i. Fondation:Ajustements de base et compréhension de votre image
1. Importation et évaluation initiale: Importez votre portrait dans Lightroom. Avant de plonger dans les effets du grunge, évaluez l'image:
* quel genre de grunge voulez-vous? Subtil, lourd, vintage, industriel? Cela guidera vos choix.
* Quelles sont les forces et les faiblesses de l'image? Va-t-il bénéficier des ombres éclaircissantes, de la correction des couleurs, etc.?
2. Réglage des panneaux de base: Commencez par l'essentiel. Ne les sautez pas, même si vous optez pour un look "sale":
* Exposition: Obtenez la luminosité globale correcte. Un peu de sous-exposition peut souvent améliorer la sensation du grunge.
* Contraste: Un peu plus de contraste peut aider à souligner la texture. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets si nécessaire et ouvrez les ombres une touche pour les éviter de devenir boueuses.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour créer une gamme complète de tons. Encore une fois, il peut être essentiel.
ii. Présentation du grunge:les techniques de base
1. Courbe de tonalité (crucial): La courbe de ton est votre meilleur ami pour un look grunge.
* S-Curve (modifié): Une courbe S standard augmente le contraste. Pour le grunge, essayez une courbe s aplati *. Tirez les reflets et soulevez légèrement les ombres. Cela donne une sensation en sourdine, presque filmique.
* Courbe point: Vous pouvez obtenir un contrôle plus précis. Expérimentez avec l'ajout de quelques points et la baisse des reflets ou le soulèvement des ombres dans des zones spécifiques.
* Courbes de canal (RVB): Ajustez les canaux rouges, verts et bleus individuels dans la courbe de tonalité pour les décalages de couleur et les effets intéressants. Tirer le canal rouge dans les reflets peut créer un aspect plus frais et désaturé.
2. Panneau HSL / couleur (la subtilité est la clé): Utilisez-les pour manipuler les couleurs.
* Hue: Changez légèrement les teintes pour créer une sensation vieillie ou contre nature. Par exemple, déplacez les rouges vers Orange pour une teinte vintage.
* saturation: La désaturation de certaines couleurs peut contribuer à l'esthétique grunge. Concentrez-vous sur la désaturation des jaunes et des légumes verts, car ceux-ci sont souvent perçus comme des couleurs «propres». Vous pouvez * légèrement * augmenter la saturation des autres couleurs (comme les rouges) pour créer un contraste.
* Luminance: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. Les jaunes et les verts assombrissants complètent souvent la désaturation.
3. Toning divisé (essentiel): C'est là que vous injectez vraiment du caractère.
* met en évidence la teinte et la saturation: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets (par exemple, une orange chaude ou jaune). Gardez la saturation très faible (par exemple, 5-15).
* Shadows Hue &Saturation: Ajoutez une couleur complémentaire aux ombres (par exemple, un bleu frais ou un vert). Encore une fois, gardez la saturation basse.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres, selon l'effet souhaité. Un équilibre négatif favorise les ombres, ce qui peut créer une atmosphère plus sombre et plus mauvaise.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Un affûtage légèrement croissant peut améliorer la texture. Utilisez le curseur * Masking * pour protéger les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Le grunge incorpore souvent du bruit! N'ayez pas trop réduction du bruit. En fait, vous pourriez même * ajouter * un peu de bruit (voir ci-dessous).
5. Panneau d'effets (grain et vignet):
* grain: L'ajout d'une touche de grain simule le grain de film et peut améliorer la sensation vintage ou rugueuse. Expérimentez la quantité, la taille et la rugosité. Démarrez faible (par exemple, montant 10-20) et ajustez au goût.
* vignet: Une vignette noire (valeur négative) peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et créer une sensation plus clos et granuleuse. Expérimentez avec le * montant *, * Midpoint *, * Roundness * et * Feather * Sliders.
6. Panneau d'étalonnage (avancé):
* primaires rouges / vertes / bleus: Le réglage fin de ces curseurs vous permet de manipuler le plâtre global de couleur et de créer des effets uniques et uniques. Expérimentez avec la désaturation du blues ou le déplacement de la teinte rouge. Ce panneau est puissant mais peut être difficile à maîtriser. Les petits ajustements sont essentiels.
iii. Effets en couches et ajustements sélectifs
1. Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image, créant un sentiment de profondeur ou concentrant l'attention. Par exemple, assombrez le ciel ou ajoutez une vignette en haut du cadre.
2. Filtres radiaux: Semblable aux filtres gradués, mais circulaire. Utilisez-les pour égayer ou assombrir le visage du sujet ou créer un effet de projecteur.
3. Brosse de réglage: Le pinceau de réglage est votre outil pour des modifications précises et localisées.
* imperfections cutanées: Ne les supprimez pas complètement! Laissez quelques imperfections pour maintenir l'esthétique grunge. Les adoucissez légèrement avec la brosse si nécessaire.
* Faits saillants et ombres: Utilisez la brosse pour esquiver sélectivement et brûler les zones de l'image, améliorant la texture et les détails. Par exemple, assombrez les bords des rides ou égayez les yeux.
* Réglage des couleurs: Utilisez le pinceau pour régler sélectivement la couleur de zones spécifiques. Par exemple, ajoutez une touche de chaleur aux joues du sujet.
iv. Techniques avancées (facultative)
1. Textures de superposition: Dans Photoshop (ou un programme similaire), vous pouvez superposer des textures comme le papier grunge, les rayures ou la poussière pour ajouter encore plus de détails et de réalisme. Définissez le mode de mélange du calque de texture sur "superposition", "multiplier" ou "lumière douce" et ajustez l'opacité au goût.
2. Ajout de bruit: Si vous souhaitez améliorer l'effet du grain, vous pouvez ajouter du bruit dans Photoshop à l'aide du filtre "Ajouter un bruit". Expérimentez la quantité, la distribution et les options monochromatiques.
v. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Le grunge concerne les détails subtils s'adressant. Over-end tout effet unique sera artificiel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de techniques. Il n'y a pas de «recette grunge».
* Images de référence: Regardez les photos grunge que vous aimez pour l'inspiration. Analysez leur gamme tonale, leur palette de couleurs et leur texture.
* avant et après: Comparez régulièrement vos progrès à l'image d'origine pour vous assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages grunge en ligne, il est préférable d'apprendre les techniques sous-jacentes afin que vous puissiez les personnaliser sur vos propres images.
* Sachez quand arrêter: Le grunge sur-édité est pire qu'une image propre.
Exemple de workflow:Création d'un portrait grunge vintage
1. Ajustements de base: Légèrement sous-exposé, augmenter légèrement le contraste, ajuster les blancs et les noirs pour une plage de tonale complète.
2. Courbe de tonalité: Curve S aplati aux reflets muets et en soulevant des ombres.
3. HSL / COLOR: Aris et légumes verts désaturés. Augmentez légèrement la saturation des rouges.
4. Split Toning: Faits saillants:teinte jaune chaude (faible saturation). Ombres:teinte bleue fraîche (faible saturation). Ajustez l'équilibre vers les ombres.
5. Détail: Légère affûtage, réduction minimale du bruit.
6. Effets: Grain modéré (montant 15-25), légère vignette noire.
7. Brosse de réglage: Adoucir légèrement la peau, esquive sélectivement et brûler les caractéristiques.
8. (Facultatif - Photoshop): Recouvrez une texture de papier subtile avec le mode de mélange "multiplié".
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant sur différentes images, vous pouvez constamment créer de superbes portraits grunge dans Lightroom. Bonne chance!