i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange changent la façon dont une couche interagit avec les couches en dessous. Ils effectuent des calculs mathématiques basés sur les valeurs de pixels de la couche de base et de la couche de mélange.
* Couche de base: La couche sous la couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange.
* Mélanger la couche: La couche sur laquelle vous choisissez le mode de mélange.
* Résultat: Le résultat de l'opération de mélange, l'image modifiée.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant intitulé «Normal».
ii. Catégories de mode de mélange des clés et leurs utilisations dans le portrait
Photoshop organise des modes de mélange dans les catégories. Voici une ventilation des catégories couramment utilisées et de leurs utilisations typiques dans le portrait:
* catégorie normale (normal, dissoudre):
* normal: Il s'agit du mode de mélange par défaut. Il couvre simplement les couches ci-dessous.
* dissoudre: Ce mode crée un effet moucheté ou déposé. Rarement utilisé dans les améliorations de portrait typiques.
* Catégorie d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée):
* Multiplier: Assombrit l'image en multipliant la couche de base et en mélangeant les valeurs de calque. Souvent utilisé pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez une couche avec des tons sombres, ou une couche de réglage des courbes / niveaux, et définissez-la sur Multiply.
* Amélioration du contraste: Les effets multiples subtils peuvent approfondir les ombres.
* Ajout de textures: Multipliez une couche de texture (par exemple, papier, grunge) pour créer un look usé ou vintage. IMPORTANT:Utilisez une texture désaturée ou en niveaux de gris pour de meilleurs résultats.
* assombrir: Compare les informations de couleur dans chaque canal et choisit la plus foncée de la base ou de la couleur de mélange. Moins courant dans le portrait.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant le contraste. Peut créer des effets intenses et dramatiques, mais utiliser avec parcimonie.
* Couleur plus foncée: Compare le total de toutes les valeurs de canal pour chaque pixel et affiche la plus sombre de la base et de la couleur de mélange. Moins fréquemment utilisé dans le portrait.
* Catégorie d'éclairage (éclaircir, écran, Dodge de couleur, couleur plus claire):
* Écran: Éclaire l'image en inversant la couche de base et en mélangeant les valeurs de la couche, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Utilisé pour:
* Ajout des reflets et lueur: Utilisez une couche avec des tons légers, ou une couche de réglage des courbes / niveaux, et définissez-la sur l'écran.
* Simulant des fuites de lumière ou des poussées: Ajoutez une couche avec une forme lumineuse (par exemple, un cercle ou une séquence de lumière) et réglez-le sur l'écran. Expérimentez la couleur et les gradients.
* adoucissant la peau: Une couche d'écran très subtile avec un ton clair légèrement floue peut créer un effet doux et lumineux.
* éclairer: Compare les informations de couleur dans chaque canal et choisit le briquet de la base ou de la couleur de mélange. Moins commun dans le portrait, mais peut parfois créer des effets intéressants avec des textures.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant le contraste. Peut créer des reflets très brillants et soufflés. Utilisez avec extrême prudence!
* Couleur plus claire: Compare le total de toutes les valeurs de canal pour chaque pixel et affiche le briquet de la base et le mélange de couleur. Moins fréquemment utilisé dans le portrait.
* Catégorie de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):
* superposition: Un mode de mélange polyvalent qui s'assombrit et éclaircit, selon les tons de la couche de mélange. Il se multiplie là où le calque de base est sombre et écrans où il est léger. Souvent utilisé pour:
* Ajout de contraste et affûtage: Une couche remplie de gris 50%, puis un léger flou gaussien, réglé sur la superposition peut ajouter un contraste subtil sans dureté. (Souvent combiné avec la technique de la "hauteur des passes").
* esquiver et brûler: La superposition est excellente pour l'esquive et la combustion non destructeurs. Créez une couche remplie de gris à 50%, puis utilisez les outils Dodge and Burn (réglé sur une faible opacité) sur cette couche.
* Ajout de textures: La superposition peut ajouter de la texture avec un impact plus subtil que de multiplier ou d'écran.
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Il assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur du mélange. C'est moins intense et bon pour les améliorations subtiles.
* lumière dure: Plus intense que la superposition. Il se multiplie là où le calque de base est sombre et écrans où il est léger. Peut créer des effets durs; Utilisez avec parcimonie.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ce sont des modes de mélange de contrastes plus extrêmes. Ils peuvent être intéressants pour le travail expérimental, mais ne conviennent généralement pas aux améliorations subtiles des portraits.
* Catégorie d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division):
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base, ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité. Crée un effet inversé. Rarement utilisé dans le portrait standard, mais peut être intéressant pour les effets abstraits ou expérimentaux.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec un contraste plus faible.
* Soustraire, diviser: Moins couramment utilisé dans le portrait.
* Catégorie des composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange, tout en préservant la saturation et la luminosité.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité. Utile pour désaturer des zones spécifiques ou l'ajout d'un plâtre de couleur subtile.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité. Bon pour le classement des couleurs ou l'ajout d'une teinte de couleur.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité et le contraste sans affecter les couleurs.
iii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre portrait de beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* Trouvez une image de texture (par exemple, ancien papier, toile, béton).
* Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier, superposition, lumière douce ou écran pour intégrer la texture de manière transparente. Ajustez l'opacité pour contrôler la résistance de l'effet.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer la texture sélectivement à des zones spécifiques du portrait.
2. Ajout de profondeur et de dimension:
* Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou gris).
* Définissez le mode de mélange sur Multipliez .
* Utilisez un grand pinceau doux avec une faible opacité pour peindre dans des ombres sur les bords du portrait, de la mâchoire ou d'autres zones où vous souhaitez ajouter de la profondeur.
* Créez une couche séparée et remplissez-la d'une couleur claire (par exemple, beige légère ou crème).
* Définissez le mode de mélange sur écran .
* Utilisez un pinceau doux pour peindre des reflets sur le visage, les cheveux ou les vêtements.
3. Couleurs de classement et tonification:
* Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur ou d'un gradient spécifique.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme couleur, teinte, lumière douce ou superposition Pour ajouter un fonte ou un ton de couleur subtile à l'image entière.
* Utilisez des calques de réglage (comme les courbes ou l'équilibre des couleurs) combinés avec des modes de mélange pour un classement des couleurs plus avancé. Par exemple, utilisez une couche de courbes pour soulever des ombres et réglez-la sur l'écran pour éclaircir uniquement les zones sombres.
* Les masques de calque peuvent être utilisés pour appliquer sélectivement le classement des couleurs sur des zones spécifiques.
4. Création d'effets de lumière:
* Ajoutez une nouvelle couche.
* Utilisez l'outil de pinceau pour créer une source lumineuse (par exemple, un projecteur simulé, des rayons lumineux).
* Définissez le mode de mélange sur écran, ajouter (dans certaines versions) ou Color Dodge pour créer un effet éclatant.
* Expérimentez avec différentes couleurs et paramètres de pinceau (taille, dureté, opacité) pour obtenir l'aspect souhaité.
5. Coussin de la peau:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un léger flou gaussien sur la couche dupliquée.
* Définissez le mode de mélange sur écran et réduire l'opacité à une faible valeur (par exemple, 10-30%).
* Ajoutez un masque de calque à la couche floue et peignez le flou des yeux, des lèvres et d'autres détails pointus. Cela garantit que la peau est adoucie sans perdre des caractéristiques importantes.
* important: La peau excessive est une erreur courante. Efforcez-vous d'un look naturel.
6. Esquivant et brûlage non destructeurs:
* Créez une nouvelle couche.
* Remplissez la couche avec 50% de gris (modifier> Remplir> Contenu:50% de gris).
* Réglez le mode de mélange sur superposition, lumière douce ou lumière dure .
* Sélectionnez les outils Dodge and Burn et peignez sur cette couche. Utilisez une faible opacité (par exemple, 5-10%) pour des ajustements subtils. Étant donné que la couche est gris à 50%, la peinture avec des tons plus clairs esquivera (éclaircir) l'image sous-jacente et la peinture avec des tons plus sombres brûlera (assombrir) l'image.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons et paramètres. N'ayez pas peur d'essayer les choses et de voir ce qui se passe.
* Utilisez l'opacité: Ajustez l'opacité de vos couches de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Souvent, les effets subtils sont plus efficaces que les dramatiques.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un plus grand contrôle et précision.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs) en conjonction avec les modes de mélange pour maintenir l'édition non destructive. Cela vous permet d'ajuster facilement les paramètres ultérieurement sans affecter l'image d'origine.
* Démarrer subtil: Lorsque vous commencez, concentrez-vous sur l'utilisation des modes de mélange pour des améliorations subtiles plutôt que des transformations drastiques.
* Considérez le contexte: L'efficacité d'un mode de mélange dépend de l'image spécifique et de l'effet souhaité. Il n'y a pas de solution unique.
* Apprenez les mathématiques: Comprendre les formules mathématiques derrière les modes de mélange (disponibles en ligne) peut vous donner une compréhension plus approfondie de leur fonctionnement et de la façon de les utiliser efficacement. Cependant, ce n'est pas essentiel; L'expérimentation est tout aussi précieuse.
* faites attention à la couleur: Les modes de mélange peuvent affecter considérablement les couleurs de votre image. Soyez conscient de la façon dont ils interagissent avec les couleurs existantes et ajustez en conséquence.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui montrent comment utiliser des modes de mélange pour la retouche de portraits et la photographie d'art.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Si vous voulez qu'un mode de mélange affecte une seule couche spécifique, utilisez un masque de découpage (Alt / Option + Cliquez entre les calques).
En comprenant les principes du mélange des modes et de l'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de créativité dans votre portrait de beaux-arts. La pratique et la patience sont essentielles pour maîtriser ces outils puissants.