i. Avant de commencer (considérations de tir - facultatif mais recommandé)
* Éclairage: Idéalement, tirez avec une seule source de lumière douce placée à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Une grande boîte à soft ou parapluie est parfaite. Vous visez un triangle de lumière distinct sur la joue ombragée - le "patch Rembrandt".
* Background: Utilisez un fond sombre. Le noir, le gris foncé, ou même un tissu foncé légèrement texturé fonctionne bien.
* Sujet: Les portraits Rembrandt présentent souvent des sujets sombres ou contemplatifs. Considérez l'expression et la garde-robe de votre sujet. Les tons de vêtements sombres ou en sourdine ont tendance à mieux fonctionner.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur le visage.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs dans Lightroom.
ii. Étapes d'édition Lightroom
1. Réglage des panneaux de base:
* Profil: Commencez par choisir un profil qui convient à votre image. Adobe Standard est un bon point de départ, mais explorez les autres pour voir ce que vous aimez. Expérimentez avec les profils "Portrait" si disponibles.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis. Une balance des blancs légèrement plus chaude est souvent agréable pour ce style. Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre (si disponible) ou ajustez visuellement.
* Exposition: Sous-exposer délibérément l'image. C'est la clé de la sensation sombre et de mauvaise humeur. Commencez par diminuer le curseur d'exposition. Vous évoquerez des zones spécifiques plus tard.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer des ombres et des reflets plus dramatiques.
* Faits saillants: Baissez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, en particulier sur le visage. Vous souhaitez conserver la texture et éviter l'écrasement.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres, mais pas trop. Vous voulez voir les détails dans l'ombre, mais préservez l'ambiance sombre globale.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention de ne pas couper (surexposer) les points forts.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Cela contrôle la profondeur des ombres.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture et les détails, en particulier en face. Évitez de le faire trop, car il peut créer un aspect artificiel.
* dehaze: Ajoutez une touche de déshaze si nécessaire pour éliminer toute brume atmosphérique et améliorer le contraste.
2. Réglage de la courbe de tonalité:
* C'est là que vous affinerez le contraste et la gamme tonale. Utilisez la courbe ponctuelle (celle avec la courbe réglable).
* Créez une courbe "S":
* Ancre un point au milieu de la courbe (pour éviter les changements globaux de luminosité).
* Abaissez légèrement les ombres (en bas à gauche de la courbe) pour les assombrir davantage.
* Soulevez légèrement les reflets (en haut à droite de la courbe) pour les égayer.
* La force de la courbe "S" déterminera le contraste global. Subtil est souvent meilleur.
3. Réglage HSL / Couleurs:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes des tons de peau si nécessaire.
* saturation: Désaturer légèrement les couleurs. Les portraits Rembrandt ne sont pas dynamiques; Ils ont une palette de couleurs terreux plus sourde. Désaturer les oranges et les jaunes (pour les tons de peau) et toutes les autres couleurs dominantes de la scène.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles. Baissez la luminance des rouges et des oranges (pour les tons de peau) pour les assombrir légèrement. Vous pourriez également abaisser la luminance du blues pour assombrir davantage l'arrière-plan.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement. Commencez par une faible quantité et augmentez-le jusqu'à ce que les détails importants (yeux, lèvres, etc.) soient tranchants. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez l'option ALT / OPTION lors de l'ajustement) pour éviter l'affûtage dans les zones avec peu de détails (comme l'arrière-plan).
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire. Augmentez la réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
5. Ajustements locaux (crucial pour l'effet Rembrandt):
* C'est là que vous sculptez vraiment la lumière. Utilisez la brosse de réglage (ou le filtre radial) pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques.
* égayer le côté allumé du visage: Utilisez la brosse de réglage avec une augmentation modérée d'exposition et des plumes pour égayer le côté du visage qui est éclairé par votre source de lumière principale. Concentrez-vous sur le front, la pommette et la zone autour de l'œil.
* égayer le "patch Rembrandt": Brossez soigneusement le triangle de lumière sur la joue ombragée. Il s'agit d'un élément critique du style Rembrandt. Utilisez une petite taille de pinceau et plumez-le bien.
* assombrir davantage les ombres: Utilisez le pinceau de réglage avec une valeur d'exposition négative pour assombrir les ombres et améliorer le contraste entre la lumière et l'ombre. Portez une attention particulière aux zones autour des yeux, du nez et de la bouche. Envisagez d'assombrir le bord du visage plus loin de la lumière.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour esquiver sélectivement les reflets et brûler les ombres (assombrir) pour créer un aspect plus sculpté et dimensionnel. Cela nécessite une touche délicate.
* Ajouter un contraste aux yeux: Utilisez la brosse de réglage pour augmenter légèrement le contraste, l'affûtage et la clarté dans les yeux pour les faire éclater.
6. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer l'esthétique semblable à un film.
* vignet: Envisagez d'ajouter une vignette subtile (positive ou négative) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Le style Rembrandt est à propos de la lumière et de l'ombre nuancées. Évitez de faire trop sur l'un des ajustements.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles Rembrandt pour avoir une idée de la palette de lumière, d'ombre et de couleurs.
* Pratique: Ce style prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Retouchage de la peau: Pensez à utiliser Photoshop ou un logiciel de retouche dédié (après Lightroom) pour s'adresser à tous les imperfections ou imperfections sur la peau. Gardez la retouche naturelle et subtile pour maintenir l'esthétique classique.
* Le format brut est essentiel: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
Exemple de point de départ (paramètres à régler):
* Exposition:-0,5 à -1 arrêt (ajustez au goût)
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-50 à -70
* Ombres:+20 à +40
* Blancs:-10 à +10
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+5 à +15
* Saturation:-5 à -15 (dans l'ensemble)
* Saturation spécifique des couleurs (oranges, jaunes, rouges):-10 à -20
* Affûtage:montant 50-80, rayon 1.0, détail 25-40, masquage (ajuster pour protéger l'arrière-plan)
* Réduction du bruit:ajustez au besoin
N'oubliez pas d'adapter ces paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. La chose la plus importante est de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre et d'utiliser les outils de Lightroom pour sculpter la lumière pour créer l'effet souhaité. Bonne chance!