que le sujet soit en plastique ou contre nature. *
2. Amélioration des yeux:
* outils: Outil de pinceau de réglage
* Paramètres:
* Exposition: Augmentation légèrement (par exemple, +0,10 à +0,20) pour rendre les yeux plus brillants.
* Contraste: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +10) pour ajouter une définition.
* Clarity: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +10) pour ajouter l'éclat.
* netteté: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +10) pour les rendre plus nettes.
* technique: Peindre sur les iris et les élèves.
* Objectif: Rendre les yeux plus captivants et engageants.
3. Dodge &Burn (ombrage subtil):
* outils: Outil de pinceau de réglage
* esquivant (éclair): Utilisez un pinceau avec une exposition positive pour éclairer des zones spécifiques, comme sous les yeux ou sur les pommettes.
* Burning (assombrissement): Utilisez une brosse avec une exposition négative aux zones d'assombrissement, comme sous le menton ou le long des côtés du visage.
* technique: Utilisez une très faible opacité (environ 5 à 10%) et accumulez l'effet progressivement avec plusieurs traits.
* Objectif: Sculptez subtilement le visage et améliorez ses caractéristiques.
4. Retrait des imperfections:
* outils: Outil de retrait au point (raccourci:Q)
* technique: Utilisez les options de guérison ou de clone pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions. Ajustez la taille et la plume de l'outil au besoin.
* Objectif: Nettoyez l'image et supprimez toutes les imperfections qui pourraient distraire du sujet.
5. Whitening des dents (si nécessaire - très subtil):
* outils: Outil de pinceau de réglage
* Paramètres:
* Exposition: Augmentation légèrement (par exemple, +0,10 à +0,20)
* saturation: Diminue légèrement (par exemple, -5 à -10) - Important pour éviter une teinte jaune.
* technique: Peignez les dents, en faisant attention à ne pas obtenir les gencives.
* Objectif: Illumine subtilement les dents sans les rendre anormalement blanches. La surestimation est une erreur courante.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Importance: Ajoute une netteté et une définition à l'image.
* Paramètres:
* Montant: Commencez environ 40-60.
* rayon: Gardez-le bas (environ 0,5-1,0) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Ajustez pour contrôler la quantité d'aiguisation sur les détails fins.
* masquage: Maintenez l'option / option et faites glisser le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surcharpe. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
* Objectif: Aiguisez l'image sans introduire des artefacts ou des halos. L'affûtage est particulièrement important pour les yeux et les cheveux.
2. Réduction du bruit:
* Importance: Réduit le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les zones sombres.
* Paramètres:
* Luminance: Ajustez pour réduire le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Ajustez pour réduire le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
* Objectif: Réduisez le bruit sans sacrifier les détails.
v. Corrections et transformations de l'objectif
1. Corrections de l'objectif:
* Corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et la frange de couleurs.
2. Transform (si nécessaire):
* Si l'image a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour les corriger. Cependant, évitez les changements drastiques, en particulier dans les caractéristiques faciales.
vi. Gradage des couleurs (facultatif et subtil)
* Les tirs à la tête de l'entreprise nécessitent généralement un classement des couleurs minimales. *
1. HSL / Color Panel:
* teinte, saturation, luminance: Affiner les couleurs individuelles pour obtenir le look souhaité. Par exemple, vous pouvez régler subtilement la teinte des tons de peau ou la saturation des couleurs de vêtements.
2. Calibration:
* Profil: Choisissez un profil de caméra approprié (par exemple, norme Adobe, standard de la caméra).
vii. Exportation
1. Format de fichier:
* jpeg: Le plus courant pour une utilisation générale.
* tiff: Mieux pour l'archivage ou le montage supplémentaire.
2. espace colorimétrique:
* srgb: Norme pour le Web et la plupart des impressions.
3. Résolution:
* 300 dpi: Pour l'impression de haute qualité.
* 72 dpi: Pour une utilisation sur le Web.
4. Redimensionnement:
* Redimensionner aux dimensions requises pour l'utilisation prévue (par exemple, site Web, profil LinkedIn). Les tailles courantes sont:
* Profil LinkedIn: 400 x 400 pixels (minimum)
* Site Web: Varie en fonction de la conception
5. Noming des fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente et descriptive.
viii. Conseils pour les coups de tête polis:
* Gardez-le naturel: Évitez les styles d'édition trop tendance ou dramatiques. L'objectif est de présenter une image professionnelle et accessible.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* La subtilité est la clé: Utilisez tous les outils d'édition avec parcimonie. La surexploitation peut rendre le sujet contre nature et non professionnel.
* cohérence: Maintenez un look cohérent sur tous les tirs à la tête d'une série.
* Feedback: Obtenez des commentaires des autres (en particulier le client) avant de finaliser les modifications.
* Traitement par lots: Utilisez la fonction de synchronisation de Lightroom pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images, en gardant le temps et en assurant la cohérence.
* Presets: Créez vos propres préréglages personnalisés en fonction de votre style d'édition préféré pour rationaliser votre flux de travail.
Exemple de résumé du flux de travail (étapes rapides):
1. Import &Cull
2. Ajustements de base (balance des blancs, exposition, contraste, reflets / ombres, blancs / noirs)
3. Réglages locaux (lissage de la peau, amélioration des yeux, élimination des imperfections)
4. Panneau de détail (affûtage, réduction du bruit)
5. Corrections de lentilles
6. Facultatif:classement des couleurs
7. Exportation (JPEG, SRGB, Résolution / taille appropriée)
N'oubliez pas d'ajuster ces directives en fonction des besoins spécifiques du client et du style du tournage. La pratique et l'expérimentation vous aideront à développer votre propre flux de travail pour éditer des tirs à la tête professionnels à Lightroom.