Comprendre l'objectif
L'effet "grunge" consiste à créer une humeur qui est:
* texturé: Pensez à des surfaces rugueuses, à la poussière, à des rayures.
* graveleux: Augmentation du grain, du bruit et parfois une légère désaturation.
* en détresse: Les reflets et les ombres peuvent être poussés, les couleurs en sourdine ou modifiées.
* imparfait: Il embrasse les défauts et les écarts par rapport à la qualité d'image "parfaite".
Étape dans Lightroom pour obtenir un look grunge
Voici un flux de travail général. Expérimentez avec ces paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour * votre * photo spécifique, car aucun ensemble de valeurs unique ne fonctionnera parfaitement sur toutes les images.
1. Ajustements d'importation et initiaux (panneau de base)
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Balance des blancs: Souvent, une balance des blancs légèrement * plus froide * (déplaçant le curseur de température légèrement vers le bleu) ou une balance blanche légèrement * plus chaude * (déplaçant légèrement le curseur de température vers le jaune) peut contribuer à une sensation plus atmosphérique.
* Exposition: Ajustez au besoin. Le grunge ne signifie pas nécessairement sombre, mais souvent une exposition légèrement plus faible contribue à une humeur plus sombre ou dramatique.
* Contraste: Augmentez cela pour faire éclater l'image. Un peu va un long chemin.
* Faits saillants: Abaissez-les pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et empêcher la coupure.
* ombres: Augmentez-les pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Cela peut aider à faire ressortir la texture.
* Blancs: Abaissez légèrement pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Baissez-les un peu pour approfondir les ombres et ajouter plus de contraste.
* Clarity: * Il s'agit d'un élément clé pour le grunge. * Augmentez la clarté. Cela ajoute du contraste au milieu du ton et met l'accent sur la texture. Aller lentement; Trop peut sembler dur et contre nature. Commencez avec +20 et augmentez au goût.
* dehaze: Expérimenter avec cela. L'ajout d'une petite quantité de Dehaze peut ajouter à la grasse de grasse en faisant ressortir les détails et en ajoutant un léger look "sale". Trop de déshaze, et l'image peut sembler surévaluée. Commencez avec une petite valeur (+5 à +15) et ajustez.
* Vibrance / saturation: Le grunge implique souvent un aspect légèrement désaturé. Réduisez légèrement la saturation ou la vibrance pour émousser les couleurs. La vibrance est souvent préférée car elle affecte davantage les couleurs les moins saturées, laissant les couleurs déjà vibrantes plus près de leur état d'origine.
2. Courbe de tonalité (panneau)
* Courbe point: C'est là que vous pouvez vraiment contrôler le contraste et l'humeur.
* S-Curve: La courbe S classique augmente le contraste (assombrit les ombres et éclaire les reflets). Une courbe S subtile * peut bien fonctionner.
* look mat: Pour un aspect mat délavé et légèrement désaturé, soulevez le point noir (faites glisser le point inférieur gauche sur la courbe vers le haut). Abaissez également doucement le point supérieur droit pour comprimer les points forts.
* Courbe personnalisée: Expérimentez avec la création de courbes plus complexes pour cibler des plages tonales spécifiques. Par exemple, assombrissant doucement les reflets et éclaircissant les ombres.
3. HSL / COLOR (panneau)
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent ajouter à l'ambiance. Considérez légèrement le blues en blues vers le cyan ou les légumes verts vers le jaune. Cela dépend fortement des couleurs présentes dans votre image.
* saturation: Désaturer plus de couleurs spécifiques si nécessaire. Vous pourriez réduire sélectivement la saturation du blues ou des légumes verts pour donner une sensation plus vieillie.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les bleus ou les légumes verts assombrissants peuvent ajouter à l'ambiance sombre.
4. Détail (panneau)
* Affûtage: Ajustez soigneusement l'affûtage *. Le grunge implique souvent un aspect légèrement plus doux, alors évitez la surchauffe. Un petit affûtage peut aider à faire ressortir la texture, mais trop peut sembler dur et contre nature.
* Réduction du bruit: La réduction du bruit est * généralement * pas l'objectif avec le grunge. En fait, * l'ajout * du bruit peut faire partie de l'effet.
5. Effets (panneau)
* grain: * Ceci est essentiel pour le grunge. * Ajouter du grain à l'image. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
* Montant: Contrôle l'intensité du grain.
* Taille: Contrôle la taille des particules de grain.
* rugosité: Contrôle la texture du grain. Une rugosité plus élevée donne un grain texturé plus inégal.
* vignette: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet et à améliorer l'humeur. Les valeurs négatives assombrissent les bords. Jouez avec la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour personnaliser la vignette.
* Post-Crop vigneting: Si vous avez recadré votre image, ce paramètre vous permettra d'ajouter une vignette après le recadrage.
6. Étalonnage (panneau)
* Le panneau d'étalonnage permet d'autres ajustements de couleurs. Des ajustements subtils aux curseurs primaires rouges, verts et bleus peuvent affecter la couleur globale de la couleur de l'image. Expérimentez ces curseurs pour trouver un look qui complète votre image.
Conseils et considérations supplémentaires
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Utilisez ces outils pour cibler des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez ajouter de la clarté et du grain uniquement à l'arrière-plan pour souligner la texture là-bas.
* Vous pouvez assombrir ou éclaircir des zones spécifiques pour créer un éclairage plus dramatique.
* Textures et superpositions (dans Photoshop, si vous le souhaitez): Bien que vous puissiez réaliser beaucoup de Lightroom, pour des effets grunge vraiment avancés, vous pourriez envisager de prendre votre image dans Photoshop et d'ajouter des textures ou des superpositions (par exemple, la poussière, les rayures, les textures papier). Il existe de nombreuses ressources gratuites et rémunérées en ligne pour celles-ci.
* Presets: Recherchez des préréglages "grunge" ou "vintage" en ligne. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais n'oubliez pas de les personnaliser en fonction de votre image spécifique. Ne vous contentez pas d'appliquer un préréglage et d'être fait; Take-le!
* Démarrer subtil: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style personnel.
* Considérez le sujet: Le grunge ne fonctionne pas pour chaque portrait. Il est souvent mieux adapté aux portraits avec une sensation forte, énervée ou vintage.
Exemple de résumé du flux de travail
Voici un ordre des opérations possible, mais n'hésitez pas à s'adapter:
1. Ajustements de base:exposition, contraste, points forts, ombres.
2. CLARITÉ ET DEHAZE.
3. Courbe de ton.
4. Réglage HSL / couleur.
5. Panneau de détail:Affûtage (à la légère).
6. Panneau d'effets:grain, vignette.
7. Ajustements locaux (si nécessaire).
Remarque importante: Ce ne sont que des directives. Les paramètres exacts varieront en fonction de l'image. Faites attention aux détails et ajustez les paramètres pour réaliser l'effet souhaité. Bonne chance!